1. Zrozumienie oświetlenia i stylu Rembrandt:
* Charakterystyka kluczowa:
* mocne światło kierunkowe: Jedno dominujące źródło światła oświetlające przedmiot z jednej strony.
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem a cieniem. Głębokie, bogate cienie są równie ważne jak najważniejsze atrakcje.
* Rembrandt Patch: Mały, wyraźny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest kluczowe!
* ciepłe tony: Ziemskie, stonowane kolory z naciskiem na ciepłe czerwone, brązowe i złote.
* Subtelna gradacja: Gładkie przejścia między światłem a cieniem, unikając ostrych linii.
* proste tło: Często ciemne, stonowane tło, które nie odwraca uwagi od obiektu.
* Zanim zaczniesz: Idealnie, twoje początkowe zdjęcie powinno być zrobione z myślą o tych zasadach. To znacznie ułatwi proces Lightroom. Jeśli twoje zdjęcie nie jest już oświetlone w ten sposób, będziesz musiał ciężko pracować, aby je symulować.
2. Regulacja Lightroom-Przewodnik krok po kroku:
a. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zasadniczo znacznie to zmniejsz. Idziemy na mroczny nastrój. Zacznij od przeciągnięcia suwaka w lewo. Monitoruj obraz, aby zobaczyć, co wydaje się właściwe.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić różnicę między światłem a cieniem. Nie przesadzaj; Subtelny wzrost jest często wystarczający.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym bez szczegółów). Pomaga to również wygładzić przejścia.
* Shadows: Zmniejsz cienie. Spowoduje to przyciemnienie zacienionych obszarów i pogłębi nastrój.
* białe: Opuść suwak białych, aby zapobiec czystym białym obszarom i zachować szczegóły.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszą, bardziej dramatyczną czerń.
b. Panel krzywej tonu:
* Utwórz „S-curve”: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla udoskonalenia kontrastu. Pociągnij dolną lewą część krzywej, aby przyciemnić cienie. Nieco podnieś górną prawą część krzywej, aby rozjaśnić wyróżnienia trochę. Subtelny Curve S poprawia kontrast i głębokość.
* Dostosowania specyficzne dla kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz nieznacznie regulować krzywe w kanałach czerwonego, zielonego i niebieskiego, aby uzyskać subtelne zmiany kolorów. Na przykład subtelnie podniesienie czerwonej krzywej w tonach środkowych może dodać odrobinę ciepła. Opuszczenie niebieskiego kanału w cieniu może nieco je desaturować i usunąć potencjalnie ostrą odlew.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. To pozwala na dostrojenie określonych zakresów tonalnych na obrazie.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue:
* * Odcienie skóry (pomarańczowo/czerwony):* subtelnie dostosuj je, aby stworzyć przyjemny odcień skóry. Uważaj, aby nie popychać ich zbyt daleko, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych rezultatów.
* Nasycenie:
* * Ogólna desaturacja:* Nieco zmniejsz ogólne nasycenie. Obrazy Rembrandta mają stonowane kolory.
* * Konkretne kolory:* Dostosuj nasycenie określonych kolorów, aby dopracować paletę. Na przykład zmniejsz nasycenie bluesa lub zieleni, jeśli rozpraszają. Skoncentruj się na zwiększaniu ciepłych kolorów, takich jak pomarańczowy, czerwony i żółty, ale utrzymuj ogólne nasycenie.
* Luminance:
* * Odcienie skóry (pomarańczowo/czerwony):* Nieco wyreguluj luminancję pomarańczowej i czerwonej, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Zwykle potrzebny jest niewielki wzrost po zaciemnianiu ogólnego obrazu.
* * Ogólna luminancja:* Eksperymentuj z subtelnym dostosowaniem luminancji innych kolorów, aby udoskonalić ogólną równowagę światła i cienia.
d. Panel oceniania kolorów:
* Shadows: Odcień cienie chłodnym kolorem, jak stonowany niebieski lub fioletowy. To dodaje głębokość i kontrast. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie dla subtelnego efektu.
