i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Analizują informacje o kolorze w każdej warstwie i wykonują obliczenia matematyczne, aby utworzyć mieszany wynik.
* Struktura w Photoshopie: Znajdziesz je w panelu warstw w menu rozwijanym oznaczonym domyślnie „Normal”.
* Kluczowe warunki:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy aktywnej.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z zastosowanego trybu mieszania.
* Kategorie trybów mieszania: Są one luźno pogrupowane w kategorie na podstawie ich zachowania. Zrozumienie tych kategorii pomaga zawęzić tryb użycia:
* Tryby normalne: (Normalne, rozpuszczone) - proste krycie i podstawienie pikseli.
* Darken Tryby: (Ciemne, pomnożone, spalanie koloru, ciemniejszy kolor) - ogólnie przyciemniają obraz.
* Tryby rozjaśniające: (Rozjaśnij, ekran, kolor kolor, jaśniejszy kolor) - ogólnie rozjaśnij obraz.
* Tryby kontrastu: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - Zwiększ kontrast.
* Tryby inwersji: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - tworzą odwrócone i często surrealistyczne efekty.
* Tryby komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - komponenty kolorów specyficzne dla mieszania.
ii. Tryby mieszania dla wspólnych efektów portretowych sztuki w dziedzinie sztuki
Oto podział trybów mieszania i sposób, w jaki można je wykorzystać do określonych efektów artystycznych:
* 1. Dodanie tekstury:
* nakładka, miękkie światło, twarde światło: Są one doskonałe do mieszania tekstur, takich jak papier, tkanina lub szarpnięcie na swoje portrety. Eksperymentuj z różnymi obrazami tekstury i dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu. Zastanów się nad użyciem filtra o wysokim przejściu na warstwie tekstur do wyostrzenia go przed mieszaniem.
* * Przepływ pracy:*
1. Umieść swój obraz tekstury nad warstwą portretową.
2. Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub twarde światło. Zacznij od nakładki i dostosuj się do swojego gustu.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować efekt.
4. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę tylko do niektórych obszarów, takich jak tło lub krawędzie portretu.
* pomnóż: Przydatny do tworzenia subtelnych efektów ciemnienia z teksturami, szczególnie w cieniach.
* Ekran: Przydatne do dodawania światła i podświetleń z teksturami.
* 2. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* kolor: Ten tryb łączy odcień i nasycenie warstwy mieszanki z jasnością warstwy podstawowej. Idealny do dodawania określonego koloru przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnego detalu i kontrastu.
* * Przepływ pracy:*
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem (np. Ciepła pomarańcza dla stylu vintage).
2. Ustaw tryb mieszania na kolor.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować siłę odlewu koloru.
4. Dodaj maskę warstwy, aby selektywnie zastosować kolorowy odcień.
* hue: Łączy tylko odcień warstwy mieszanki, zachowując nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* Nasycenie: Łączy tylko nasycenie warstwy mieszanki, przydatne do desaturowania lub intensyfikowania kolorów.
* miękkie światło, nakładka: Można używać subtelnie do oceniania kolorów, dodając ciepło lub chłód w zależności od koloru warstwy mieszanki.
* 3. Efekty światła i świeci:
* Ekran: Rozjaśnia obraz i jest idealny do dodawania Światów i Podświetleń. Użyj go z miękkim źródłem lub gradientami, aby stworzyć efekt świetlisty.
* * Przepływ pracy:*
1. Utwórz nową warstwę.
2 Alternatywnie stwórz gradient promieniowy.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran.
4. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność blasku.
5. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić kształt i umieszczenie blasku.
* Color Dodge: Stwarza bardziej intensywny efekt światła niż ekran, często powodując wysadzenie w powietrze. Używaj go ostrożnie i z niewielką krycie.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale dodaje kolor mieszanki do koloru podstawowego, tworząc bardzo jasne i często nierealne efekty. Najlepiej użyte oszczędnie.
* 4. Tworzenie podwójnych ekspozycji i mieszanie obrazów:
* rozjaśnij, ciemność, ekran, pomnóż, nakładka: Tryby te są powszechnie stosowane do tworzenia efektów podwójnej ekspozycji. Pozwalają ci płynnie łączyć dwa lub więcej obrazów razem.
