REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy podstawowy samouczek Photoshopa na temat dodania kreatywnych nakładek do swoich portretów. Obejmuje to podstawowe kroki i zapewni podstawę. Pamiętaj, kreatywność jest kluczowa, więc eksperymentuj i nie bój się wypróbować nowych rzeczy!

i. Przygotowanie:Zebranie swoich zasobów

* Twój portret: Dobrze oświetlony, stosunkowo wysokiej rozdzielczości portret. Upewnij się, że temat jest zainteresowany. Rozważ tło - prostsze tła często najlepiej działają na nakładki.

* Twoja nakładka: To jest zabawna część! Nakładki mogą być od tekstur (np. Betonu, drewna, papieru), lekkich wycieków, bokeh, wzorów kwiatowych, dymu, a nawet abstrakcyjnych kształtów. Możesz znaleźć bezpłatne i płatne nakładki online (wyszukaj „nakładki Photoshopa”) lub stworzyć własne! Dobre formaty plików to JPG lub PNG. PNG są najlepsze, jeśli nakładka ma przejrzyste obszary.

* Photoshop: Oczywiście będziesz potrzebować Photoshopa! Każda ostatnia wersja powinna działać dobrze.

ii. Przewodnik krok po kroku

1. Otwórz oba obrazy w Photoshopie:

* Przejdź do `plik> Otwórz ... i wybierz zarówno portret, jak i obraz nakładki. Otwierają się w osobnych zakładkach/oknach w Photoshopie.

2. Skopiuj nakładkę na portret:

* Najprostsza metoda: Wybierz kartę obrazu nakładki. Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz. Następnie naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby go skopiować.

* Przełącz się na zakładkę portretową. Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę. Pojawi się jako nowa warstwa nad warstwą portretową.

3. Zmiana zmian i zmiany kategorii:

* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu; jeśli go nie widzisz, przejdź do „okna> warstwy).

* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac), aby aktywować narzędzie „Free Transform”. To umieści obciążające pudełko wokół twojej nakładki.

* rozmiar: Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty skrzynki ograniczającej, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj klucz `Shift” podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu (proporcje) i zapobiegać zniekształceniu. Spraw, aby nakładka była większa lub mniejsza, aby dopasować się do pożądanej kompozycji.

* Repozycja: Kliknij i przeciągnij * wewnątrz * Pole obramowe, aby przesunąć nakładkę na górze portretu.

* Kiedy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji, naciśnij `enter` (Windows) lub„ return` (Mac), aby popełnić transformację.

4. Zmień tryb mieszania: Tutaj dzieje się magia!

* W panelu warstw znajdź menu rozwijane u góry, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest tryb blendów menu.

* Kliknij rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania. Eksperymentuj z różnymi! Niektóre popularne opcje nakładek obejmują:

* Ekran: Oświetla obraz i działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh i jasnych tekstur.

* pomnóż: Ciemnieje obraz i działa dobrze w przypadku tekstur i ciemniejszych nakładek.

* nakładka: Tworzy kombinację rozjaśniania i ciemni, często ze zwiększonym kontrastem. Bardzo wszechstronna opcja.

* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.

* Hard Light: Bardziej intensywny niż nakładka.

* Color Dodge: Rozjaśnia podstawowe kolory, może stworzyć efekt świecący.

* Kolor Burn: Ciemnieje podstawowe kolory, zwiększa kontrast.

* Przejdź przez tryby mieszania i zobacz, który najlepiej wygląda z konkretnym portretem i nakładką. Nie bój się wypróbować ich wszystkich!

5. Dostosuj krycie:

* W panelu warstw znajdź suwak „krycia” obok rozwijania trybu mieszania.

* Dostosuj krycie warstwy nakładki, aby silnie wpływa na portret. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej przezroczysta i subtelna. Zacznij od 100% i stopniowo zmniejsz go, aż osiągniesz pożądany efekt.

6. Maskowanie (opcjonalnie, ale zalecane): Maskowanie pozwala selektywnie ukryć części nakładki, zapewniając większą kontrolę.

* Dodaj maskę warstwy: Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw. Na dole panelu warstwy kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Białe pudełko pojawi się obok miniatury nakładki.

* Malowanie na masce:

* Wybierz narzędzie pędzla (naciśnij `B` na klawiaturze).

* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny .

* Pain na * masce * (białe pudełko obok miniatury nakładki) w obszarach, w których chcesz ukryć nakładka. Na przykład możesz pomalować twarz podmiotu, aby ujawnić więcej ich naturalnych cech.

* Jeśli przypadkowo namalujesz zbytnio, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj na masce do ujawnienia nakładka ponownie.

* Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie dla drobniejszej kontroli. Miękka pędzel (niska twardość) stworzy stopniowe przejścia.

* Narzędzie gradientowe: Możesz także użyć narzędzia gradientu (naciśnij `G`) na masce, aby stworzyć płynne zanikanie. Upewnij się, że gradient ma przejść od czarnego na biały.

