REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może dać im szorstki, vintage lub ostry wygląd. Oto podział, jak to osiągnąć, łącząc różne techniki i rozważania:

i. Podstawowe korekty (fundament):

* import i podstawowe poprawki:

* Zaimportuj swój portret do Lightroom.

* Dokonaj fundamentalnych korekt w podstawowym płyta:

* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku, ale często niewielka niedostosowanie może zwiększyć klimat grunge.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić teksturę i stwórz surowszy wygląd. Eksperymentuj również z * podświetleniami * i * cieniami * suwakami.

* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać pewne szczegóły w jasnych obszarach i uczynić je mniej nieskazitelnymi.

* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić szczegóły, ale nie przesadzaj; Chcesz trochę ciemności dla estetyki grunge.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie. Cel dla dobrej równowagi - niektóre przycięte podświetlenia i cienie mogą dodać do grunge, ale zbyt wiele zrujnuje obraz.

* tekstura: Zwiększ nieznacznie, aby uzyskać więcej szczegółów i kruchości.

* Clarity: To jest klucz! Zwiększ jasność, aby dodać kontrast w średnim tonie i akcentują tekstury. Uważaj, aby go nie przesadzić; Wysoka jasność może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.

* Vibrance &Neatation: Zmniejsz je, zwłaszcza nasycenie. Grunge często wycisza kolory. Możesz selektywnie zwiększyć niektóre kolory później.

ii. Dodanie ziarna i tekstury:

* ziarno: To kamień węgielny wyglądu.

* Przejdź do efektów płyta.

* Zwiększ ziarno suwak. Eksperymentuj z * rozmiarem * i * chropowatością * suwaków, aby dopracować wygląd ziarna. Większe, grubsze ziarno przyczynia się do bardziej zaniepokojonego wyglądu.

* dehaze (używaj ostrożności):

* dehaze Slower (również w panelu podstawowym) może dodać kontrast i subtelny efekt mgły, dzięki czemu obraz jest bardziej szczupły. Niewielka ilość może być skuteczna, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.

* Vignetting:

* Wciąż w efektach Panel, dodaj subtelną winietę . Niewielka negatywna winieta (przyciemniająca krawędzie) może zwrócić uwagę na temat i dodać do stylu vintage lub nastrojowego. Eksperymentuj z *kwotą *, *punktem środkowym *, *okrągłość *i *pióro *suwaki.

iii. Krzywa klasyfikacji kolorów i tonu:

* krzywa tonowa:

* Przejdź do krzywej tonowej płyta.

* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast. Spłaszczona krzywa „S” sprawi, że obraz będzie wyblakł. Możesz także eksperymentować z manipulowaniem poszczególnymi czerwonymi, zielonymi i niebieskimi krzywych, aby wprowadzić kolory.

* Mikser kanałowy/klasyfikacja kolorów (podzielona alternatywa tonowania):

* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory. Możesz desaturować niektóre odcienie (np. Bluesa i zieleni), aby uzyskać bardziej vintage. Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność.

* Panel oceniania kolorów (zastępuje podzielone tonowanie): W tym miejscu możesz wprowadzić odcienie kolorów z najważniejszymi atrakcjami, śródmieściami i cieniami.

* Shadows: Dodaj fajny, desasycykowany niebieski lub fioletowy odcień.

* Podprawy: Dodaj ciepły, descytowany żółty lub pomarańczowy odcień.

* Midtones: Możesz je użyć do łączenia kolorów lub dodania ogólnej obsady

* Eksperymentuj z mieszaniem i Balance suwaki, aby kontrolować, w jaki sposób oddziałują te oddziały. Niższe * mieszanie * utrzymuje efekty bardziej zlokalizowane. Dodatnia * równowaga * przesuwa efekt w kierunku wyświetleń, podczas gdy bilans negatywny * przesuwa ją w kierunku cieni.

* Kalibracja kamery:

* Kalibracja kamery Panel (na samym dole) może być używany do bardziej zaawansowanych poprawek kolorów. Eksperymentuj z suwakiem *cienia *i *czerwonym podstawowym *, *zielonym podstawowym *i *niebieskim podstawowym *odcieniem i suwakami nasycenia, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów i tony.

iv. Lokalne korekty (dopracowanie i skupienie):

* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy:

* Użyj tych narzędzi do zastosowania zlokalizowanych efektów grunge.

* Zwiększ teksturę w określonych obszarach: Użyj pędzla regulacyjnego z pozytywną jasnością, teksturą i ostrością, aby podkreślić szczegóły takie jak skóra, odzież lub powierzchnie.

* ciemne krawędzie: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie ramki (jak winieta) z ujemną ekspozycją, wyświetleniami i białymi. Możesz także dodać odcień z małą zmianą kolorów.

* selektywne korekty kolorów: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie desaturować lub zmienić kolor określonych obszarów.

* Dodaj światło/cienie: Posmaruj w obszarach światła i cienia, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

v. Przepływ pracy i wskazówki:

1. Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc możesz swobodnie eksperymentować bez obawy przed zrujnowaniem oryginalnego obrazu.

2. Presets: Poszukaj lub stwórz własne ustawienia z Lightroom Grunge, aby przyspieszyć przepływ pracy. Następnie możesz dostroić ustawienie wstępne do każdego obrazu.

3. Eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami ustawień, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i estetyki.

4. Mniej jest często więcej: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Rozpocznij subtelnie i stopniowo zwiększaj intensywność regulacji, aż osiągniesz pożądany wygląd.

5. Temat: Efekty grunge najlepiej działają na portretach o pewnym nastroju lub tematu. Rozważ odzież, środowisko i ekspresję tematu.

6. Oryginalna jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości. Dobry obraz źródłowy zapewni większą elastyczność i zapobiegnie temu, aby efekt grunge po prostu wzmacniał istniejące wady.

7. Wyostrzenie: Uważaj na ostrożność. Grunge już dodaje pewien stopień ostrości poprzez teksturę i przejrzystość. Nadmierne wywarcie może wyglądać nienaturalnie.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Basic Panel: Niewielka niedostosowanie, zwiększony kontrast, skorygowane podświetlenia i cienie, zmniejszone wibrację/nasycenie, zwiększona przejrzystość i tekstura.

2. Panel efektów: Ziarno, subtelna winieta.

3. krzywa tonowa: Spłaszczona krzywa „S” (opcjonalnie).

4. Panel oceniania kolorów: Chłodne cienie, ciepłe atrakcje (subtelne).

5. Lokalne korekty: Zwiększ teksturę na temat, ciemne krawędzie.

Kluczowe parametry, na których należy się skupić:

* Clarity

* tekstura

* ziarno

* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie)

* kontrast

Starannie dostosowując te parametry i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć szeroką gamę efektów grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnego obrazu, nad którym pracujesz, i nie bój się być kreatywny!

  1. Dogłębne spojrzenie na maskę zasięgu w programie Lightroom Classic CC

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak korzystać z Lightroom Classic z dwoma monitorami

  4. Kiedy oszukać aparat, aby uzyskać dobrą ekspozycję?

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. Maski jasności kontra oprogramowanie HDR do tworzenia naturalnie wyglądających obrazów HDR

  3. Jak uzyskać świetne kolory za pomocą Photoshopa

  4. Jak zsynchronizować dźwięk i wideo w Adobe Premiere

  5. Jak zszyć panoramę programu Photoshop

  6. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  7. Zaawansowany retusz portretu na męskim obiekcie w Lightroom 4 – część 3 z 3