i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób wybrana warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Wpływają na kolor, jasność i kontrast połączonych warstw.
* Lokalizacja: Znajdź menu rozwijane w trybie mieszania w panelu warstw, zwykle ustawienie domyślnie na „Normal”.
* kluczowe kategorie (i niektóre powszechnie używane tryby w obrębie każdego):
* normalne: Podstawowe mieszanie, bez efektów specjalnych. Obejmuje:
* * Normalne:* Oryginalne mieszanie.
* * Rozpuścić:* tworzy nakrapiany efekt na podstawie krycia.
* Darken: Sprawia, że obraz jest ciemniejszy, porównując kolory warstwy mieszanki i warstwy podstawowej. Obejmuje:
* * Darken:* zastępuje piksele, które są lżejsze niż kolor mieszanki.
* * Pomnóż:* Mnoży kolory warstwy podstawowej przez kolory warstwy mieszania. (Często używane do dodawania tekstur i cieni)
* * Kolor oparzenia:* przyciemnia kolory podstawowe i zwiększa kontrast, tworząc bardziej nasycony i ciemniejszy wygląd.
* Lighten: Sprawia, że obraz jest lżejszy, porównując kolory warstwy mieszanki i warstwy podstawowej. Obejmuje:
* * LIFTEN:* zastępuje piksele ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* * Ekran:* Mnoży odwrotność mieszanki i kolorów podstawowych. (Często używane do dodawania podświetleń i wycieków światła)
* * Kolor Dodge:* rozjaśnia kolory podstawowe i zmniejsza kontrast, tworząc bardziej nasycony i jaśniejszy wygląd.
* kontrast: Zwiększa kontrast między warstwami mieszanki i podstawy. Obejmuje:
* * Nakładka:* Jedna z najbardziej wszechstronnych. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, ciemne obszary stają się ciemniejsze. Środkowe pary są w dużej mierze nienaruszone. (Idealne do dodawania subtelnych tekstur lub unikania/spalania)
* * Miękkie światło:* tworzy subtelną wersję nakładki.
* * Hard Light:* tworzy bardziej intensywną wersję nakładki.
* * Żywe światło:* spala lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki.
* * Światło liniowe:* spala lub uchyla kolory, zmniejszając lub zwiększając jasność, w zależności od koloru mieszanki.
* * Światło szpilkowe:* zastępuje kolory na podstawie tego, czy kolor mieszanki jest jaśniejszy, czy ciemniejszy.
* * Hard Mix:* Zmniejsza kolory tylko do czerwonego, zielonego i niebieskiego (lub ich mieszanin), co skutkuje posterycznym wyglądem.
* Inwersja: Odwraca kolory warstwy mieszanki. Obejmuje:
* * Różnica:* Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności.
* * Wykluczenie:* Podobne do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* * Odejmij:* Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* * Podziel:* dzieli kolor podstawowy według koloru mieszania.
* komponent: Wpływa na odcień, nasycenie, kolor lub jasność. Obejmuje:
* * Odcień:* Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* * Nasycenie:* Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.
* * Kolor:* Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jasność.
* * Jasność:* zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
1. Dodawanie tekstur:
* Technika: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, tkaninę, grunge) nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z *pomnóż *(do zaciemnienia tekstury), *ekran *(do rozjaśnienia tekstury), *nakładka *lub *miękkie światło *Aby naturalnie zintegrować teksturę.
* Udoskonalenie: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów (np. Unikanie oczu lub ust).
2. Dodawanie efektów światła (wycieki światła, rozbłyski, bokeh):
* Technika: Umieść warstwę zawierającą efekt światła (pobrany lub utworzony) nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Użyj *ekranu *, *liberty *, *kolorowy Dodge *lub *nakładka *, aby połączyć efekt światła w obraz.
* Udoskonalenie: Użyj maski warstwowej, aby kontrolować pozycję i intensywność światła. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać subtelny efekt. Rozważ użycie warstwy regulacji bilansu kolorów przyciętej do warstwy efektu światła, aby dostosować jej kolor.
3. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Technika: Dodaj solidną warstwę kolorów, warstwę gradientu lub warstwę wypełnienia koloru nad portretem.
* Tryby mieszania:
* * Kolor:* To jest * * koń roboczy do oceny kolorów. Pozwala wprowadzić określone odcienie i nasycenia bez wpływu na jasność obrazu, zapobiegając w ten sposób nienaturalnym ciemnieniu lub rozjaśnianiu.
* * Nakładka * lub * miękkie światło * może dodać subtelne odcienie kolorów i regulacji kontrastu.
* * Nasycenie Hue * lub * * Aby selektywnie dostosować te właściwości w obrazie podstawowym.
* Udoskonalenie: Użyj masek warstw, aby celować w określone obszary obrazu. Dostosuj krycie warstwy i kolor warstwy wypełnienia, aby dopracować efekt.
