1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z przezroczystego plastiku lub poliestru umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje dramat, nastrój i artystyczny styl.
* Teoria kolorów: Pozwala tworzyć określone palety kolorów i wywoływać emocje poprzez kolor.
* Izolacja przedmiotu: Możesz oddzielić swój temat od tła kolorem.
* Kolor korekcyjny: Koryguje temperaturę kolorów różnych źródeł światła (np. Za pomocą żelu CTO do rozgrzania chłodnej diody LED).
* Rodzaje żeli:
* Korekta kolorów (CTO, CTB, plus zielony, minus zielony): Służy do dopasowania temperatur kolorów między różnymi źródłami światła.
* żele efektu kolorów: Szeroki zakres kolorów dla kreatywnych efektów oświetlenia.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany jego koloru. Przydatny do kontrolowania wyjścia światła.
* Rozmiar i kształt żelu: Żele występują w różnych rozmiarach, zwykle prześcieradłach lub rolkach. Musisz je wyciąć, aby pasowały do modyfikatorów światła.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i kilka wtórnych kolorów (żółty, magenta, cyjan). Rozważ także żel dyfuzyjny. Rosco i Lee są popularnymi markami.
* światła: Strobione studio, światła błyskawiczne, a nawet ciągłe światła LED działają. Stroby oferują największą moc i kontrolę.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Kontrolują one rozprzestrzenianie się i kierunek światła. Siatki są szczególnie pomocne w utrzymaniu zawarcia żelowanego światła.
* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł lub modyfikatorów. Drzwi stodoły z klipsami żelowymi są również świetne.
* taśma (taśma Gaffer): Do tymczasowego zabezpieczenia żeli.
* nożyce/nóż narzędzi: Do cięcia żeli do odpowiedniego rozmiaru.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło wyjściowe i wskaźniki.
* kolorowy miernik (opcjonalnie): Może mierzyć temperaturę kolorów i odcień światła dla precyzyjnego dopasowania kolorów.
3. Planowanie sesji:teoria i kompozycja kolorów
* Harmonia kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty). Tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą bardziej harmonijny i uspokajający wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Zaoferuj zrównoważoną i żywą paletę.
* Psychologia kolorów: Rozważ emocje związane z różnymi kolorami:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo
* Blue: Spokój, zaufanie, smutek
* zielony: Natura, wzrost, równowaga
* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność
* wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami żelowymi. Czarne, białe lub szare tła oferują neutralność, a kolorowe tła mogą zwiększyć ogólny efekt.
* Wardrobe: Wybierz kolory odzieży, które dobrze działają z twoimi żeczami. Neutralne kolory pozwalają wyróżniać się kolorami żelowymi, a kolory uzupełniające lub analogiczne tworzą bardziej spójny wygląd.
* koncepcja i nastrój: Zdefiniuj nastrój lub historię, którą chcesz przekazać. Czy wybierasz marzycielski, surrealistyczny wygląd lub odważny, dramatyczny efekt? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* szkic/nastrój: Wcześniej tworzenie szkicu lub tablicy nastroju pomaga wyobrazić sobie pożądany wynik i usprawnić sesję.
4. Konfigurowanie świateł i żeli:Techniki
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Użyj jednego światła z żelem, aby utworzyć jedno kolorowe pranie na temat. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami światła.
* Dwa światła z różnymi żelami: To otwiera wiele kreatywnych możliwości.
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego żelu dla swojego kluczowego światła (główne źródło światła) i drugiego dla światła wypełnienia (aby wypełnić cienie).
* oświetlenie obręczy: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela je od tła.
* Lighting: Ustaw dwa światła po przeciwnych stronach swojego tematu, każdy z innym żelem. To tworzy interesujące gradienty kolorów i cienie.
* Światło tła: Użyj żelonego światła, aby oświetlić tło, tworząc gradient lub dodając pop -koloru.
* Oddzielanie tematu od tła: Wybierz kolor tła, który kontrastuje z kolorem na temat. To sprawia, że temat wyróżnia się.
