REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki

Tryby mieszania w Photoshopie są potężnym narzędziem do tworzenia unikalnych i artystycznych efektów w portretach sztuki. Oferują nieniszczący sposób łączenia warstw i manipulowania kolorem, teksturą i światłem na zdjęciach. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać:

1. Zrozumienie trybów mieszania:

* czym one są? Tryby mieszania decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb używa innej formuły matematycznej do łączenia wartości pikseli warstw.

* gdzie je znaleźć: Downista trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie.

* Główne kategorie i tryby kluczowe:

* normalne:

* normalne: Domyślnie; Górna warstwa całkowicie pokrywa dolne warstwy (przy 100% kryciu).

* rozpuszcza: Tworzy losowy efekt, rzadziej stosowany w portretach.

* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu.

* Darken: Zastępuje tylko piksele lżejsze niż odpowiednie piksele w warstwie mieszanki.

* pomnóż: Symuluje efekt mnożenia kolorów; Idealne do przyciemnienia i dodawania głębokości.

* Kolor Burn: Przyciemnia podstawowe kolory, zwiększając kontrast. Może tworzyć intensywne, nasycone wyniki.

* Linear Burn: Podobne do spalania koloru, ale ciemniejsze.

* Lighten: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz.

* Lighten: Zastępuje tylko piksele ciemniejsze niż odpowiednie piksele w warstwie mieszanki.

* Ekran: Odwrotność mnożenia; Idealne do rozjaśniania i tworzenia wycieków światła lub efektów lśniących.

* Color Dodge: Rozjaśnia kolory podstawowe, zwiększając kontrast. Może stworzyć wysadzone atrakcje.

* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale jaśniej.

* kontrast: Tryby te ciemnieją i rozjaśniają, zwiększając kontrast.

* nakładka: Oświetla jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary; Silnie reaguje na zakres tonalny warstwy mieszanki. Tryb wszechstronny.

* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.

* Hard Light: Silniejszy niż nakładka.

* żywe światło: Bardziej ekstremalny kontrast niż twardy światło.

* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do żywego światła, ale używa liniowej jasności.

* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy kolor mieszanki jest jaśniejszy, czy ciemniejszy niż kolor podstawowy.

* Hard Mix: Zmniejsza kolory do czystego czerwonego, zielonego, niebieskiego, białego i czarnego. Często stosowane do wysoce stylizowanych efektów.

* Inwersja:

* różnica: Pokazuje różnicę między kolorem podstawy a mieszanką. Może tworzyć ciekawe rzuty i tekstury.

* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej ekstremalne.

* odejmować: Odejmuje mieszanie koloru od koloru podstawowego

* podziel: Dzieli kolor podstawowy od koloru mieszanki

* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów.

* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.

* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.

* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki. Idealne do tonowania kolorów.

* jasność: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki. Przydatne do zachowania koloru podczas regulacji jasności.

2. Wspólne zastosowania portretowe sztuki:

* Dodawanie tekstur:

* Metoda: Umieść obraz tekstury (grunge, materiał, rozpryski farby itp.) Nad warstwą portretową. Eksperymentuj z pomnóż, nakładaj, miękkie światło, ekran lub ciemność tryby mieszania.

* Control: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować siłę tekstury. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów (np. Tło, odzież, ale nie twarz).

* Tworzenie lekkich wycieków i rozbłysków:

* Metoda: Używaj obrazów wycieków światła lub utwórz własne za pomocą narzędzi gradientu i szczotek. Umieść te warstwy nad swoim portretem. Użyj ekranu , rozjaśnij lub kolorowy Dodge Tryby mieszania, aby dodać jasny, świecący efekt.

* Control: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować wycieki światła i kontrolować ich intensywność. Dostosuj krycie warstwy i eksperymentuj z różnymi kolorami.

* Tonowanie i ocenianie kolorów:

* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnienia (kolor solidny, gradient, wzór) lub użyj kolorowego stołu wyszukiwania nad portretem.

