i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt
* Charakterystyka kluczowa:
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem a cieniem.
* trójkątne catchlight: Funkcja definiująca; Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko pierwotnego źródła światła. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look.
* miękkie światło: Stopniowe przejścia od światła na cień, unikając ostrych linii.
* tło: Ciemne i często zamazane, skupiając uwagę na tym temacie.
* Paleta kolorów: Wyciszone, ziemiste tony.
ii. Obraz:
* Idealnie byłbyś strzelał z jednym źródłem światła (lub pierwotnym światłem z małym światłem wypełnienia), aby osiągnąć najlepsze wyniki. Często jednak możesz przybliżać wygląd, nawet przy bardziej równomiernie oświetlonym portrecie.
* Wybierz portret o silnych cechach i kontemplacyjnym wyrażeniu. Portrety Rembrandta często przekazywały poczucie głębokości i introspekcji.
iii. Regulacja Lightroom:
1. Import i bilans biały:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Bilans biały: Zacznij od ustawienia bilansu białego. Dąż do nieco cieplejszego tonu, ale nie przesadzaj. Użyj narzędzia „Zakopera do oczu” na obszarze neutralnym (jeśli jest dostępna) lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Subtelne zmiany są najlepsze. Zasadniczo nieco cieplejsza temperatura działa dobrze.
2. Basic Panel - Regulacje tonów (fundament):
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Chcesz ciemniejszego, bardziej dramatycznego uczucia. Nie bój się pójść nieco ciemniejszy niż normalnie. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Zwiększa to dramatyczny efekt.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach. Pomoże to zapobiec wysadzeniu najważniejszych wyświetlania i utworzenie bardziej miękkiego przejścia do cieni.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie przesadzić. Nadal chcesz głębokie cienie. Wystarczy niewielki uderzenie, aby ujawnić nutę szczegółów.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Nie pozwól im całkowicie zaciskać.
* czarne: Opuść czarne, aby stworzyć głębsze cienie. Jest to niezbędne dla nastrojowej atmosfery.
3. krzywa tonu (udoskonalanie kontrastu):
* Użyj krzywej tonu, aby dalej udoskonalić kontrast. Klasyczne „S-Curve” może być pomocne, ale być subtelne.
* Dostosuj wyświetlacze: Pociągnij górną część krzywej, aby przyciemnić atrakcje.
* Dostosuj cienie: Pociągnij dolną część, aby pogłębić cienie.
* Midtones: Nieco podnieś środkowe, jeśli obraz staje się ogólnie zbyt ciemny.
* eksperyment: Krzywa tonu jest potężna, ale wymaga praktyki. Obserwuj, jak każdy punkt wpływa na obraz.
4. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i klasyczny charakter. Zwróć szczególną uwagę na czerwieni i pomarańcze, ponieważ mogą się rozpraszać, jeśli są zbyt żywe.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować równowagę tonalową. Na przykład przyciemnienie luminancji bluesa i zieleni może zwiększyć ponury nastrój. Eksperymentuj także z odcieniami skóry.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby stworzyć bardziej spójną paletę. Subtelne zmiany w kierunku cieplejszych tonów zazwyczaj działają dobrze w tym stylu.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, aby wydobyć szczegóły na twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj maskowania, aby skupić się na tematu i uniknąć hałasu w tle.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć każdą ziarnistość, która może się pojawić, szczególnie w cieniu.
6. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj suwaka „Ilość” i suwaka „środkowego punktu”, aby kontrolować intensywność i umieszczenie winiety. Lekkie piórki zmiękczy efekt.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić jakość obrazu obrazu. Używaj go oszczędnie.
7. Lokalne korekty (magiczny dotyk):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. W tym miejscu możesz naprawdę udoskonalić oświetlenie Rembrandt.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją (Dodge) do subtelnie rozjaśniają obszary, takie jak policzek, który łapie światło, oko lub wyróżnienie we włosach. Użyj negatywnej ekspozycji (oparzenia) na ciemne obszary, takie jak cienie po przeciwnej stronie twarzy, tła lub obszarów, które są zbyt jasne.
* ostrzenie/jasność: Użyj niewielkiej ilości ostrzania lub jasności na oczach, aby wyróżnić się.
* Przyciemnienie tła: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją i niskim przepływem, aby dalej przyciemnić tło za tematem, podkreślając izolację.
* Filtr radialny: Filtr promieniowy można użyć do stworzenia podobnego efektu do pędzla regulacyjnego, ale w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Może to być pomocne w rozjaśnianiu twarzy podczas przyciemnienia otaczającego obszaru.
8. Panel kalibracji (subtelna przesunięcie kolorów):
* Ten panel może być używany do subtelnych regulacji tonów kolorów. Baw się z suwakami, ale unikaj ekstremalnych zmian. Celem jest zwiększenie głębokości kolorów obrazu, a nie stworzenie zupełnie nowej palety kolorów.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Najlepsze portrety w stylu Rembrandta mają naturalny, malarzowy charakter.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem każdego portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Nie ma jednego „przepisu” dla tego stylu.
* badaj Rembrandt: Spójrz na prawdziwe obrazy Rembrandt! Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia, aby stworzyć głębię i nastrój.
* Maskowanie jest twoim przyjacielem: Używaj masek intensywnie za pomocą pędzla regulacyjnego i filtrów promieniowych, aby kontrolować dokładnie miejsce, w którym stosuje się regulacje.
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Dążąc do stonowanej palety kolorów, upewnij się, że odcień skóry pozostaje naturalny i zdrowy.
Przykładowy punkt wyjścia (dostosuj do swojego obrazu!):
To tylko *punkt wyjścia *. Będziesz musiał dostosować te wartości na podstawie konkretnego obrazu.
* Ekspozycja: -1.0 do -2,0
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -60 do -80
* Shadows: +10 do +30
* białe: +5 do +15
* czarne: -20 do -40
* Nasycenie: -10 do -20
* winieta: -10 do -30
Podsumowując, tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na opanowaniu wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Rozumiejąc kluczowe cechy oświetlenia Rembrandta i używając narzędzi Lightroom do starannego wyrzeźbienia światła i udoskonalania kolorów, możesz osiągnąć piękny i sugestywny portret, który oddaje hołd starym mistrzom.