7. Dalsze korekty (opcjonalnie):

* Dostosuj poziomy/krzywe: Możesz dodać warstwę regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe) nad warstwą nakładki, aby jeszcze bardziej dostosować jasność i kontrast całego obrazu lub tylko nakładkę (poprzez przycinanie warstwy regulacji do warstwy nakładki - patrz poniżej).

* Hue/Neatation: (Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie) Aby wyregulować kolory nakładki.

* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby warstwa regulacyjna wpłynęła na * tylko * warstwa nakładki (a nie portret), utwórz warstwę regulacyjną nad warstwą nakładki w panelu warstw, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Alternatywnie, przytrzymaj `alt` (Windows) lub„ Option` (Mac) i kliknij między dwiema warstwami w panelu warstw. Pojawi się mała strzałka wskazująca na przycinanie.

8. Zapisz swoją pracę:

* `Plik> Zapisz jako ...`

* Zapisz plik Photoshop (PSD), aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji.

* Jeśli chcesz spłaszczony, udostępniony obraz, zapisz jako JPG lub PNG.

iii. Wskazówki i wskazówki

* Eksperymentuj z różnymi nakładkami: Nie zadowalaj się pierwszym, którego próbujesz. Mieszaj i dopasowuj różne nakładki, aby uzyskać unikalne efekty.

* dopasowanie kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i nakładce. Dostosuj odcień/nasycenie nakładki, aby lepiej dopasować ogólną paletę kolorów. Rozważ użycie warstwy regulacji bilansu kolorów.

* Techniki mieszania: Oprócz standardowych trybów mieszania, spróbuj eksperymentować ze stylami warstw (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstw i wybierz „Opcje mieszania”).

* Nie przesadzaj: Subtelna nakładka może być bardziej skuteczna niż zbyt dramatyczna. Celem jest ulepszenie portretu, a nie odwrócenie uwagi od niego.

* Użyj nakładek wysokiej jakości: Nakładki o niskiej rozdzielczości mogą wyglądać na pikselowane i nieprofesjonalnie.

* Pomyśl o kompozycji: Zastanów się, w jaki sposób nakładka wchodzi w interakcje z twarzą i ciałem pacjenta. Unikaj umieszczenia rozpraszających elementów bezpośrednio nad ważnymi cechami.

* Dowiedz się o grupach warstw: Zmień warstwy razem (wybierz warstwy, a następnie naciśnij CTRL+G/CMD+G), aby utrzymać panel warstw zorganizowany i ułatwić regulację wielu warstw jednocześnie.

Przykładowy przepływ pracy za pomocą nakładki kwiatowej

1. Otwórz: Otwórz swój portret i obraz nakładki kwiatowej.

2. Kopiuj/wklej: Skopiuj nakładkę kwiatową i wklej go na swój portret jako nową warstwę.

3. Transform: Zmień rozmiar i położenie kwiatów, aby były wokół głowy podmiotu, może jak korona.

4. Tryb mieszania: Wypróbuj tryb mieszania „ekranu” lub „nakładki”. Zobacz, który wygląda najlepiej.

5. krycie: Zmniejsz krycie do 60-80%, aby kwiaty było mniej przytłaczające.

6. Maskowanie: Dodaj maskę warstwy do warstwy kwiatowej. Użyj miękkiego czarnego pędzla, aby delikatnie pomalować kwiaty, które bezpośrednio pokrywają twarz obiektu, umożliwiając niektóre z ich funkcji. Także pomaluj kwiaty nakładające się na oczy.

7. Dostosowania: Być może dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia * Obcięty * do warstwy kwiatowej i subtelnie dostosuj kolory kwiatów, aby lepiej pasować do odcieni kolorów portretu.

Kluczowe wyniki:

* Eksperymentacja jest kluczowa! Nie ma jednego „właściwego” sposobu użycia nakładek.

* Tryby mieszanki to twój przyjaciel! Dowiedz się, jak działają i wykorzystują je do tworzenia unikalnych efektów.

* Maskowanie zapewnia precyzyjną kontrolę! Użyj go, aby udoskonalić umieszczenie i wpływ nakładek.

* subtelność może być potężna! Czasami mniej jest więcej.

Powodzenia i baw się dobrze tworząc! Praktyka czyni idealną. Obejrzyj inne samouczki Photoshopa na YouTube, aby poszerzyć swoje umiejętności.

  1. Jak stworzyć surrealistyczną fotografię lewitacji

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Czym są kanały Photoshopa? (I jak zacząć z nich korzystać!)

  4. Jak stworzyć efekt akwareli w Photoshopie (przewodnik krok po kroku)

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Adobe Photoshop
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak przecinać sceny w swoim skrypcie

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. 10 wskazówek dotyczących przejścia z Lightroom na Capture One Pro

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. TiVo vs Comcast, kto wygrywa bitwę DVR?

  7. Jak używać scalania HDR w Lightroom:przewodnik krok po kroku