* Tonowanie kolorów (subtelne): Użyj kolor Tryb mieszania w celu zastosowania odcieni i nasycenia warstwy wypełnienia bez wpływu na jasność. Eksperymentuj z małą krycie (np. 5-20%) dla subtelnych efektów.

* Gradowanie kolorów (dramatyczne): Użyj miękkie światło, nakładanie lub pomnożenie dla silniejszych efektów kolorów. Dostosuj kolor i krycie warstwy wypełnienia dla różnych wyglądów.

* Mapy gradientu: Użyj warstwy regulacji mapy gradientu i eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów gradientu i trybami mieszania (zwłaszcza miękkie światło, nakładki i kolor ).

* Dodawanie głębokości i wymiaru:

* unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło . Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary portretu, ulepszając atrakcje i cienie. Jest to nieniszczący sposób na unikanie i spalenie.

* Zwiększenie kontrastu: Zduplikuj warstwę portretową i ustaw tryb mieszania górnej warstwy na nakładkę lub miękkie światło . Dodaj maskę warstwy, aby selektywnie zastosować wzmocnienie kontrastu.

* Dodawanie efektów artystycznych:

* Filtr High Pass: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr High Pass (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło Aby wyostrzyć szczegóły. Dostosuj promień filtra o wysokiej przełęczy dla różnych poziomów ostrości.

* Mapy przemieszczenia: Utwórz obraz w skali szarości (mapa przemieszczenia) na podstawie tekstury lub wzoru. Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr przemieszczenia (filtr> Zniekształcenie> Poruszaj) i użyj mapy przemieszczenia. Ustaw tryb mieszania przesuniętej warstwy na nakładkę , miękkie światło lub pomnożenie dla unikalnych zniekształceń.

* Streszczenie tła: Utwórz lub znajdź abstrakcyjną sztukę cyfrową. Umieść go za warstwą portretową. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak mnożyć, ekran, nakładka, kolor i odcień Aby zintegrować tło z portretem.

3. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:

* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne tryby mieszania i zmętnienia.

* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania efektów trybów mieszania do określonych obszarów obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów) i inteligentne obiekty, aby utrzymać niezniszczający przepływ pracy.

* Rozważ podstawowy obraz: Wpływ trybu mieszania będzie zależeć od kolorów i tonów warstw pod nim.

* Nazwij swoje warstwy: Wyraźnie oznacz swoje warstwy, aby pozostać zorganizowane, szczególnie podczas pracy z złożonymi technikami.

* Zmień swoje warstwy: Warstwy powiązane z grupą razem dla lepszej organizacji i zastosowania dostosowań do całej grupy.

* Pomyśl o swojej wizji: Zanim zaczniesz, miej jasny pomysł na efekt artystyczny, który chcesz osiągnąć.

Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage:

1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.

2. Znajdź lub utwórz obraz tekstur (np. Papier vintage, grunge).

3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.

4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na mnożyć .

5. Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 30-50%.

6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.

7. Użyj miękkiej szczotki z czarną farbą, aby selektywnie usunąć teksturę z twarzy podmiotu, skupiając teksturę na tle i ubraniu.

8. Opcjonalnie:Dodaj kolorowy tabelę wyszukiwania (lut), aby jeszcze bardziej poprawić wygląd vintage.

Podsumowując, tryby mieszania są wszechstronnym narzędziem do dodawania kreatywnych efektów do portretowania sztuki. Rozumiejąc, jak działa każdy tryb i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy odzwierciedlające twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl! Powodzenia!

  1. Najlepsza wymiana nieba:Luminar Vs. On1 vs. Photoshop

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Szybka wskazówka dla maski warstwowej Photoshop dla idealnego odcienia skóry

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak kolorować swoje zdjęcia w Photoshopie

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak korygować odcienie skóry za pomocą krzywych kolorów Lightroom?

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  6. Dlaczego używam ACDSee Versus Adobe Bridge do usuwania obrazów i nie tylko

  7. 3 ważne powody, dla których może nadszedł czas, aby ulepszyć swój sprzęt fotograficzny