1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele (lub filtry) to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które są umieszczone nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Typy: Występują w szerokiej gamie kolorów, od kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) po bardziej subtelne odcienie, gradienty, a nawet żele korekcyjne (CTO - Orange temperatury kolorów, CTB - kolorowy niebieski).
* Strata światła: Żele pochłaniają trochę światła, co oznacza, że stracisz trochę mocy z lampy błyskowej lub stroboskopu. Ciemniejsze kolory pochłaniają więcej światła niż jaśniejsze. Może być konieczne zwiększenie zasilania lampy błyskowej lub dostosować ustawienia aparatu w celu zrekompensowania.
* Materiały: Żele są zwykle wykonane z octanu lub poliwęglanu. Żele octanowe są tańsze, ale mniej odporne na ciepło i mogą się topić, jeśli jest używane z gorącym oświetleniem. Żele z poliwęglanu są bardziej trwałe i odporne na ciepło, ale droższe.
* marki: Popularne marki to Rosco, Lee Filtry i Magmod (Magmod tworzy system magnetyczny do szybkiego i łatwego podłączania żeli do mocowania żeli).
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Strrobes/Studio Flashes: Są one potężne i oferują precyzyjną kontrolę nad światłem.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne, idealne do pędów na lokalizacji.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Ostrożny! Niektóre ciągłe światła stają się bardzo gorące i mogą stopić żele octanowe. Upewnij się, że używasz żeli ocenianych do gorących świateł (zwykle poliwęglanu).
* żele: Zacznij od podstawowego zestawu podstawowych kolorów (czerwony, niebieski, zielony) i może kilka uzupełniających się kolorów. Eksperyment!
* Uchwyty żelowe/system załącznika: Kluczowe dla przymocowania żeli do źródła światła. Opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe dla Strobes: Często przyczepiają się do drzwi odblaskowych lub stodoły stroboskopu.
* Pasma żelowe/paski dla światła błyskawicznego: Proste i niedrogie.
* Systemy magnetyczne (np. Magmod): Szybkie i wygodne, szczególnie w przypadku szybkich zmian.
* Tape Biełdzie/Gaffer: Szczyt, mogą one działać w przypadku tymczasowych rozwiązań, ale uważaj na gromadzenie się ciepła, szczególnie przy gorących światłach.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, reflektory mogą kształtować i kontrolować światło. Siatka może pomóc skoncentrować kolorowe światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjścia światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł i żeli.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretowania (np. 50 mm, 85 mm).
3. Planowanie i konceptualizacja:
* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? Rozważ psychologiczne skojarzenia kolorów (czerwony dla pasji, niebieski dla smutku, zielony dla spokoju itp.). Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Czy użyjesz uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie na kole kolorów), analogicznych kolorów (obok siebie) lub schematu monochromatycznego?
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj swój plan oświetlenia. Ile świateł użyjesz? Gdzie będą ustawione? Jakich modyfikatorów użyjesz? Czy światło będzie bezpośrednie, rozproszone lub odbijane?
* strój i makijaż modelu: Koordynuj odzież i makijaż modelu z kolorystyką. Ubranie neutralne często działa dobrze, aby kolory świeciły, ale możesz także stworzyć ciekawe starcia lub harmonie.
* Lokalizacja/tło: Rozważ tło. Neutralne tło pozwoli na wyróżnienie kolorów, a kolorowe tło może dodać kolejną warstwę złożoności.
4. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostszy punkt początkowy. Umieść źródło światła (z żelem) pod kątem 45 stopni do modelu. Dostosuj moc światła i pozycję modelu, aby osiągnąć pożądany efekt. Eksperymentuj z różnymi kolorami i modyfikatorami światła.
* Dwa światła z żelem: To otwiera wiele możliwości.
* Uzupełniające się kolory: Użyj jednego koloru jako kluczowego światła, a drugiego jako lampki wypełnienia. Na przykład niebieskie światło kluczowe i pomarańczowe światło wypełniające tworzą uderzający kontrast.
* Separacja kolorów: Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie modelu, a drugie światło z innym żelem po drugiej stronie, tworząc wyraźne strefy kolorów.
* Światło tła: Użyj jednego światła, aby oświetlić tło kolorem, podczas gdy drugie światło oświetla obiekt.
* trzy lub więcej świateł: Zaawansowane konfiguracje dla złożonych efektów oświetlenia. Wymaga to starannego planowania i dbałości o szczegóły.
* Dostosowanie bilansu białego: Podczas fotografowania żelami automatyczna równowaga w białej kamerze prawdopodobnie zostanie zdezorientowana. Ustaw niestandardowy bilans biały w oparciu o kolor światła uderzającego w badany lub strzelaj w surowym i dostosuj równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Żel tylko na tle: Utwórz kolorowe tło, lśniąc żelowane światło na tle. Użyj osobnego światła (bez żelu lub z innym żelem), aby oświetlić obiekt.
* snoot with Gel: Snoot zawęża wiązkę światła, umożliwiając stworzenie skoncentrowanego miejsca koloru.
* oświetlenie krawędzi z żelami: Umieść światło z żelem za modelem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy.
5. Kreatywne pomysły i eksperymenty:
* Abstract Lighting: Wysajaj na modelu i tło, aby stworzyć abstrakcyjne wzory i kolory.
* podzielone oświetlenie: Podziel twarz modelu na dwie odrębne strefy kolorów za pomocą żeli i modyfikatorów światła.
* sylwetka z kolorowym tłem: Utwórz sylwetkę modelu na jasnym kolorze tła utworzonym z żelami.
* żele kolorowe i dym/mgła: Dodaj dym lub mgłę do sceny, aby stworzyć bardziej atmosferyczny i dramatyczny efekt. Kolorowe światło będzie oddziaływać z cząsteczkami w powietrzu, tworząc interesujące wzory i tekstury.
* Efekty podwodne: Użyj niebieskich i zielonych żeli do symulacji podwodnego oświetlenia.
* „Cyberpunk” lub „neon” estetyka: Używaj jasnych, nasyconych kolorów, takich jak neon różowy, niebieski i fioletowy, aby stworzyć cyberpunk lub neon inspirowany wygląd.
* Podwójna ekspozycja z żelami: Połącz strzał portretowy z kolorowymi żelami z innym obrazem, aby stworzyć surrealistyczny efekt podwójnej ekspozycji.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd. Dostosuj równowagę białą, odcień, nasycenie i luminancję.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie, dodatkowo kształtując światło i kolor.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami i efektami w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji zdjęć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i żelu i stopniowo dodaj złożoność.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia i ekspozycji światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł i żeli.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z gorących świateł. Użyj odpornych na ciepło żeli i trzymaj łatwopalne materiały z dala od świateł.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.
* Obejrzyj samouczki: Wiele doskonałych samouczków na temat korzystania z kolorowych żeli jest dostępnych na YouTube i innych platformach internetowych.
* Naucz się teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje o tym, jakie kolory użyć i jak będą się ze sobą współdziałać.
Opanowując te techniki i koncepcje, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!