Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Ten przewodnik poprowadzi Cię przez kompleksowy przepływ pracy w edycji portretu w Adobe Lightroom, obejmując kluczowe kroki w celu ulepszenia zdjęć przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i realistycznego wyglądu.

Zanim zaczniesz:

* strzelaj w surowym: Zapewnia to maksymalną elastyczność edycji i pozwala odzyskać szczegóły, które mogą zostać utracone w JPEG.

* strzelaj z dobrym oświetleniem: Podczas gdy Lightroom może poprawić oświetlenie, zawsze najlepiej zacząć od dobrze narażonego i oświetlonego obrazu.

* Właściwy bilans biały: Uzyskaj równowagę białej jak najdokładniej, w aptece.

Zacznijmy!

1. Importować i zorganizować:

* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom.

* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Portret”, „Indoor,„ Outdoor ”,„ Nazwa tematu ”), aby ułatwić je później.

* ocena/flagowanie: Oceń swoje zdjęcia (np. Używając gwiazd), aby zidentyfikować najlepsze do edycji. Flagowanie (wybór/odrzucenie) jest również przydatnym narzędziem.

2. Podstawowe korekty (moduł biblioteki - moduł szybko opracuj lub opracuj):

Te korekty są podstawą edycji. Będziemy przede wszystkim pracować w module rozwoju.

* korekta profilu (korekty soczewek):

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie naprawi zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.

* bilans biały (wb):

* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary obszar na obrazie, aby automatycznie ustawić WB. Jeśli to nie zadziała, dostosuj suwaki temp (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta) ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.

* Presets: Wypróbuj ustawienie „Auto” WB lub jedno z predefiniowanych ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, itp.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel w dobrze narażony, ale nie prześwietlony lub niedoświetlony portret. Użyj histogramu jako przewodnika.

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni.

* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło).

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i zmniejszyć szorstkość.

* białe: Dostosuj biały punkt, aby zapewnić, że obraz ma jasne białka bez przycinania.

* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby obraz ma głębokie czarne bez przycinania.

* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):

* Clarity: Zwiększ nieznacznie, aby dodać ostrość i definicję, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może podkreślić teksturę skóry. Zwykle wystarczy ustawienie między +5 a +15.

* dehaze: Używaj oszczędnie, aby zmniejszyć mgiełkę lub mgłę. Często nie jest to konieczne do portretów.

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

3. Krzywa tonowa:

* Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast i jasność obrazu w określonych zakresach tonalowych.

* Krzywa punktowa: Najczęstszym podejściem jest użycie „kustki S” w celu dodania kontrastu.

* Pociągnij lekko w prawej górnej części, aby zaciemnić podświetlenia.

* Podciągnij lekko w lewą dolną część, aby rozjaśnić cienie.

* Krzywe kanału: Możesz także dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby uzyskać bardziej zaawansowaną korekcję kolorów.

4. Korekcja kolorów (panel HSL/kolor):

* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów.

* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni, nasycenia i luminancji.

* hue: Dostosuj odcień, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów w skórze. Przeniesienie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może dodać ciepła.

* Nasycenie: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby skłonność nie spojrzała na zbyt pomarańczową skórę.

* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczowej i czerwonej, aby rozjaśnić odcienie skóry. Uważaj, aby nie prześwietlić.

* Kolor oczu: Możesz selektywnie poprawić kolor oczu, nieznacznie zwiększając nasycenie odpowiedniego koloru w panelu HSL.

* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj inne kolory, aby poprawić ogólny wygląd obrazu.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie:

* kwota: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).

* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować obszar dotknięty wyostrzeniem. Mniejszy promień (np. 0,5-1.0) jest zwykle najlepszy do portretów, aby uniknąć wprowadzania artefaktów.

* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych drobnych szczegółów. Nieco zwiększ go, aby wyostrzyć tekstury.

* Masowanie: Najważniejsze ustawienie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą reprezentację. Maskowanie chroni obszary takie jak gładka skóra przed nadmiernym wyborem. Tylko białe obszary zostaną zaostrzone. Staraj się wyostrzyć oczy, włosy i usta, pozostawiając skórę niezmienioną.

* Redukcja szumu:

* Luminance: W razie potrzeby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Zwiększ go stopniowo, aż szum zostanie zmniejszony bez zbytniego zmiękczania obrazu.

* kolor: W razie potrzeby zmniejszyć szum kolorowy (plamy kolorów).

* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas zmniejszania hałasu.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zrekompensować każdą utratę szczegółów spowodowanych redukcją szumu.