* odległość i intensywność:
* Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym bardziej miękkie światło i mniej intensywny kolor.
* Im bliżej światła, tym intensywny kolor.
* Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i bardziej równomiernie rozłożyć kolor.
* Wybór modyfikatora:
* softboxes: Twórz miękkie, nawet oświetlenie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* siatki: Skoncentruj światło i zapobiegaj rozlaniu na niechciane obszary. Doskonały do kontrolowanego koloru.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc świateł, aby zrównoważyć kolory i stworzyć pożądany efekt. Żele zmniejszają wyjście światła, więc może być konieczne zwiększenie mocy.
* dyfuzja: Rozważ użycie materiału dyfuzyjnego (papier do śledzenia, octan matowy) wraz z żelem, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradienty.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie po przetwarzaniu
* Bilans biały: Ręcznie ustawiaj swoją białą równowagę na podstawie koloru światła. Pomoże to osiągnąć dokładne kolory na zdjęciach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów. „Tungsten” często działa dobrze z niebieskimi żelami, podczas gdy „światło dzienne” może działać lepiej z cieplejszymi kolorami.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli używasz świateł o niskiej mocy lub chcesz użyć mniejszej apertury.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsza otwór (np. F/8) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. W przypadku strobów czas otwarcia migawki wpływa przede wszystkim światło otoczenia, a nie sam stroboskop.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na zdjęciach. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dokonaj dalszych regulacji równowagi białej.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
6. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* bezpieczeństwo: Użyj żeli zaprojektowanych do świateł fotograficznych. Zwykłe plastik może się stopić lub zapalić. Zapewnij odpowiednią wentylację wokół świateł.
* Gel Fading: Żele z czasem znikną, szczególnie przy użyciu świateł o dużej mocy. Wymień je regularnie, aby zachować spójny kolor.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć pożądany wygląd.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego światła i żelu i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Zwróć uwagę na cienie: Żele mogą tworzyć silne cienie. W razie potrzeby użyj reflektorów lub napełnij światła, aby je zmiękczyć.
* Unikaj odlewów kolorów na skórze: Pamiętaj o odlewach kolorów na skórę pacjenta. Używaj żeli w sposób, który ulepsza ich funkcje, a nie ich zniekształca. Rozważ użycie mniejszego, bardziej skoncentrowanego źródła światła, aby uniknąć odlewu całego ciała. Danie kosmetyczne z siatką jest do tego świetne.
* Rozważ uzupełniające się odcienie skóry: Pomyśl o tym, jak kolory żelowe oddziałują z odcieniem skóry poddanego. Cieplejsze odcienie skóry często świetnie wyglądają z błękitnymi i fioletowymi, a chłodniejsze odcienie skóry można wzmocnić przez żółcie i pomarańcze.
* Uważaj na nakładanie się: Podczas korzystania z wielu żeli zwróć uwagę na to, gdzie nakłada się kolorowe światło. Może to stworzyć nieoczekiwane kombinacje kolorów.
* Rozproszone gradienty: Jeśli chcesz płynnego przejścia między dwoma kolorami, eksperymentuj z nakładaniem się krawędzi wiązek światła i użyciem dyfuzji.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Classic Hollywood Glamour: Główne światło z bladym bursztynowym żelem (na ciepło) i światłem obręczy z niebieskim żelem (na odrobinę dramatu).
* Cyberpunk: Rozjaśnianie z cyjanowym żelem i żelem magenta.
* film noir: Pojedyncze, twarde światło z głębokim niebieskim lub zielonym żelem, tworząc długie, dramatyczne cienie.
* marzyciele/surreal: Dwa miękkie światła:jedno z jasnoróżowym lub lawendowym żelem, drugi z jasnoniebieskim żelem, rozproszonym, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* monochromatyczny: Pojedyncze światło z mocnym żelem (np. Czerwonym) skierowane na temat i tło.
Zrozumienie teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi technikami oświetlenia i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli.