1. Przygotowanie i wybór odpowiedniego obrazu:
* Temat: Grunge często działa dobrze z tematami, które mają silny charakter, teksturę na twarzach lub opowiadają historię. Pomyśl o starszych tematach, poddanych zwietrzałej skórze lub portretach pobranych w szorstkich środowiskach.
* Punkt wyjścia: Wybierz portret o przyzwoitym oświetleniu i ostrości. Podczas gdy Grunge dodaje szorstką krawędź, początek od dobrego fundamentu sprawi, że proces będzie gładszy. Unikaj obrazów, które są już prześwietlone lub rozmyte.
2. Podstawowe korekty:
* Importuj i otwórz w Lightroom: Zaimportuj obraz do Lightroom i otwórz go w module programu.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby była nieco niedoświetlona. Grunge często korzysta z ciemniejszego, bardziej nastroju. Eksperyment, ale dąży do niewielkiej niedostatecznej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć tekstury i stworzyć bardziej dramatyczne atrakcje i cienie. Pomoże to wyróżnić efekt grunge.
* Podprawy i cienie: Eksperymentuj z tymi suwakami. Często zmniejszenie atrakcji może oswoić zbyt jasne obszary i odzyskać szczegóły, a zwiększenie cieni może wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, tworząc bardziej zrównoważony obraz.
3. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla grunge):
* przejdź do panelu krzywej tonowej. Tutaj stworzysz charakterystyczny wygląd grunge.
* Rozważ S-Curve: Delikatna S-Curve to klasyczny punkt wyjścia. Przeciągnij punkt w sekcji wyróżnień w górę, lekko i punkt w sekcji cieni lekko w dół. Zwiększy to kontrast.
* spłaszczanie krzywej (efekt matowy): Kluczem do grunge jest często nieco „matowy” lub wyblakły wygląd. Zrób to przez:
* czarny punkt: Lekko podnieś dolne lewicowe punkt krzywej w górę. Podnosi to poziomy czarnych, powodując wyblakły wygląd. Nie przesadzaj; Zwykle najlepszy jest subtelny podnośnik.
* White Point: Opcjonalnie przeciągnij najwyższy punkt krzywej w dół, aby dalej kompresować wyświetlenia i przyczynić się do matowego wyglądu.
* Dostosowania kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z dostosowaniem krzywych dla każdego kanału kolorów indywidualnie. Subtelne przesunięcia krzywych kolorów mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów i dodatkowo zwiększyć efekt grunge. Na przykład:
* czerwony kanał: Wzmocnienie czerwieni w cieniu może stworzyć cieplejszy, starzejący się charakter.
* niebieski kanał: Zmniejszenie bluesa w najważniejszych elementach może dodać żółty/brązowy odcień, symulując stary film.
* iterate: Krzywa tonu jest potężna. Eksperymentuj i zobacz, jak różne korekty wpływają na Twój obraz. Cofnij się i przerób, jeśli nie jesteś szczęśliwy.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* desaturate: Grunge często korzysta z lekko desaturowanych kolorów, nadając mu bardziej wyciszony i vintage. Użyj suwaków nasycenia w panelu HSL/Color, aby zmniejszyć ogólne nasycenie.
* Indywidualne kolory: Dostosuj nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować wygląd. Na przykład zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może sprawić, że odcienie skóry jest mniej żywe.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą również przyczyniać się do wyglądu grunge. Eksperymentuj, ale unikaj drastycznych zmian.
5. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby zwiększyć tekstury, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć surowe artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby celować w obszary z szczegółami, takimi jak oczy i włosy, jednocześnie unikając zbyt dużej ilości wygładzania skóry.
* Redukcja szumu: Grunge często polega na dodawaniu hałasu, więc możesz * zmniejszyć * redukcję szumu, a nawet nieznacznie * zwiększyć * szum, aby dodać do szorstkiego efektu. Nie przesadzaj. Jeśli zwiększasz hałas, zrób to subtelnie.
6. Efekty (ziarno, winieta):
* ziarno: Jest to kluczowy krok do dodania efektu grunge. W panelu efektów:
* kwota: Dodaj ziarno, aby symulować ziarno filmu. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną teksturę.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Mniejsze ziarno jest bardziej subtelne, a większe ziarno jest bardziej wyraźne.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość ziarna, aby kontrolować jego teksturę.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu i zwiększyć nastrój. Użyj suwaka ilości, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie obrazu. Nieco ciemna winieta jest zwykle bardziej skuteczna w przypadku grunge.
7. Lokalne korekty (udoskonalenie grunge):
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony: Użyj tych narzędzi do ukierunkowanych korekt.
* ciemne krawędzie: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie ramy, tworząc bardziej dramatyczną winietę.
* Zwiększ teksturę: Użyj pędzla regulacyjnego, aby malować obszary z teksturą (skóra, odzież, tło) i zwiększyć przejrzystość lub ostrość w tych obszarach.
* Burn/Dodge: Użyj pędzla, aby selektywnie przyciemnić (oparzyć) lub rozjaśnić (Dodge) obszary, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
8. Korzystanie z ustawień i tekstur:
* Presets: Wyszukaj w Internecie „Lightroom Grunge Presets”, aby uzyskać szybki punkt wyjścia. Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień wstępnych. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne po zastosowaniu go, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* tekstury: Możesz nakładać tekstury (np. Zeskanowany papier, beton, zadrapania) w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby dodać kolejną warstwę grunge.
* Importuj do Photoshopa: Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom i wybierz „Edytuj w Adobe Photoshop”.
* Dodaj teksturę: Otwórz plik tekstury jako warstwę na swoim portrecie.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran, aby połączyć teksturę z obrazem.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
* Wróć do Lightroom: Zapisz zmiany w Photoshopie, a edytowany obraz automatycznie pojawi się w katalogu Lightroom.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Grunge dotyczy tekstury i nastroju, a nie całkowitych zniekształceń. Często mniej jest więcej.
* eksperyment: Graj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu.
* Rozważ temat: Upewnij się, że efekt grunge poprawia temat, a nie odwraca ich uwagi. Pomyśl o historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Kontekst ma znaczenie: Środowisko i podmiot powinny nadać się w stylu grunge.
* Backup: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego obrazu, aby uniknąć wprowadzania nieodwracalnych zmian.
* Paleta kolorów: Pomyśl o ograniczonej palecie kolorów. Często grunge najlepiej działa z wyciszonymi, ziemistymi tonami lub inspirowaną vintage.
Przykładowy przepływ pracy (szybkie podsumowanie):
1. Importuj i podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast.
2. krzywa tonowa: Curve z spłaszczonymi czarnymi (podnóż czarny punkt).
3. HSL/Color: Ogólnie rzecz biorąc, dostosuj poszczególne kolory w razie potrzeby.
4. Szczegóły: Wyostrzenie, zmniejszenie (lub nieznacznie zwiększaj) redukcję hałasu.
5. Efekty: Dodaj ziarno, niewielką winietę.
6. Lokalne korekty: Szczotka dla ukierunkowanej tekstury i oparzenia/uniknięcia.
7. Opcjonalnie: Dodaj tekstury w Photoshopie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom, które są pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby skupić się na subtelnych korektach i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić. Powodzenia!