Kluczowe zasady edycji portretów:
* naturalizm najpierw: Cel do wypolerowanego, ale realistycznego wyglądu. Nadedycja może sprawić, że badani wyglądają nienaturalnie i umniejszają swoją osobowość.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny obraz jest zachowany. Dokonujesz tylko dostosowań do metadanych.
* przepływ pracy: Opracuj spójny przepływ pracy, aby nie przegapić ważnych kroków.
* Spójność: Zastosuj podobne edycje do serii obrazów z tego samego sesji, aby uzyskać spójny wygląd.
* Focus: Skoncentruj się na tym temacie i ich historii.
Poradnik krok po kroku po edycji portretów w Lightroom:
Faza 1:Podstawowe korekty (edycje globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz. Najlepiej zacząć tutaj.
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” (lub przejdź do pliku> Zaimportuj zdjęcia i wideo).
* Wybierz swoje obrazy.
* Wybierz opcje importu (słowa kluczowe, folder docelowy itp.).
2. Wybierz moduł „Rozwój”:
* Tutaj dokonujesz wszystkich korekt edycji.
3. Biała równowaga: (Krytyczne dla dokładnych odcieni skóry)
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EyedRopper w panelu Biały Bilans.
* Próbuj obszar neutralny: Poszukaj szarego lub białego obszaru na zdjęciu (np. Biały oka, szara ściana, biała odzież, ale uważaj na odzież, ponieważ czasami można go przyciemnić). Unikaj obszarów z bezpośrednim jasnym światłem.
* Ręczna regulacja: Jeśli EyeDropper nie działa idealnie, użyj suwaków „Temp” (temperatura - niebieska do żółta) i „odcienia” (odcienia ”(magenta do zielonego), aby dopracować równowagę białej, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błędem lekko po cieplejszej stronie.
4. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlonego (stracić szczegóły w cieniu). Użyj histogramu jako przewodnika. Większość histogramu powinna wypełnić centrum 1/3.
5. Contrast:
* Subtelne korekty kontrastu mogą zwiększyć głębokość. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Zwykle tylko kilka kliknięć w obu kierunkach.
6. (Niezbędne dla zakresu dynamicznego)
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach. Przesuń się w lewo.
* Shadows: Rozjaśnij obszary niedoświetlone. Zsuń w prawo.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie bez przycinania.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty bez przycinania.
* Celem jest zrównoważenie jasnych i ciemnych obszarów, aby stworzyć przyjemny obraz o dobrym zakresie dynamicznym. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przenoszenia suwaków „Whites” i „Blacks”, aby zobaczyć, gdy zaczniesz przycinać (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
7. Clarity:
* Dodaje kontrast i teksturę w połowie tony. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie.
8. Vibrance/Nasycenie:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Ogólnie preferowane do portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie.
* Najpierw zacznij od Vibrance.
9. krzywa tonowa: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem.
* Domyślnie jest linia prosta.
* s-curve: Tworzy więcej kontrastu (wyróżnia się jaśniej, cieni ciemniej). Subtelne kaleki S są powszechne w edycji portretowej. Kliknij, aby utworzyć punkty na linii i przeciągnij, aby utworzyć kształt S.
* spłaszczanie krzywej: Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* * Możesz także dostosować poszczególne czerwone, zielone i niebieskie krzywe. *
Faza 2:Korekty lokalne (docelowe edycje)
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny (ważny):
* Znajduje się na pasku narzędzi nad panelem podstawowym (wygląda jak pędzel).
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, który edytujesz. Użyj klawiszy wsporników `[` `] '', aby szybko zmienić rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe wartości piór tworzą gładsze przejścia.
* przepływ/gęstość: Przepływ kontroluje szybkość, z jaką korekta jest stosowana z każdym skokiem. Gęstość kontroluje maksymalną wytrzymałość regulacji. Niższy przepływ i gęstość tworzą bardziej subtelny efekt.
* Auto Mask: Przydatny do malowania wzdłuż krawędzi. Lightroom będzie próbował wykryć krawędzie i uniemożliwi ci malowanie poza nimi.
* Common Recipment Pędzer Edyts:
* Wygładzanie skóry: Użyj * negatywnej * regulacji jasności (-10 do -25) i * dodatniej * gładkości (20 do 40) na skórze. Bądź bardzo subtelny, aby uniknąć, aby skóra wyglądała plastikowa. Pióro powinno być wysoko ustawione, aby uniknąć ostrych linii.
* Dodge and Burn (lekko): Użyj pędzla z * dodatnią * ekspozycją (Dodge), aby rozjaśnić kluczowe obszary, takie jak oczy lub światła. Użyj szczotki z * negatywną * ekspozycją (oparzenie) na subtelnie ciemnieszymi obszarami pod kościami policzkowymi lub bokami twarzy do konturowania.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla z * dodatnią * ekspozycją, * dodatni * kontrast i być może trochę * pozytywne * nasycenie tęczówki, aby oczy popłynęły. Starać się pozostać w oku.
* Ulepszenie warg: Użyj pędzla z niewielkim * pozytywnym * nasyceniem ust, aby dodać subtelny kolor.
2. Filtr dyplomowy:
* Tworzy stopniową regulację w określonym obszarze (np. Przyciemniając niebo, dodając ciepło na dno ramy).
* Przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ustawienia, takie jak ekspozycja, kontrast, temp, odcień itp.
* Powszechne zastosowania:
* Sky Darking: Zmniejsz narażenie na niebie, aby wydobyć szczegółowe informacje.
* Dodanie ciepła: Dodaj ciepło na pierwszym planie.
3. Filtr promieniowy:
* Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nim.
* Przeciągnij, aby utworzyć elipsę.
* Odwróć maskę, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
* Powszechne zastosowania:
* winieta: Przyciemnij lub rozjaśnij krawędzie ramy.
* Izolacja przedmiotu: Rozjaśnij obiekt podczas przyciemnienia tła.
Faza 3:Udoskonalenie i wykończenie dotknięcia
1. Wyostrzenie:
* Znajduje się w panelu „Detail”.
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień dla portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra i gładkie tła, zmniejszając hałas. Przytrzymaj „Alt/Option” podczas przeciągania, aby wizualizować maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
2. Redukcja szumu:
* Również w panelu „Detail”.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może złagodzić detale.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwienia).
3. Korekty soczewek :
* Znajduje się w panelu „Korekty obiektywu”.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet na podstawie używanego obiektywu. Gorąco zalecane.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.
4. Transform:
* Służy do poprawienia problemów z perspektywy (np. Zbieżne linie). Zwykle nie jest potrzebne do portretów, chyba że strzelasz do architektury z ludźmi.
5. Kalibracja:
* Znajduje się na samym dole prawej panel.
* Może wyregulować odcienie czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Subtelna regulacja tutaj może pomóc stworzyć „wygląd”, który działa dobrze dla Ciebie.
6. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj tego, aby usunąć przebarwienia, plamy kurzu lub inne rozproszenia.
* Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie znajdzie podobny obszar, aby go wymienić. W razie potrzeby dostosuj obszar „źródła”.
7. narzędzie uprawne:
* Prowadź w celu poprawy składu. Rozważ zasadę trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
Ważne wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie wygładzaj zbyt dużej skóry; Pozostaw naturalną konsystencję.
* Dopasuj nastrój: Dostosuj styl edycji, aby pasować do ogólnego nastroju obrazu. Jasne, przewiewne zdjęcie wymaga różnych regulacji niż nastrojowy, dramatyczny.
* Utwórz ustawienia wstępne: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby szybko zastosować się do innych zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, co należy dostosować.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. import.
2. Bilans biały.
3. Ekspozycja, kontrast, podświetlenia/cienie, białe/czarne.
4. Vibrance/Nasycenie.
5. krzywa tonowa.
6. Lokalne regulacje (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy).
7. Wyostrzenie, redukcja szumów.
8. Korekty soczewek .
9. Usuwanie punktowe.
10. Crop.
11. Eksport.
Eksportowanie zdjęć:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w przypadku użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: 80-100 dla JPEG (wyższa jakość =większy rozmiar pliku).
* Kolor Space: SRGB jest zalecany dla Internetu.
* rozmiar: Wybierz rozdzielczość odpowiednią do zamierzonego użycia (np. 2048 pikseli na długiej krawędzi dla sieci).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
Kluczowe wyniki:
Edycja portretowa to sztuka. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj, znajdź swój własny styl i zawsze dąż do naturalnych wyników, które poprawiają piękno i osobowość podmiotu. Powodzenia!