4. Dodanie głębokości i wymiaru (uchylanie się i spalanie):
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na *nakładkę *lub *miękkie światło *. (Ponieważ 50% Gray jest neutralny, ta warstwa początkowo nie zmieni obrazu).
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken) na tej warstwie. Ponieważ jest ustawiony na nakładanie/miękkie światło, narzędzia selektywnie rozjaśnią/przyciemnią podstawowe piksele bez faktycznej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Udoskonalenie: Dostosuj krycie warstwy Dodge/Burn, aby kontrolować intensywność.
5. Ulepszanie odcieni skóry:
* Technika: Użyj technik rozdziału częstotliwości, aby utworzyć osobne warstwy do tekstury i koloru. (Istnieje wiele samouczków online pokazujących tę technikę). Skoncentruj się na warstwie kolorów w celu regulacji odcieni skóry.
* Tryby mieszania: Użyj * trybu koloru * w warstwach regulacji (np. Odcień/nasycenie lub równowaga kolorów) zastosowana do warstwy kolorów separacji częstotliwości, aby dokonać subtelnych korekt w odcieniach skóry.
* Udoskonalenie: Bądź subtelny! Nadmierne odcienie skóry mogą wyglądać nienaturalnie. Skoncentruj się na wieczornych odlewach kolorów i korygowaniu niedoskonałości.
6. Symulacja ziarna lub hałasu:
* Technika: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją środkowym kolorem (około 50% szarości).
* Dodaj szum: Przejdź do filtra> szum> Dodaj szum. Eksperymentuj z różnymi ilościami i opcjami dystrybucji (Gaussa lub jednolity oraz monochromatyczny lub z kolorem).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy na *nakładkę *lub *miękkie światło *. * Mnożyć* i* ekran* może również działać, w zależności od ustawień szumu. * Nakładka* to dobry punkt wyjścia.
* Udoskonalenie: Dostosuj krycie warstwy szumu. Zastanów się nad dodaniem niewielkiej rozmycia (filtr> rozmycia> gaussowskiego rozmycia), aby zmiękczyć hałas.
7. Tworzenie marzycielskich/surrealistycznych efektów:
* Technika: Połącz wiele warstw z różnymi trybami mieszania. Używaj tekstur, gradientów i regulacji kolorów.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z *ekranem *, *nakładka *, *miękkie światło *, *Dodge kolor *, a nawet *różnica *, aby stworzyć nietypowe i eteryczne efekty.
* Udoskonalenie: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji. Maski warstwowe i regulacje krycia są kluczowe dla kontrolowania ogólnego wyglądu. Zastanów się nad dodaniem niewielkiej rozmycia (gaussowskiego lub rozmycia ruchu), aby zmiękczyć krawędzie i stworzyć marzycielską atmosferę.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma trybu mieszania „jeden rozmiar-wszystko”. Eksperymentuj z różnymi trybami, aby zobaczyć, jak oddziałują one z twoim konkretnym obrazem.
* start subtelny: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są twoim najlepszym przyjacielem. Pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu, zapobiegając niechcianym artefaktom i tworząc bardziej naturalny wygląd.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacji i inteligentnymi obiektami, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwale zmieniając oryginalne dane obrazu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania (kliknięcie alt/opcji między warstwami), aby ograniczyć efekt warstwy regulacyjnej lub warstwy trybu mieszania z warstwą bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do celowania w określone obszary bez wpływu na cały obraz.
* Zrozum podstawową matematykę: Chociaż nie musisz być matematykiem, zrozumienie ogólnych zasad stojących za każdym trybem mieszania (np. Pomnożenie ciemności, oświetlenie ekranu) pomoże ci przewidzieć wyniki i dokonać bardziej świadomych wyborów.
* Kontrola krycia: Suwak krycia ma kluczowe znaczenie. Użyj go, aby dopracować ogólną intensywność warstwy mieszanej.
* Grupowanie warstw: Warstwy powiązane z grupą razem, aby zachować organizację obszaru roboczego. Następnie możesz nałożyć maskę jednorazową do całej grupy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyniku różnych trybów mieszania i tworzeniem efektów, które przewidujesz.
* Obserwuj innych artystów: Przestudiuj pracę innych fotografów sztuk pięknych i artystów cyfrowych. Zwróć uwagę na to, jak używają koloru, światła i faktury i spróbuj odtworzyć swoje techniki za pomocą trybów mieszania.
Przykład przepływu pracy (dodanie tekstury):
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
3. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż”.
4. Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 30%.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
6. Użyj miękkiego pędzla z czarną farbą, aby zamaskować teksturę z twarzy podmiotu, zwłaszcza oczu i ust.
7. W razie potrzeby dostosuj tryb krycia i mieszania, aby osiągnąć pożądany efekt.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować nowy poziom kreatywnej kontroli i przekształcić swoje portrety w urzekające dzieła sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić z tym procesem!