6. Usuwanie punktów (pieczęć szczotki lecznicze i klon):

* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenie uwagi ze skóry.

* Heal: Łączy teksturę i kolor obszaru źródłowego z obszarem docelowym. Dobre dla drobnych niedoskonałości.

* klon: Kopiuje dokładną teksturę i kolor z obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Przydatne do usuwania większych niedoskonałości lub rozpraszających elementów.

* Feather: Dostosuj pióro, aby zmiękczyć krawędzie korekty.

* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę korekcji.

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar niedoskonałości.

7. Pędzle regulacji (regulacji lokalne):

* Szczotki regulacyjne pozwalają dokonywać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu.

* zmiękcza skórę:

* Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby zmiękczyć skórę. Nieco zmniejsz jasność (np. -20 do -40) i znacząco ostrość (np. -50 do -100). Nałóż pędzel na skórę, unikając oczu, ust i włosów. Zmniejsz „przepływ” pędzla, aby subtelnie nałożyć efekt i stopniowo zbuduj go.

* Dodge and Burn (korekty podświetlenia i cienia):

* Dodge (podkreślenie): Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji (np. +0.2 do +0,5), aby selektywnie rozjaśnić, takie jak oczy lub światła. Zmniejsz „przepływ” pędzla, aby subtelnie zastosować efekt.

* Burn (Shadow): Użyj pędzla z niewielkim spadkiem ekspozycji (np. -0,2 do -0,5), aby selektywnie przyciemnić cienie, takie jak wokół oczu lub kości policzkowe. Zmniejsz „przepływ” pędzla, aby subtelnie zastosować efekt.

* Ulepszenie oka:

* Zwiększ jasność i ostrość oczu, aby wyróżnić się. Możesz także dodać odrobinę nasycenia.

* Ulepszenie warg:

* Nieznacznie zwiększyć nasycenie i jasność ust, aby były bardziej zdefiniowane.

8. Filtry dyplomowe (opcjonalnie):

* Filtry stopniowe pozwalają stopniowo stosować korekty w części obrazu.

* regulacja nieba: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub ulepszyć niebo, jeśli jest obecne w portrecie.

* Vignetting: Użyj filtra stopniowanego, aby utworzyć subtelny efekt winiet, przyciemniając krawędzie obrazu.

9. Filtry promieniowe (opcjonalnie):

* Filtry promieniowe umożliwiają stosowanie regulacji w obszarze okrągłym lub eliptycznym.

* winietting (fokus przedmiotu): Utwórz subtelny efekt winiet wokół obiektu, aby narysować oko widza.

* Symulacja źródła światła: Symulować źródło światła, zwiększając ekspozycję i ciepło w filtrze promieniowym.

10. Panel kalibracji (kalibracja kolorów - zaawansowana):

* Ten panel służy zaawansowanej korekcji kolorów. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję czerwonych, zielonych i niebieskich kolorów podstawowych. Eksperymentuj z tymi suwakami, aby dopracować ogólny kolor koloru obrazu.

* Zacznij od dostosowania niebieskiego pierwotnego, aby subtelnie zmienić tony skóry.

11. Efekty (opcjonalnie):

* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna do obrazu, aby nadać mu film podobny do filmu.

* winietting (winietting post-crop): Dodaj efekt winiet. Bądź subtelny.

* dehaze: Może być subtelnie stosowany do efektów artystycznych, ale ogólnie nie zalecany do portretów.

12. Zapisz swoją pracę (eksport):

* Gdy będziesz zadowolony z edycji, wyeksportuj obraz.

* Format pliku: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.

* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest szerszy i lepszy do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia (np. 1920x1080 dla strony internetowej).

* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości, aby kontrolować rozmiar pliku i jakość obrazu. Ustawienie wysokiej jakości 80-90 jest zwykle dobrą równowagą.

* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu) na eksportowanym obrazie.

Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnej edycji portretów:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Mniej jest często więcej.

* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.

* Zachowaj teksturę: Nie zgadnij skóry, ponieważ może wyglądać sztucznie. Utrzymuj teksturę, aby zachować naturalny wygląd.

* ulepszaj, nie zmieniaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie całkowita zmiana jego wyglądu.

* Spójny styl: Opracuj spójny styl edycji, aby nadać Twoim portrety spójny wygląd.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* przed i po: Często porównaj wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie przesadzasz.

* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut i wróć ze świeżymi oczami.

Ten przewodnik zapewnia kompleksowy przepływ pracy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować te techniki do własnego stylu i preferencji. Szczęśliwa edycja!