i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Wpływają na piksele na podstawie ich wartości jasności i kolorów.
* Lokalizacja: Menu rozwijane trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie. Zwykle jest domyślnie ustawiony na „normalny”.
* Terminologia:
* Warstwa podstawowa: Warstwa pod warstwą stosujesz tryb mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa, do której stosujesz tryb mieszania.
* Warstwa wyników: Ostateczny połączony obraz po zastosowaniu trybu mieszania.
ii. Kluczowe kategorie trybu mieszania i ich aplikacje w portretu
Photoshop kategoryzuje tryby mieszania w grupy oparte na ich podstawowej funkcji. Oto podział najbardziej odpowiednich do portretowania:
* Normalna grupa:
* normalne: Domyślny tryb mieszania. Warstwa mieszania po prostu pokrywa warstwę podstawową. Przydatny do nieprzezroczystej warstwy.
* rozpuszcza: Losowo zastępuje piksele na warstwie podstawowej na podstawie krycia warstwy mieszanki. Rzadko używane w portrecie, ale może tworzyć ciekawe tekstury.
* Darken Group: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* Darken: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszy kolor lub mieszam kolor.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy według koloru mieszania. Rezultatem jest zawsze ciemniejszy kolor. Doskonałe do cieni, pogłębianie tonów i dodawanie głębokości. Idealne do dodawania tekstury z warstwy tekstury.
* Kolor Burn: Przyciemnia podstawowe kolory, zwiększając kontrast. Może wytwarzać bardzo mocne, nasycone kolory. Używaj oszczędnie.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność. Podobne do spalania kolorów, ale mniej intensywne.
* ciemniejszy kolor: Porównuje wszystkie wartości kanału i wybiera ciemniejsze dwóch wartości dla każdego piksela, niezależnie od tego, czy pochodzi on z mieszanki czy warstwy podstawowej.
* Lighten Group: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz.
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera zapalniczkę lub mieszam kolor.
* Ekran: Mnoży odwrotność bazy i mieszam kolory. Rezultat jest zawsze lżejszy. Idealne dla najważniejszych wydarzeń, dodawania wycieków światła i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* Color Dodge: Oświetla kolory podstawowe, zmniejszając kontrast. Może wytwarzać bardzo jasne, wysadzone w powietrze. Używaj oszczędnie.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność. Podobne do koloru Dodge, ale mniej intensywne.
* lżejszy kolor: Porównuje wszystkie wartości kanału i wybiera zapalniczkę dwóch wartości dla każdego piksela, niezależnie od tego, czy pochodzi on z mieszanki czy warstwy podstawowej.
* grupa kontrastowa: Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Lżejszy niż 50% szary staje się jaśniejszy, ciemniejszy niż 50% szary staje się ciemniejszy. Wszechstronny tryb dodawania kontrastu i uderzenia.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej miękkie. Mniej intensywne i bardziej subtelne. Idealne dla delikatnych korekt kontrastowych.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Tworzy ostrzejszy, bardziej dramatyczny efekt niż nakładka.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki. Prowadzi do bardziej nasyconych wyników.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla kolory, zmniejszając lub zwiększając jasność, w zależności od koloru mieszanki.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki.
* Hard Mix: Zmienia piksele na czerwony, zielony, niebieski, czarny lub biały, dodając wartości kanału RGB koloru mieszania do wartości RGB koloru podstawowego.
* grupa inwersji: Tryby te tworzą inwersje lub różnice.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Tworzy interesujące inwersje kolorów i efekty specjalne.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* grupa komponentów: Tryby te wpływają na elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania. Dobra do zmiany ogólnej obsady kolorów obrazu.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania. Przydatny do desaturowania lub intensyfikowania kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując luminancję. Dobry do kolorowania czarno -białych obrazów lub dodawania subtelnych odcieni kolorów.
* jasność: Zastępuje luminancję (jasność) koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowania ogólnej jasności bez wpływu na kolory.
iii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto jak używać trybów mieszania, aby ulepszyć swoje portrety:
1. Dodanie głębokości i wymiaru z cieniami (pomnóż):
* Utwórz nową warstwę nad obrazem podstawowym.
* Użyj miękkiej, dużej szczotki o ciemnym kolorze (np. Głębokim brązowym lub szarym), aby malować w cieniu wokół twarzy, szyi i włosów podmiotu. Skoncentruj się na obszarach, w których cienie naturalnie spadają.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na pomnóż .
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność cieni. Subtelny efekt jest zwykle najlepszy.
* Rozważ dodanie maski warstwy, aby dalej udoskonalić cienie.
2. Podprawy podważenia (ekran):
* Utwórz nową warstwę nad obrazem podstawowym.
