Metoda 1:Maski warstwowe i tryby mieszania (wspólne i elastyczne)
Jest to najczęstsza i elastyczna metoda, dającą największą kontrolę nad ostatecznym wyglądem.
1. Przygotuj swoje obrazy:
* Wybierz swoje obrazy: Wybierz dwa obrazy. Pierwszym jest zwykle portret lub silna sylwetka. Drugi powinien być teksturą, krajobrazem lub czymś interesującym do wypełnienia tematu.
* Rozważ kontrast: Obrazy z dobrym kontrastem najlepiej działają. Portret o wyraźnym oddzieleniu między światłami i ciemnymi obszarami pozwoli na bardziej skuteczne pokazanie tekstury.
* Przelicz na czarno -biały (opcjonalnie, ale zalecany do portretów): W przypadku portretów ogólnie dobrym pomysłem jest konwersja obrazu portretowego na czarno -biały (obraz> regulacje> czarno -białe lub użycie warstwy regulacji). Pomaga to stworzyć bardziej dramatyczny i artystyczny wygląd. Jest to mniej konieczne w przypadku innych rodzajów obrazów podstawowych.
* Rozmiar i rozdzielczość: Upewnij się, że oba obrazy mają przyzwoitą rozdzielczość. Łatwiej jest pracować z obrazami, które są mniej więcej tego samego rozmiaru lub gdzie obraz tekstury jest większy.
2. Importuj obrazy i stosy:
* Utwórz nowy dokument Photoshop: Przejdź do pliku> nowy. Ustaw wymiary na podstawie większej z dwóch obrazów.
* Umieść obrazy: Przejdź do pliku> Umieść wbudowane (lub miejsce połączone). Umieść swój * obraz portretu/sylwetki * Najpierw. To będzie twoja warstwa podstawowa.
* Umieść drugi obraz: Umieść swój * teksturę/obraz krajobrazu * na warstwie portretowej.
3. Dostosuj drugi obraz (tekstura/krajobraz):
* Zmień położenie i rozmiar: Poruszaj i rozmiar górnego obrazu (tekstury), aby ustawić go w sposób, który uzupełnia obraz podstawowy. Użyj narzędzia MOVE (V) i narzędzi transformacji (edytuj> Transform> Scale, obracaj itp.) Zastanów się, gdzie chcesz, aby tekstura pojawiła się w sylwetce.
* Maska przycinania (opcjonalnie): Jeśli chcesz, aby tekstura * tylko * pojawiła się w sylwetce/portrecie, utwórz maskę przycinającą. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tekstur w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Spowoduje to, że warstwa tekstury jest widoczna tylko w warstwie bezpośrednio pod nią.
4. Zmień tryb mieszania:
* Wybierz warstwę tekstur/krajobrazu: Upewnij się, że warstwa tekstury jest wybierana w panelu warstw.
* Wybierz tryb mieszania: W panelu warstwy znajdź rozwijanie trybu mieszania (domyślnie jest ono „normalne”). Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Dobre punkty początkowe to:
* Ekran: Rozjaśnia obraz i ujawnia teksturę przede wszystkim w lżejszych obszarach obrazu podstawowego. Bardzo powszechne.
* pomnóż: Ciemnieje obraz i ujawnia teksturę przede wszystkim w ciemniejszych obszarach obrazu podstawowego.
* Lighten: Podobne do ekranu, ale często mniej intensywne.
* Darken: Podobne do pomnożenia, ale często mniej intensywnego.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, często tworząc żywy i kontrastowany wynik.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz i tworzy efekt spalania.
* Kolor Burn: Przyciemnia obraz i tworzy spalony efekt.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy portretowej/sylwetki:
* Wybierz warstwę portretową: Kliknij warstwę portretową w panelu warstw.
* Dodaj maskę warstwy: Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku). Obok warstwy portretowej pojawi się biały prostokąt.
6. Maluj maskę warstwy:
* Wybierz narzędzie pędzla (B):
* Ustaw kolory pierwszego planu/tła: Ustaw swój kolor pierwszego planu na *czarny *, a kolor tła na *biały *.
* farba: Z wybraną * warstwową maską * (kliknij biały prostokąt obok warstwy portretowej), pomaluj szczotką.
* czarny: Malowanie czerni na masce warstwy * ukryje * warstwę portretową, odsłaniając warstwę tekstur pod nią.
* White: Malowanie białą maską warstwy * ujawni * warstwę portretową.