* * Przepływ pracy:*
1. Umieść dwa obrazy na osobnych warstwach.
2. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (rozjaśnienie, ciemność, ekran, pomnóż, nakładka), aby zobaczyć, który tworzy pożądany efekt. Rozjaśnienie i ekran są często używane do mieszania jasnych obszarów, podczas gdy ciemne i mnożą się do mieszania ciemniejszych obszarów. Nakładka może połączyć szerszy zasięg.
3. Użyj masek warstw, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu.
4. Dostosuj krycie każdej warstwy, aby dopracować mieszankę.
* różnica, wykluczenie: Tryby te tworzą bardziej niezwykłe i abstrakcyjne efekty podwójnej ekspozycji, często powodując odwrócone lub przesunięte przez kolory wyniki.
* 5. Dodanie głębokości i wymiaru:
* miękkie światło, nakładka: Może być używany z subtelnymi gradientami lub niewyraźnymi kształtami, aby stworzyć poczucie głębokości i wymiaru. Na przykład dodanie miękkiego, ciemnego gradientu w zakątkach obrazu za pomocą miękkiego światła może stworzyć efekt winiet.
iii. Praktyczne wskazówki i względy związane z przepływem pracy
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, abyś mógł łatwo powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się efekt. Użyj warstw regulacji do oceny kolorów i tonowania, ponieważ są one nieniszczące i pozwól na łatwe regulacje.
* Maski warstwowe są Twoim najlepszym przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny.
* krycie jest kluczem: Dostosuj krycie warstwy mieszanej, aby dopracować intensywność efektu. Subtelność jest często bardziej skuteczna niż przesadzenie.
* Eksperymentacja jest kluczowa: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami obrazów i trybów. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* mieszanka if: Opcja „mieszanka IF” (znaleziona przez dwukrotne kliknięcie warstwy w panelu warstw) pozwala kontrolować, w jaki sposób warstwa miesza się na podstawie wartości jasności warstw leżących u podstaw warstw lub samej warstwy. Jest to zaawansowane, ale bardzo potężne narzędzie do tworzenia bezproblemowych mieszanek.
* Grupowanie warstw: Umieść warstwy dotknięte trybami mieszania w grupie, a następnie dostosuj tryb mieszania grupy, aby „przejść” (domyślnie) lub inny tryb dla połączonych efektów. Może to pomóc w zarządzaniu złożonymi strukturami warstw.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Rozważ temat: Temat twojego portretu powinien kierować Twoimi wyborami. Kaprytny portret może skorzystać z bardziej eksperymentalnych trybów mieszania, podczas gdy poważny portret może wymagać bardziej subtelnych i wyrafinowanych technik.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że pracujesz w przestrzeni kolorów odpowiedni dla wyjścia (np. SRGB dla sieci, Adobe RGB dla drukowania). Niespójne profile kolorów mogą prowadzić do nieoczekiwanych rezultatów.
* Nie przesadzaj: Łatwo jest dać się ponieść trybie mieszania. Pamiętaj, że celem jest ulepszenie portretu, a nie odwrócenie uwagi.
iv. Przykłady trybów mieszania w Portreture Portrature Plany Phrants
* tworzenie nastrojowego, ciemnego portretu:
1. Zacznij od dobrze narażonego portretu.
2. Dodaj warstwę tekstur (np. Subtelna tekstura grunge).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć i zmniejszyć krycie.
4. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
5. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów, aby wprowadzić chłodny kolor kolorów (np. Niebieski lub zielony odcień). Ustaw tryb mieszania na kolor i zmniejsz krycie.
6. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ujawnić oryginalne odcienie skóry na twarzy, uniemożliwiając jej zbyt ciemne.
* Dodanie marzycielskiego, eterycznego blasku:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran.
4. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność blasku.
5. Dodaj maskę warstwy, aby selektywnie zastosować blask, koncentrując się na obszarach, w których światło naturalnie spadnie.
6. Dodaj warstwę regulacji bilansu kolorów, aby dopracować kolory i dodać odrobinę ciepła.
W wniosku
Opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga czasu i praktyki, ale kreatywne możliwości są nieograniczone. Rozumiejąc zasady każdego trybu i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz podnieść swój portret sztuki na nowe poziomy artyzmu i ekspresji. Skoncentruj się na tworzeniu unikalnego stylu i wykorzystaniu tych narzędzi do ulepszenia wizji artystycznej.