Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Ten przewodnik przedstawia kompleksowy przepływ pracy do edytowania portretów w Lightroom Classic (chociaż ogólne zasady mają również zastosowanie do Lightroom CC). Omówimy wszystko, od podstawowych dostosowań po bardziej zaawansowane techniki, dążąc do naturalnego i pochlebnego wyniku.

Zanim zaczniesz:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji.

* Właściwa ekspozycja i skupienie: Zacznij od dobrze eksponowanego i w wyniku obrazu. Ułatwi to proces edycji i przyniesie lepsze wyniki.

* mają wizję: Zanim zanurzysz się, pomyśl o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. To poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.

Oto przepływ pracy krok po kroku:

1. Importować i zorganizować:

* Zaimportuj swoje zdjęcia: Przejdź do „Plik> Zaimportuj zdjęcia i wideo” i wybierz swoje zdjęcia.

* Zastosuj ustawienia wstępne na import (opcjonalnie): Możesz zastosować podstawowe ustawienia wstępne podczas importu, aby zaoszczędzić czas, takie jak łagodne wyostrzenie lub korekta soczewki.

* Zorganizuj swoje zdjęcia: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen gwiazd, aby utrzymać zorganizowane zdjęcia. Ma to kluczowe znaczenie dla większych projektów.

2. Podstawowe korekty w module opracuj (prawy panel):

* Korekty soczewek:

* Korekty profilu: Zgodnie z panelem „Corrections” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.

* transformuj (w razie potrzeby): Jeśli twoje zdjęcie ma problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków), użyj panelu „Transform”, aby je poprawić.

* Bilans biały:

* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij narzędzie kropelki do oczu i kliknij neutralną szarą strefę na obrazie (jak biała ściana lub odzież).

* Presets: Wypróbuj różne białe bilanse, takie jak „auto”, „światło dzienne” lub „pochmurne”.

* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków temp (niebieski/żółty) i odcienia (zielony/magenta), aż tonami skóry będą wyglądać naturalnie.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak „Exposure”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cieraj na dobrze narażoną twarz bez wycinania pasemek lub cieni.

* kontrast: Dostosuj suwak „kontrast”, aby dodać lub zmniejszyć kontrast. Trochę kontrastu może zwiększyć głębokość, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.

*

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych atrakcjach.

* Shadows: Otwórz ciemne cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.

* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie.

* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie.

* Cel: Cel w zrównoważonym zakresie tonalnym, w którym można zobaczyć szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni. Przytrzymaj klawisz „alt” (Windows) lub „Option” (MAC) podczas regulacji tych suwaków, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające (kolorowe nakładki pokazujące, które obszary stają się całkowicie białe lub czarne).

* Clarity: Używaj oszczędnie! Clarity dodaje zlokalizowany kontrast i może poprawić tekstury. W portretach często najlepiej jest użyć negatywnej wartości jasności, aby lekko zmiękczyć skórę (zastosowane lokalnie, patrz krok 5).

* dehaze: Użyć do zmniejszenia mgły lub mgły lub do dodania subtelnego efektu atmosferycznego.

* Vibrans and Neatation:

* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na odcienie skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.

* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

3. Krzywa tonowa:

* Dostosuj krzywą tonu: Krzywa tonu pozwala dostosować ogólny kontrast i zakres tonalny.

* Krzywa punktowa: Najbardziej elastyczna opcja, umożliwiająca tworzenie niestandardowych krzywych.

* Krzywe regionu: Użyj ustawień wstępnych (np. Średni kontrast, silny kontrast) jako punkt wyjścia, a następnie dostosuj punkty krzywej do swoich upodobań.

* S-curve: Klasyczna technika dodania kontrastu. Utwórz niewielki kształt S, przeciągając lewy dolny punkt w dół i prawy górny punkt w górę.

* Fading the Blacks: Lekko podnieś lewy punkt krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły, vintage wygląd.