* Grays: Malowanie z odcieniami szarości częściowo ujawni/ukryje warstwę portretową. Jest to przydatne do tworzenia bardziej subtelnego przejścia.
* krycie i przepływ: Dostosuj krycie szczotki i przepływ na pasku opcji, aby kontrolować siłę pociągnięć pędzla. Niższe krycie i przepływ są przydatne do mieszania.
* Rozmiar pędzla i twardość: Użyj różnych rozmiarów pędzla i twardości, aby kontrolować szczegóły. Miękka pędzel spowoduje bardziej miękkie przejścia.
7. Dostosuj tryby krycia i mieszania (udoskonal):
* Krycie warstwy: Dostosuj krycie warstwy * tekstury *, aby dopracować ogólną intensywność efektu.
* Tryby mieszania (Revisit): Wróć i wypróbuj różne tryby mieszania * zarówno * warstwa tekstury, jak i warstwa portretowa, aby sprawdzić, czy możesz poprawić wynik.
8. Warstwy regulacji (dopracowanie - opcjonalnie):
* krzywe, poziomy, jasność/kontrast: Użyj warstw regulacji * Ponad wszystkich innych warstw *, aby dostosować ogólny ton, kontrast i jasność ostatecznego obrazu. Pomaga to ujednolicić dwa obrazy i stworzyć bardziej spójny wygląd. Przycinanie tych warstw regulacji do określonej warstwy wpłynie tylko na tę warstwę.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby uzyskać bardziej zunifikowany wygląd lub określony nastrój.
Metoda 2:Szybka mieszanka (prostsza, mniej kontrola)
Jest to szybsza metoda, ale oferuje mniejszą kontrolę nad wynikiem.
1. Przygotuj i układają obrazy: Wykonaj kroki 1 i 2 z metody 1.
2. Zmień tryb mieszania i krycie:
* Wybierz warstwę tekstur/krajobrazu.
* Eksperymentuj z trybami mieszania (ekran, pomnóż, nakładka są dobrymi punktami początkowymi).
* Dostosuj krycie warstwy tekstury, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Dodaj maskę warstwową (regulacje selektywne):
* Postępuj zgodnie z krokiem 5 z metody 1.
* Użyj narzędzia pędzla (czarny, biały, szarości), aby selektywnie ujawnić lub ukryć części warstwy tekstury na masce warstwy obrazu podstawowego.
4. Warstwy regulacji (dopracowanie): Taki sam jak metoda 1.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Nie bój się wypróbować wszystkich trybów mieszania, aby zobaczyć, jakie nieoczekiwane efekty możesz stworzyć.
* Użyj wysokiej jakości obrazów: Im lepsza jakość twoich początkowych obrazów, tym lepszy będzie końcowy wynik.
* Użyj gradientów na masce warstwy: Zamiast malowania pędzlem, możesz użyć narzędzia gradientu na masce warstwy, aby stworzyć płynne przejścia. Spróbuj gradientu czarnego do białego.
* start proste: Zacznij od dwóch dość prostych obrazów, aby poczuć proces przed próbą bardziej złożonych kompozycji.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek warstw. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* często cofnij: Nie bój się cofnąć kroków i wypróbować różne podejścia.
* Bądź cierpliwy: Stworzenie dobrej podwójnej ekspozycji może zająć czas i eksperymenty.
* Pomyśl o historii: Rozważ znaczenie lub historię, którą chcesz przekazać z podwójną ekspozycją. Wybór obrazów i ich mieszanie powinny to odzwierciedlać.
* Rozważ ocenę kolorów: Możesz wprowadzić efekt oceniania kolorów, aby wizualnie powiązać dwa obrazy i ustalić nastrój.
Przykładowy scenariusz:portret i krajobraz
1. Portret: Czarno -biały portret osoby patrząc na bok.
2. Krajobraz: Scena leśna z drzewami i światłem słonecznym.
3. Umieść scenę leśną nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy lasu na „Screen” lub „Nakładkę”.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy portretowej.
6. Pomaluj czarną maską warstwy wokół twarzy i ciała, aby odsłonić konsystencję lasu w sylwetce.
7. Użyj warstw regulacji, aby dostosować kontrast i jasność ogólnego obrazu, dzięki czemu tekstura lasu płynnie łączy się z portretem.
Opanowując te techniki i eksperymentując z różnymi kombinacjami obrazów, łącząc tryby i maski, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne efekty podwójnej ekspozycji w Photoshopie. Powodzenia!