1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie prześcieradła z kolorowego plastiku (zwykle wykonane z poliestru lub poliwęglanu), które umieszczasz przed źródłem światła. Filtrują światło, dodając swój kolor do sceny.
* Rodzaje żeli:
* Korekta kolorów (CTO, CTB): Są one subtelne i przede wszystkim używane do dostosowania temperatury kolorów światła w celu dopasowania światła otoczenia lub innych źródeł światła. CTO (kolorowa temperatura pomarańczowa) ogrzewa światło, CTB (niebieska temperatura kolorów) chłodzi je.
* Efekt koloru: Dostępne w szerokim spektrum kolorów, służą one do tworzenia dramatycznych i artystycznych efektów.
* gęstość neutralna (nd): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do równoważenia współczynników światła podczas używania żeli.
* Numery żelowe/nazwy: Żele są często identyfikowane według liczby lub określonej nazwy. Na przykład wspólny żel CTO może być nazywany „pełnym CTO” lub mieć liczbę jak „204” Sprawdź przewodnik producenta, aby uzyskać dokładną identyfikację kolorów.
* Rozmiar żelu: Żele są w arkuszach o różnych rozmiarach. Wybierz rozmiar odpowiedni dla lampy błyskowej lub stroboskopu.
* ciepło: Pamiętaj, że niektóre żele są bardziej podatne na uszkodzenia cieplne niż inne. Unikaj długotrwałego użytkowania z ciągłymi światłami, zwłaszcza gorącymi, i zawsze używaj odpowiednich uchwytów/załączników żelowych.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Pakiet różnorodności to świetny sposób na rozpoczęcie eksperymentowania. Rozważ zaczynanie od podstawowych kolorów (czerwony, niebieski, zielony) i kilka cieplejszych tonów.
* światła błyskowe (błyski) lub stroby: Twoje podstawowe źródła światła. Światła błyskawiczne są bardziej przenośne i niedrogie, a stroby zapewniają większą moc i kontrolę.
* światło staje: Aby ustawić błyski lub stroby.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Dołączają one do lampy błyskowej lub stroboskopu i utrzymują żel bezpiecznie na miejscu. Opcje obejmują rzep, gumki lub dedykowane uchwyty żelowe zaprojektowane dla określonych modeli Flash.
* dyfuzory (opcjonalnie): Aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej i zmniejszyć ostre cienie. Dyfuzory można łączyć z żelami.
* reflektory (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* tło (opcjonalnie): Rozważ użycie neutralnego lub kolorowego tła, aby uzupełnić wybór żelu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnej kontroli, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Zdecyduj o ogólnym wyglądzie i wyczuciu swojego portretu. Rozważ osobowość podmiotu i historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory żelowe. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni i tonów jednego koloru może stworzyć wyrafinowany i subtelny wygląd.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj konfigurację oświetlenia. Gdzie umieścisz każde źródło światła? Jaka będzie moc wyjściowa każdego światła?
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z kolorowymi żelami:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem na temat. To świetny punkt wyjścia do eksperymentowania z różnymi kolorami i kątami.
* Dwa światła z różnymi żelami: Umieść jedno światło z żelem na obiekcie i drugie światło z innym żelem jak światło krawędzi lub oświetlić tło. Może to stworzyć dramatyczny i dynamiczny wygląd.
* światło kluczowe z żelem i lampką wypełniającą: Użyj jednego światła z żelem jako kluczem (głównym) światłem i drugim światłem (bez żelu lub z subtelnym żelem CTO/CTB), aby wypełnić cienie.
* Światło w tle z żelem: Użyj światła z żelem, aby oświetlić tło, tworząc kolorowe tło dla swojego tematu. Pozwala to oddzielić obiekt od tła.
* Żel na włosach (światło obręczy): Kolorowy żel umieszczony na świetle za tematem, aby stworzyć efekt światła obręczy. Jest to idealne do dodawania wymiaru i atrakcji.
5. Techniki oświetlenia i kombinacje kolorów:
* separacja: Użyj różnych kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* blokowanie kolorów: Stwórz na obrazie odrębne obszary kolorów.
* Subtelne wskazówki: Używaj żeli oszczędnie, aby dodać subtelne odlewy kolorów, a nie przytłaczające kolory.
* Vignetting: Użyj snoot lub siatki na żelonym świetle, aby stworzyć efekt winiet, skupiając kolor na temacie i przyciemniając krawędzie.
* podzielone oświetlenie z kolorem: Lekka połowa twarzy pacjenta jednym kolorem, a druga połowa z innym kolorem.
* Popularne kombinacje kolorów:
* Teal &Orange: Klasyczna kombinacja, która tworzy atrakcyjny wizualnie kontrast.
* czerwony i niebieski: Odważny i dramatyczny, idealny do tworzenia poczucia energii.
* Pink &Purple: Marzycielski i romantyczny, świetny do portretów z bardziej miękkim uczuciem.
* zielony i żółty: Żywy i wesoły, idealny do portretów z zabawną atmosferą.
6. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej i koloru.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na „Flash” lub „Custom” i dostosuj go później w przetwarzaniu końcowym. Jeśli używasz żeli korekcji kolorów (CTO/CTB), możesz dostosować swoją bilans białą w aparacie, aby zrekompensować. W przypadku korzystania z kreatywnych żeli najlepiej dostosować post.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższy otwór (np. F/8) stworzy głębszą głębokość pola i utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Maksymalna prędkość synchronizacji wynosi zwykle około 1/200 drugiej lub 1/250 sekundy. Skonsultuj się z instrukcją aparatu.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy lampy błyskowej i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Miernik lekki może pomóc w ustawieniu odpowiednich poziomów.
7. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby upewnić się, że są one dokładne i przyjemne w oku.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlanie i cienie.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dalej udoskonalić kolory i stworzyć wyjątkowy wygląd. Programy takie jak Lightroom i Capture One są bardzo pomocne w tych korekt.
8. Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła błysków i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Użyj softbox lub parasola: Te modyfikatory zmiękcza światło i tworzą przyjemniejsze cienie.
* Rozważ odcień skóry swojego podmiotu: Niektóre kolory mogą być niepochlebne na niektórych odcieniach skóry. Eksperymentuj, aby znaleźć kolory, które uzupełniają cerę twojego pacjenta.
* Uważaj na rozlanie: Uważaj na rozlanie koloru na ściany lub inne powierzchnie. Użyj flag lub gobos, aby kontrolować światło.
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj zdjęcia testowe, aby upewnić się, że twoje oświetlenie jest prawidłowe i że jesteś zadowolony z kolorów.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i daj mu kierunek. Zachęcaj ich do wyrażania siebie i zabawy.
* żele stosu: Usuwanie wielu żeli może tworzyć jeszcze więcej wariantów kolorów. Możesz mieszać kolory, aby uzyskać nowe odcienie.
9. Bezpieczeństwo:
* ciepło: Jak wspomniano, niektóre żele są wrażliwe na ciepło. Unikaj ich używania z gorącymi światłami przez dłuższy czas.
* Uchwyty żelowe: Użyj odpowiednich uchwytów żelowych zaprojektowanych dla świateł, aby zapobiec topnieniu lub ogniu żelem.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zawsze postępuj zgodnie z wytycznymi bezpieczeństwa elektrycznego podczas pracy ze światłami i przewodami zasilającymi.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów pełnych osobowości i zainteresowań wizualnych. Powodzenia i baw się dobrze!