1. Zrozumieć podstawy wstępnych
* czym są ustawienia wstępne? Presety są zapisywane zestawy korekt, które można zastosować na zdjęciach za pomocą jednego kliknięcia. Zawierają określone wartości dla ustawień takich jak ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, bilans biały, kolor, szczegóły i wiele innych.
* Rodzaje korekt: Presety mogą kontrolować szeroki wachlarz regulacji, od podstawowych poprawek ekspozycji po złożone ocenianie i wyostrzenie kolorów.
* Globalne vs. korekty lokalne: Prepresety zajmują się przede wszystkim globalnymi korektami (wpływającymi na cały obraz). Chociaż * możesz * obejmować lokalne regulacje (za pomocą szczotek, gradientów lub filtrów promieniowych), są one na ogół mniej niezawodne w ustawieniach wstępnych, ponieważ ich efekt zależy w dużej mierze od konkretnego zdjęcia. Rozważ zapisywanie „ustawień pędzla” jako oddzielnych narzędzi zamiast pakowania ich w ustawieniach wstępnych.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom wykorzystuje nieniszczącą edycję. Presety nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Po prostu przechowują instrukcje dotyczące wyświetlania obrazu.
2. Rozwiń swój styl (najważniejszy krok!)
* Zidentyfikuj swoją estetykę: Jakiego rodzaju wygląd chcesz na swoje zdjęcia? Rozważ style takie jak:
* jasne i przewiewne: Koncentruje się na wysokiej ekspozycji, miękkich pasemkach i stonowanych kolorach.
* Dark and Moody: Niższe narażenie, głębokie cienie, bogate kolory.
* Film podobny: Emuluje cechy folii analogowej (ziarno, określone tony kolorów, halowanie).
* czarno -biały: Różne tony i poziomy kontrastu (wysoki kontrast, miękka skala szarości).
* określone tony kolorów: Ciepłe, chłodne, vintage itp.
* Znajdź inspirację: Spójrz na fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich pracę, aby zrozumieć korekt, których mogą używać. Do inspiracji użyj Pinterest, Instagrama i innych platform.
* Spójność: Pomyśl o stworzeniu zestawu wstępnych, które dobrze ze sobą współpracują i stwórz spójny wygląd w całym portfolio.
3. Edytuj reprezentatywne zdjęcie
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz obraz typowy dla zdjęć, które zwykle wykonujesz pod względem oświetlenia, przedmiotu i kompozycji. Pomoże to stworzyć ustawienie, który ma zasadniczo dotyczy.
* Zacznij od podstawowych korekt: Zacznij od podstawowych ustawień w panelu „podstawowym”:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować neutralnego obszaru.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Kontroluj najjaśniejsze piksele.
* czarne: Kontroluj najciemniejsze piksele.
* Przejdź do bardziej zaawansowanych korekt:
* krzywa tonowa: Dokładnie kontroluje kontrast i zakres tonalny. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Tutaj możesz tworzyć unikalne oceny kolorów.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* detal: Dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, aby naprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki. Rozważ również usuwanie aberracji chromatycznej.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy (np. Pochylenie pionowe lub poziome).
* Efekty: Dodaj ziarno lub winietowanie (ostrożnie i subtelnie).
* Kalibracja: Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji aparatu (czerwone, zielone i niebieskie podstawowe), aby uzyskać unikalne style kolorów. To jest obszar zaawansowany.
4. Zapisz swój wstępny
* kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (zwykle po lewej stronie Lightroom). Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl i cel. Użyj spójnej konwencji nazewnictwa. Przykłady:
* „Bright &Airy - portret”
* „Moody Landscape - Golden Hour”
* „B&W - High Contrast”
* „Film - Kodak Portra 400”
* Wybierz grupę wstępną: Zorganizuj ustawienia wstępne w grupy logiczne, aby ułatwić zarządzanie. Możesz tworzyć nowe grupy.
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać: To jest kluczowe! Ostrożnie wybierz korekt, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Oto załamanie:
* Narzędzia: Unikaj włączenia ich, chyba że jesteś * absolutnie pewny * są one odpowiednie dla * każdego * obrazu. Narzędzia obejmują uprawę, usuwanie punktów, korekcję czerwonego oka. Prawie zawsze są specyficzne dla obrazu.
* Transform: Używaj ostrożnie. Korekta perspektywiczna różni się znacznie w zależności od obrazu.
* Efekty: Ziarno i winieta są zazwyczaj bezpieczne, ale używają subtelności.
