i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt
* Kluczowe funkcje: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się jednym małym, dobrze zdefiniowanym trójkątem światła na policzku, naprzeciwko głównego źródła światła. Jest dramatyczny, tworzy głębię i często pozostawia duże części twarzy w cieniu.
* Umieszczenie światła: Pojedyncze źródło światła jest umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Ten kąt tworzy charakterystyczny trójkąt policzek.
* nastrój: Ogólny nastrój jest zwykle poważny, dramatyczny i introspekcyjny.
ii. Wymagania wstępne
* Dobry obraz początkowy:
* oświetlenie: Idealnie, oryginalne zdjęcie powinno mieć już pewne elementy oświetlenia Rembrandt. Pojedyncze źródło światła jest kluczowe. Pomyśl o użyciu okna lub softbox jako kluczowego światła.
* Kompozycja: Idealny jest zbliżenie lub średnie ujęcie, które koncentruje się na twarzy.
* Temat: Portret powinien być odpowiedni do poważniejszego lub kontemplacyjnego nastroju.
* Podstawowa wiedza Lightroom: Znajomość modułu opracowywanego przez Lightroom, w tym narzędzi podstawowych, krzywej tonu, HSL/koloru i narzędzi do kalibracji.
iii. Regulacja Lightroom:krok po kroku
1. Importuj i wybierz:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Wybierz obraz i przejdź do modułu Rozwoju.
2. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne):
* Ekspozycja: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu. Zwiększy to ciemny i nastrojowy charakter. Dostosuj się, aż będziesz miał sporą ilość szczegółów cienia, ale nie trać świateł w oczach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Nie przesadzaj; Subtelne jest kluczowe.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiec ich wysadzaniu.
* Shadows: Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach. Nie chcesz całkowicie eliminować cieni, ponieważ są one niezbędne do wyglądu Rembrandt.
* białe/czarne: Dostosuj je, aby dopracować zakres tonalny. Zwykle będziesz chciał lekko przypiąć czarne, aby pogłębić cienie.
* Clarity: Dostosuj ostrożność. Niewielka jasność może dodać szczegółowe informacje i definicję. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowo. Rozważ negatywną przejrzystość, jeśli chcesz bardziej miękki, bardziej malarz.
* dehaze: W razie potrzeby w celu zmniejszenia mgły lub mgły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj się do smaku. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie dla bardziej wyciszonego, klasycznego wyglądu. Alternatywnie, zwiększenie wibracji może sprawić, że kolory „pop” bez wyglądania nienaturalnie.
3. krzywa tonu (dopracowywanie zakresu tonalnego):
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz do krzywej punktu w panelu krzywej tonowej. Daje to większą kontrolę.
* Utwórz S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Zakotwicz punkt lewego (cienia) i lekko pociągnij krzywą.
* Zakotwikuj prawy (podświetl) punkt i lekko pociągnij krzywą.
* Zakotwicz punkt środkowy, aby zachować subtelną krzywą. Unikaj tworzenia zbyt dużej surowości.
* alternatywa:krzywa regionu (mniejsza kontrola): Krzywa regionu zapewnia ogólne regiony rozróżnienia, jasne, ciemne i cienia. Możesz je dostosować, aby subtelnie wpływać na te tony.
4. HSL/Color Panel (ocenianie kolorów):
* hue: Subtelnie dostosuj odcienie różnych zakresów kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z niewielkimi przesunięciami odcieni skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, zwłaszcza zieleni i bluesa, aby wyróżnić obiekt. Możesz lekko zwiększyć nasycenie odcienia skóry, aby osoba wydawała się zdrowsza.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów. Darking Blues i Zieloni mogą zwiększyć nastrój. Rozjaśniające odcienie skóry mogą zwrócić uwagę na twarz.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny charakter. Jeśli przekonwertujesz, użyj suwaków kolorów w panelu B&W, aby kontrolować tony i kontrast.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Mniej jest często więcej dla portretów. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
6. Panel efektów (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj suwaka ilości i dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro do smaku.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem niewielkiej ilości ziarna, aby uzyskać bardziej filmowy, vintage.
7. Panel kalibracji (odlewki kolorów):
* Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnego odlewu kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia, aby uzyskać określony wygląd. Możesz subtelnie przesunąć kolory w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych tonów.
8. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony: Użyj tych narzędzi, aby dostosować określone obszary obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego z niskim przepływem i ustawieniami gęstości, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) obszary twarzy, które należy podkreślić, takie jak trójkąt światła na policzku, i spal (ciemne) cienie, aby poprawić kontrast.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie istniejącego oświetlenia i nastroju, a nie tworzenie go od zera.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nie pozwól, aby stały się zbyt błotniste lub nienaturalne.
* kontakt wzrokowy: Upewnij się, że oczy są ostre i mają dobre światło. Pomoże to wciągnąć widza w portret.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i odniesienie. Zwróć uwagę na zasięg tonalny, oświetlenie i nastrój.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu wyglądu, zapisz go jako ustawienia, aby łatwo zastosować go do innych portretów.
Przykładowe ustawienia (dostosuj je do obrazu):
Są to tylko * punkty początkowe * i będą musiały zostać dostosowane na podstawie konkretnego obrazu:
* Ekspozycja: -0,5 do -1,0
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -30 do -60
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do -30
* czarne: -20 do -40
* Clarity: -5 do +10 (lub mniej)
* vibrance: -5 do +10
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* Vignetting: -10 do -30 (dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro)
* ziarno: 5-15 (w razie potrzeby)
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania tej techniki. Powodzenia!