i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają wartości kolorów górnej warstwy na podstawie wartości kolorów dolnych warstw, co skutkuje różnymi efektami.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie). To menu zawiera listę wszystkich trybów mieszania.
* kategorie (i ich ogólne zastosowania): Zrozumienie kategorii pomaga zawęzić opcje:
* normalne: To jest domyślne.
* * Normalne:* Po prostu nakłada górną warstwę na dolne warstwy.
* * Rozpuścić:* Symuluje efekt ziarnisty. Rzadziej stosowany w portretowaniu sztuki.
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* * Darken:* Wyświetlane będą tylko piksele ciemniejsze niż warstwa podstawowa.
* * Pomnóż:* Mnoży wartości kolorów dwóch warstw, zwykle przyciemniając obraz. Dobry na cienie, dodając głębię i tworzenie bogatych tonów.
* * Kolor oparzenia:* przyciemnia kolory podstawowe, zwiększając kontrast. Tworzy bardziej nasycony, spalony efekt.
* * Bienek liniowy:* przyciemnia kolory podstawowe, zmniejszając jasność. Podobne do spalania kolorów, ale efekt jest bardziej ekstremalny.
* * Ciemniejszy kolor:* Wybiera ciemniejsze wartości RGB dla każdego piksela.
* * Ciemniejsza mieszanka:* z Photoshopa 2021 i później. Podobnie jak ciemniejszy kolor, ale inaczej obsługuje przezroczystość i maski warstwowe.
* Lighten: Tryby te mają tendencję do rozjaśniania obrazu.
* * LIFTEN:* Tylko piksele jaśniejsze niż wyświetlana zostanie warstwa podstawowa.
* * Ekran:* Mnoży odwrotność wartości kolorów, zwykle rozjaśniając obraz. Dobry do dodawania wyświetleń, wycieków światła i tworzenia miękkiego blasku.
* * Kolor Dodge:* Rozjaśnia podstawowe kolory, zmniejszając kontrast. Tworzy jasny, niemal świecący efekt.
* * Liniowy Dodge (Add):* Rozjaśnia podstawowe kolory poprzez zwiększenie jasności. Podobne do Dodge Color, ale efekt jest bardziej ekstremalny.
* * Lżejszy kolor:* Wybiera zapalniczkę wartości RGB dla każdego piksela.
* * Lżejsza mieszanka:* Z Photoshopa 2021 i późniejszego. Podobnie jak jaśniejszy kolor, ale inaczej obsługuje maski przezroczystości i warstw.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. Zaciemniają niektóre obszary i rozjaśniają inne.
* * Nakładka:* Jedna z najbardziej wszechstronnych. Brights Hights i ciemnieje cienie, w oparciu o podstawowe kolory. Jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary, wynik jest lżejszy; Jeśli jest ciemniejszy niż 50% szary, wynik jest ciemniejszy. Idealne do dodawania tekstury, ostrzenia i zwiększania kontrastu.
* * Miękkie światło:* Podobne do nakładki, ale efekt jest bardziej subtelny. Dobry do dodawania miękkiego kontrastu i delikatnego cieniowania.
* * Hard Light:* Podobne do nakładki, ale efekt jest bardziej intensywny. Tworzy ostry, wysokowydajny wygląd.
* * Żywe światło:* Podobne do twardego światła, ale z bardziej ekstremalnym nasyceniem i przycinaniem kolorów.
* * Światło liniowe:* Bardziej intensywna wersja żywych światła, tworząc silne zmiany kontrastu i jasności.
* * Światło szpilkowe:* Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są one jaśniejsze, czy ciemniejsze niż 50% szare. Powoduje to ostre przejścia.
* * Hard Mix:* Ogranicza kolory do kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski) i ich uzupełnienia, co skutkuje wysoce stylizowanym efektem.
* Inwersja: Tryby te odwracają informacje o kolorach.
* * Różnica:* Porównuje wartości kolorów dwóch warstw i wyświetla różnicę. Tworzy interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne.
* * Wykluczenie:* Podobnie do różnicy, ale efekt jest mniej intensywny.
* * Odejmij:* Odejmuje wartości kolorów górnej warstwy od dolnej warstwy.
* * Podziel:* dzieli wartości kolorów dolnej warstwy przez górną warstwę.
* komponent: Tryby te działają z określonymi elementami koloru lub jasności.
* * Odcień:* zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki.
* * Nasycenie:* Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem koloru mieszanki. Przydatny do desaturowania lub intensyfikowania kolorów.
* * Kolor:* Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność. Dobry do tonowania kolorów bez wpływu na jasność.
* * Jasność:* zastępuje jasność podstawowego koloru jasnością koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dodawania regulacji kontrastu i jasności bez zmiany koloru.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
Oto jak używać trybów mieszania we wspólnych scenariuszach:
1. Dodawanie tekstur:
* jak: Umieść swój obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) na warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania do wypróbowania:
* * Pomnóż:* Aby przyciemnić obraz za pomocą tekstury. Często działa dobrze, tworząc styl vintage lub w trudnej sytuacji. Dostosuj krycie.
* * Nakładka:* Dobry punkt wyjścia. Zapewnia zrównoważony efekt mieszania.
* * Miękkie światło:* Aby uzyskać bardziej subtelną integrację tekstury.
* * Ekran:* Aby rozjaśnić obraz z teksturą. Przydatne do dodawania subtelnego, eterycznego blasku.
* Rafining:
** Krycie:** Obniż krycie warstwy tekstury, aby dostroić intensywność efektu.
** Maski warstw:** Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu (np. Unikanie twarzy, skupiając się na tle). Użyj gradientów w masce, aby uzyskać płynne przejścia.