4. HSL / Kolor Panel:

* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów. Na przykład możesz dostosować odcień czerwieni, aby usta wyglądały na bardziej żywe.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy i żółtego, aby nieco desaturować odcienie skóry.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnij luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić skórę.

* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć bardziej nastrojowy lub bardziej stylistyczny wygląd. Używaj oszczędnie.

5. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego):

* pędzel regulacyjny:

* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną przejrzystością (-10 do -20), tekstury ujemnej (-10 do -20) i lekko ujemnym wyostrzaniem (-10 do -20), aby zmiękczyć skórę. Unikaj malowania oczami, ustami, włosami i brwiami. Skoncentruj się na obszarach z teksturą lub przebarwieniami. Rozważ również dodanie niewielkiego spadku nasycenia. Zmień krawędź pędzla, aby uzyskać naturalną mieszankę.

* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek z dodatnimi i ujemnymi wartościami ekspozycji, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy, aby dodać wymiar i kształt. Na przykład rozjaśnij grzbiet nosa i kości policzkowych i przyciemnij boki twarzy i pod brodą. Obniż ustawienia przepływu i gęstości szczotki dla subtelnych efektów.

* Zwiększ oczy: Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji, kontrastu i wyostrzania, aby oczy popłynęły.

* rozjaśnia zęby: Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji i zmniejszeniem nasycenia w celu rozjaśnienia zębów. Unikaj przesadzania!

* Filtr radialny:

* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Umieść filtr promieniowy na twarzy, odwróć wybór i lekko przyciemnij zewnętrzną część ramy.

* efekt reflektorów: Użyj filtra promieniowego ze zwiększoną ekspozycją, aby stworzyć efekt reflektorów na temat.

* Filtr dyplomowy:

* Ulepszenie Sky: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i wydobyć chmury.

* Ulepszenie naziemne: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić pierwszy plan.

6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie:

* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (20-40).

* promień: Zachowaj niski promień (0,5-1,0), aby uniknąć aureoli.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby dopracować ilość wyostrzanych szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(MAC), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrożne. Chcesz zamaskować obszary takie jak skóra, aby uniknąć ostrzenia niedoskonałości.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) w cieniu. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamy kolorów).

7. Panel efektów:

* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać wygląd podobny do filmu (opcjonalnie).

* Vignetting: Utwórz subtelną winietę po przejściu (przyciemniając rogi), aby zwrócić uwagę na temat.

8. Eksportowanie zdjęć:

* plik> Eksportuj: Ostrożnie wybierz ustawienia eksportu.

* Format pliku: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF to dobra opcja do drukowania.

* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.

* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego.

* rozmiar: Zmień rozmiar zdjęć do odpowiedniego rozmiaru do zamierzonego użycia.

* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednią opcję wyostrzenia (ekran, matowy papier, błyszczący papier).

Wskazówki i wskazówki:

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Pobierz lub utwórz własne ustawienia, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.

* Utwórz kopie wirtualne: Eksperymentuj z różnymi stylami edycji bez wpływu na oryginalny obraz. Kliknij obraz prawym przyciskiem myszy i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”.

* Użyj panelu historii: Panel historii umożliwia cofnięcie dowolnego etapu procesu edycji.

* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby sprawdzić szczegóły i powiększyć, aby zobaczyć ogólny efekt swoich edycji.

* przed i po: Użyj klucza `\`, aby przełączać między widokami przed i po.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów.

Kluczowe rozważania dotyczące edycji portretów:

* Odcień skóry: Celuj w naturalne i zdrowo wyglądające odcienie skóry. Unikaj robienia odcieni skóry zbyt pomarańczowych lub zbyt bladych.

* oczy: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające.

* ogólny nastrój: Utwórz nastrój odpowiedni dla tematu i zamierzone użycie zdjęcia.

* subtelność: Unikaj nadmiernej edycji. Najlepsze portrety to często te, które wyglądają na naturalne i niezmienione.

Ten kompleksowy przewodnik stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Szczęśliwa edycja!