* detal: Można uwzględnić wyostrzenie i redukcję szumów, ale wartości mogą wymagać dostosowania poszczególnych obrazów. Błąd z boku mniej jest więcej.
* Gradowanie kolorów: Zazwyczaj dobrze do uwzględnienia.
* HSL/Color: Zwykle dobrze do uwzględnienia dla spójnych odcieni kolorów.
* krzywa tonowa: Zazwyczaj dobry do włączenia dla konsekwentnego kontrastu.
* podstawowy ton: Jest to najczęstszy obszar i ogólnie dobry do włączenia (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne).
* Bilans biały: Rozważ * uważnie *, czy to uwzględnić. Może być przydatny w przypadku spójnej równowagi białej w określonych warunkach oświetlenia. Ale jeśli twoje oświetlenie się różni, często lepiej * nie *, aby je uwzględnić i ręcznie dostosować dla każdego zdjęcia.
* Korekty soczewek: Prawie zawsze bezpieczne do uwzględnienia, zwłaszcza „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Rozważ „Auto Ustawienia”: Unikaj włączenia „ustawień automatycznych” (jeśli są dostępne), ponieważ mogą one nieprzewidywalnie zmienić twoje korekty.
* Utwórz: Kliknij przycisk „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
5. Testuj i udoskonalaj swoje ustawienia
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj swoje ustawienie na różnych obrazach o różnych warunkach oświetlenia, podmiotach i kompozycjach.
* dokonaj poprawek: Dostosuj poszczególne ustawienia * po * zastosowaniu ustawień wstępnych, aby dopracować poszukiwanie każdego obrazu. Jest to klucz do uczynienia ustawień naprawdę przydatnymi.
* iterate: Jeśli ustawienie ustawień konsekwentnie wymaga takich samych korekt na wielu obrazach, rozważ aktualizację ustawień ustawienia o te zmiany. Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.
* Utwórz wariacje: Nie bój się tworzyć wariantów swoich ustawień. Na przykład możesz mieć wersję „Bright &Airy” i wersję „jasną i przewiewną - ciemniejszą” dla obrazów, które są już dobrze narażone.
6. Produkowane zarządzanie i organizacja
* Użyj opisowych nazw: Jak wspomniano wcześniej, nazwy jasne i opisowe są kluczowe.
* zorganizuj w grupy: Utwórz logiczne grupy ustawień wstępnych (np. „Portrety”, „Landscapes”, „Black and White”, „Emulacje filmowe”).
* Eksportuj i udostępnij: Możesz wyeksportować swoje ustawienia wstępne jako „.xmp` (Lightroom Classic i nowsze wersje) lub pliki„ .lrTemplate ”(starsze wersje), aby udostępnić je innym lub zapasowi. Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Eksport”.
* Import Presets: Aby zaimportować ustawienia wstępne, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Import Presets”.
Wskazówki dotyczące tworzenia skutecznych ustawień wstępnych
* subtelność jest kluczowa: Nie twórz ustawień, które są zbyt ekstremalne. Lepiej zacząć od subtelnej bazy, a następnie dokonać dalszych korekt.
* Skoncentruj się na spójności: Presety są najcenniejsze dla osiągnięcia spójnego wyglądu w całej pracy.
* Rozważ swój sprzęt: Jeśli zawsze strzelasz za pomocą tego samego aparatu i obiektywu, możesz tworzyć ustawienia wstępne dostosowane do tych ustawień.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij swoje ustawienia wstępne, aby uniknąć ich utraty.
* nie przewyższaj się na ustawieniach: Presegs to narzędzia do przyspieszenia przepływu pracy, a nie zastępowania kreatywnej wizji. Zawsze bądź przygotowany do wprowadzenia ręcznych dostosowań do każdego obrazu.
* Ucz się od innych: Pobierz i analizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają swój wygląd. (Szanuj warunki praw autorskich i licencjonowania.)
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z tworzeniem i używaniem ustawień wstępnych, tym lepiej będziesz w tworzeniu skutecznego i spersonalizowanego wyglądu zdjęć.
* Rozważ profile: Spójrz na tworzenie profili aparatu. Są one bardziej subtelne niż ustawienia wstępne i prawidłowe dziwactwa koloru specyficzne dla aparatu, zapewniając spójny punkt wyjścia przed zastosowaniem ustawień wstępnych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom, które zaoszczędzą czas i pomóc w opracowaniu unikalnego i spójnego stylu dla fotografii. Pamiętaj, aby eksperymentować, udoskonalić i dostosowywać swoje ustawienia wstępne w miarę ewolucji twojego stylu. Powodzenia!