** Maski przycinające:** Przypnij warstwę tekstur do innej warstwy (np. Warstwa regulacji poziomów), aby kontrolować ogólną jasność i kontrast tekstury.
2. Dodanie tonów kolorów:
* jak: Utwórz solidną warstwę wypełnienia kolorów lub warstwę wypełnienia gradientu nad portretem.
* Tryby mieszania do wypróbowania:
* * Kolor:* Zachowuje jasność obrazu leżącego u podstaw, stosując odcień i nasycenie wypełnienia kolorów. Idealny do subtelnej oceny kolorów.
* * Odcień:* Zmienia odcień podstawowego obrazu bez wpływu na nasycenie lub jasność.
* * Nasycenie:* Dostosowuje nasycenie obrazu podstawowego na podstawie wypełnienia koloru.
* * Miękkie światło:* Dodaje subtelny odlew i kontrast.
* * Nakładka:* Aby uzyskać silniejszy kolor kolorów i kontrast.
* Rafining:
** Krycie:** Kontroluj intensywność koloru.
** Maski warstwy:** Wybijaj kolor kolorów. Na przykład możesz użyć promieniowej maski gradientu, aby dodać efekt winiet.
** Maski do przycinania:** Przypnij poziomy A lub krzywych warstwy do warstwy wypełnienia koloru, aby udoskonalić jasność i kontrast koloru.
3. Tworzenie efektów światła (świeci, wycieki światła):
* jak: Użyj szczotki lub obrazu promieni świetlnych/rozbłysków na nowej warstwie. Ustaw kolor pędzla na jasny odcień.
* Tryby mieszania do wypróbowania:
* * Ekran:* Rozjaśnia obraz podstawowy. Tworzy naturalny blask.
* * Liniowy Dodge (dodaj):* Jeszcze jaśniejszy blask.
* * Nakładka:* może tworzyć interesujące, subtelne wycieki światła i rozbłyski, w zależności od używanego koloru i kształtu.
* * Miękkie światło:* bardziej subtelny efekt światła, często dobry punkt wyjścia.
* Rafining:
** Blur Gaussa:** Nałóż lekki rozmycie Gaussa na warstwę efektu światła, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej realistyczny wygląd.
** Krycie:** Dostosuj jasność blasku.
** Maski warstwy:** Kontroluj kształt i umieszczenie efektu światła.
4. CHAROW I LEKCJA Ulepszenie:
* jak: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy na *nakładkę *, *miękkie światło *lub *twarde światło *. Warstwa będzie teraz niewidoczna, dopóki na nią nie malujesz.
* malarstwo: Użyj miękkiego, okrągłego pędzla z niską krycia. Pomaluj czarną, aby dodać cienie i białe, aby dodać podświetlenia.
* Rafining:
** Krycie:** Dostosuj krycie szczotki do subtelnej kontroli.
** Rozmycie:** Nałóż niewielką rozmycie Gaussa na warstwę, aby uzyskać płynniejsze gradienty.
5. Tworzenie efektów duotone lub trytonu:
* jak: Dodaj dwie lub trzy solidne warstwy wypełnienia kolorów nad portretem.
* Tryby mieszania do wypróbowania:
* * Kolor:* Często najlepszy wybór, umożliwiający zastosowanie koloru bez drastycznych zmian w jasności.
* * Pomnóż:* może tworzyć bogatsze, ciemniejsze tony, ale dostosować krycie, aby zapobiec nadmiernemu ciemnieniu.
* Rafining:
** Maski warstw:** Użyj gradientów w maskach warstw, aby tworzyć płynne przejścia między kolorami.
** Krycie:** Dostosuj intensywność każdej warstwy kolorów.
6. Łączenie wielu obrazów
* jak: Umieść obrazy, które chcesz połączyć nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania do wypróbowania:
* * Ekran:* Do dodawania światła lub tekstur światła.
* * Pomnóż:* do dodania ciemnych tekstur lub drugiego portretu.
* * Różnica/wykluczenie:* Dla abstrakcyjnych i nieoczekiwanych wyników.
* Rafining: Użyj masek warstwowych i gradientów, aby płynnie mieszać obrazy.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i zobaczyć, co działa. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* start subtelny: Zacznij od niskich zmętności i stopniowo zwiększaj efekt. Często subtelna regulacja jest bardziej skuteczna niż przesadzona.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania i tworzenia bardziej wyrafinowanych i naturalnie wyglądających efektów.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby utrzymać edycje niediszczące, umożliwiając łatwą modyfikację lub przywrócenie zmian.
* Warstwy grupowe: Grupa powiązana z warstwami, aby utrzymać obszar roboczy zorganizowany i zastosować korekty na wiele warstw jednocześnie.
* krycie jest twoim przyjacielem: Opanowanie kontroli krycia ma kluczowe znaczenie dla subtelnych i wiarygodnych efektów.
* Rozważ teorię kolorów: Zastanów się, jak różne kolory oddziałują na nich i jak wpływają na nich tryby mieszania. Pomoże to stworzyć bardziej harmonijne i atrakcyjne wizualnie portrety.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak je wykorzystać do osiągnięcia pożądanych rezultatów.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Zbyt wiele dobrej rzeczy może zrujnować portret. Dążyć do subtelności i realizmu.
* ignorowanie harmonii kolorów: Unikaj używania kolorów, które zderzają się lub tworzą niechciane odlewy kolorów.
* Korzystanie z trybów mieszania jako szybkiej poprawki: Tryby mieszania są potężnymi narzędziami, ale nie zastępują dobrej kompozycji, oświetlenia i pozowania.
* Nie używa masek warstwowych: Brak używania masek warstwowych może powodować trudne przejścia i nienaturalne efekty.
Rozumiejąc zasady łączenia trybów i regularne ćwiczenia, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i przenieść swój portret sztuki na wyższy poziom. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!