* Użyj miękkiej, dużej szczotki o jasnym kolorze (np. Lekko beżowym lub białym), aby malować na wyświetleniach na twarzy, włosach i ubraniu obiektu. Skoncentruj się na obszarach, w których światło naturalnie uderza.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran .
* Dostosuj nieprzezroczystość warstwy, aby uzyskać naturalny efekt. Najważniejsze informacje mogą z łatwością sprawdzić przesadę.
3. Dodanie tekstury (pomnóż, nakładka, miękkie światło):
* Znajdź obraz tekstury (np. Papier, tkanina, grunge).
* Umieść obraz tekstury na warstwie nad portretem.
* Eksperymentuj z mnożeniem , nakładka lub miękkie światło tryby mieszania. Pomnóż przyciemni obraz, a nakładka i miękkie światło dodają kontrast i teksturę bardziej subtelnie.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu.
* Dostosuj krycie, aby dopracować efekt.
4. Gradowanie kolorów (kolor, odcień, nasycenie, miękkie światło):
* Utwórz warstwy regulacji (np. Kolor stałego, mapa gradientu, krzywe) w celu oceny kolorów.
* Eksperymentuj z kolorem , hue i nasycenie Tryby mieszania, aby subtelnie zmieniać ogólną paletę kolorów. Na przykład:
* warstwa solidnego koloru + kolor: Zastosuj subtelny odcień do całego obrazu.
* Mapa gradientu + kolor: Stwórz gładkie przejście kolorów na obrazie, dodając głębokość i nastrój.
* Użyj miękkie światło Z warstwą regulacji krzywych w celu zwiększenia lub zmniejszenia określonych zakresów kolorów.
* Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby udoskonalić ocenę kolorów.
5. Tworzenie wycieków i marzycielskich efektów (ekran, rozjaśnienie):
* Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła (np. Zdjęcie światła słonecznego przesyłającego przez okno).
* Umieść obraz wycieku światła na warstwie nad portretem.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran lub rozjaśnij .
* Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie warstwy, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć wyciek światła z obszarów, w których nie wygląda naturalnie.
6. Selektywne ostrzenie (nakładka, miękkie światło):
* Zduplikuj warstwę obrazu.
* Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) o promieniu, który zwiększa drobne szczegóły (zwykle około 1-3 pikseli).
* Ustaw tryb mieszania warstwy wysokiej przepustki na nakładkę lub miękkie światło . Nakładka będzie bardziej wyraźna.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność wyostrzenia.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie wyostrzyć niektóre obszary, takie jak oczy lub włosy. Wyostrzenie skóry może sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami. Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych par.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadużywania trybów mieszania. Subtelny dotyk często daje najbardziej przyjemne i naturalne wyniki.
* krycie jest twoim przyjacielem: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu. Często niższa krycie będzie wyglądać bardziej realistycznie.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zapewnić nieniszczącą edycję. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie sprawdź wyniki regulacji trybu mieszania. Poszukaj wszelkich obszarów, które wyglądają nienaturalnie lub przesadzone.
* Rozważ harmonię kolorów: Uważaj na to, jak tryby mieszania wpływają na ogólną paletę kolorów Twojego obrazu. Upewnij się, że kolory są harmonijne i uzupełniają się nawzajem.
* Rozważ nastrój: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają pożądany nastrój twojego portretu. Pomnóż, a poparzenie kolorów może stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter, a ekran i rozjaśnienie mogą stworzyć jaśniejszy, bardziej eteryczny wygląd.
* Ćwicz regularnie: Jak każda umiejętność, opanowanie trybów mieszania wymaga praktyki. Im więcej ich używasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu ich efektów i skutecznym stosowaniu.
v. Przykład przepływu pracy
Oto podstawowy przepływ pracy do korzystania z trybów mieszania w retuszu portretowym:
1. Podstawowe retuszowanie: Wykonaj podstawowe zadania retuszowe, takie jak usuwanie przebarwień, wieczorny odcień skóry oraz unikanie i spalanie (użyj warstwy regulacji krzywych z miękkimi szczotkami, ustawiając tryb mieszania na miękkie światło).
2. Dodanie głębokości i wymiaru: Użyj warstwy mnożenia, aby dodać cienie i warstwę ekranu, aby dodać podświetlenia.
3. Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji mapy stałych lub mapy gradientu w trybach mieszania koloru, odcienia lub nasycenia, aby udoskonalić paletę kolorów.
4. Wyostrzenie: Zastosuj selektywne wyostrzenie za pomocą filtra o wysokiej przepustce i trybie mieszania światła lub miękkiego światła.
5. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych regulacji ogólnej jasności, kontrastu i równowagi kolorów za pomocą warstw regulacji.
Rozumiejąc różne tryby mieszania i eksperymentując z ich aplikacjami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na wyższy poziom. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do subtelności i naturalnego wyglądu, i pozwól twojej wizji artystycznej poprowadzić twoje wybory. Powodzenia!