* Midtones: Dodaj ciepło, zabarwiając środkowe pary subtelnym pomarańczowym lub żółtym. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Podprawy: Rozważ bardzo lekki ciepły odcień w najważniejszych wydarzeniach, ale tylko wtedy, gdy poprawia ogólny wygląd. Unikaj niczego zbyt silnego.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z suwakami mieszania i równowagi, aby dopracować ocenianie kolorów i stworzyć spójny wygląd.
e. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, szczególnie na oczy i inne kluczowe szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększyć redukcję szumu (luminancja i kolor), szczególnie jeśli znacznie zaciemniłeś obraz.
f. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i zwróć uwagę na temat. Wybierz styl, który przyciemnia rogi.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić artystyczny charakter i dać obrazowi jakość podobną do filmu. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
g. Lokalne korekty (kluczowe dla symulacji oświetlenia Rembrandta):
* pędzel regulacyjny (najważniejsze): Tutaj symulujesz łatkę Rembrandt i udoskonalasz światło.
* * Patch Rembrandt:* Utwórz nowy pędzel regulacyjny i pomaluj małe, miękkie koło na policzku naprzeciwko źródła światła. Zwiększ ekspozycję, kontrast i przejrzystość tego obszaru, aby stworzyć charakterystyczny trójkąt światła. Piórki jest tutaj niezwykle ważne dla naturalnego wyglądu.
* * Dodge &Burn:* Użyj oddzielnych pędzli regulacji z * bardzo * subtelnymi ustawieniami do unikania (rozjaśniające) i spalania (przyciemniającego) określonych obszarów. Rozjaśnij obszary najbliżej źródła światła; ciemne obszary dalej.
* * Ulepszenie oczu:* Użyj małego pędzla, aby subtelnie rozjaśnić oczy i dodać ostrość i przejrzystość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Filtr radialny:
* * Światło ostrości:* Użyj filtra promieniowego, aby symulować źródło światła z jednej strony. Narysuj owal na obszarze, który chcesz być jaśniejszy i nieznacznie zwiększyć ekspozycję, kontrast i przejrzystość * wewnątrz * filtra. Odwróć maskę, aby wpływać na wszystko * na zewnątrz * owalny. Następnie lekko przyciemnij obszar poza światłem.
* Filtr dyplomowy:
* * Kontrola tła:* Użyj filtra stopniowego, aby w razie potrzeby przyciemnić górę lub boki tła.
3. Iteracja i udoskonalenie:
* Cofnij się i oceń: Po każdej poważnej regulacji odejdź od ekranu na kilka minut, a następnie wróć, aby ocenić swoje postępy świeżymi oczami.
* subtelność jest kluczowa: Pamiętaj, że celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego wyglądu. Unikaj ekstremalnych dostosowań, które sprawi, że obraz będzie wyglądał nad przetwarzaniem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Rozważ twarz podmiotu: Różne kształty twarzy będą wymagały nieco innych podejść do umieszczania i intensywności łatki Rembrandta.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Wstępne korekty: Niższe narażenie, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, cienie, białe i czarne.
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
3. HSL/Color: Zmniejsz ogólne nasycenie, dostosuj odcienie odcieni skóry i luminancję oraz udoskonalić poszczególne kanały kolorów.
4. Gradowanie kolorów: Dodaj chłodne tony do cieni, ciepłe tony do środkowych paneli.
5. detal: Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu.
6. Efekty: Dodaj subtelną winietę i ziarno.
7. Lokalne korekty: Utwórz łatkę Rembrandta za pomocą pędzla regulacyjnego, unikaj i oparzenie subtelnymi szczotkami, wzmocnij oczy.
8. Ostateczne udoskonalenie: Dokonaj ostatecznych regulacji, aby dostroić ogólny wygląd.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Jakość oryginalnego obrazu jest kluczowa. Dobrze oświetlone i odpowiednio odsłonięte zdjęcie znacznie ułatwi proces lightroom.
* Odwołania obrazy Rembrandt: Przestudiuj pracę Rembrandta, aby zrozumieć jego techniki oświetlenia i paletę kolorów.
* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu początkowego, ważne jest, aby dostosować ustawienia do konkretnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta w Lightroom.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na kluczowe elementy stylu Rembrandta, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety z ponadczasowym i dramatycznym stylem. Pamiętaj, aby być cierpliwym i eksperymentować, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Powodzenia!