i. Zrozumienie trybów mieszania
* Podstawy: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Obliczają wartości kolorów każdego piksela w górnej warstwie na podstawie odpowiedniego piksela w dolnej warstwie. Pomyśl o tym jako praktycznie „mieszanie” kolorów na różne sposoby.
* kategorie: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy, z których każdy wykonuje określony rodzaj obliczeń:
* normalne (i rozpuścić): Najbardziej podstawowe. Normalny po prostu nakłada górną warstwę na dolną warstwę. Rozpuszczenie rzadko jest używane w portrecie, ponieważ tworzy efekt nakrapiany.
* Darken: Sprawia, że obraz jest ciemniejszy. Obejmuje * ciemne, pomnożone, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor. * Przydatny dla cieni i dodawania gęstości.
* Lighten: Sprawia, że obraz jest lżejszy. Obejmuje * rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor. * Przydatny do wyświetleń i tworzenia efektu świetlisty.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje * nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, liniowe światło, światło szpilkowe, twarda mieszanka. * Potężne, ale można łatwo przesadzić.
* Inwersja/anulowanie: Zajmuje się różnicami kolorów. Obejmuje * różnicę, wykluczenie. * Często używane do tworzenia abstrakcyjnych lub niekonwencjonalnych efektów.
* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje * odcień, nasycenie, kolor, jasność. * Przydatne do regulacji równowagi i tonu koloru.
ii. Wspólne tryby mieszania portretów i sposobu ich używania
Oto podział konkretnych trybów mieszania, które są często używane w portretowaniu sztuki w dziedzinie sztuki i jak je zastosować:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Pomyśl o tym jako o pomnożeniu kolorów górnych i dolnych warstw razem.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie cieni: Utwórz warstwę z miękkim pędzlem i czarnym/ciemnym kolorem, a następnie ustaw tryb mieszania na mnożenie. Jest to świetne do pogłębiania cieni, dodawania konturu lub tworzenia bardziej dramatycznego charakteru. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Papier, grunge) na warstwie nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Spowoduje to przyciemnienie tekstury i wtopi ją w portret.
* winiety: Utwórz zaciemniony efekt winiet.
* Wskazówki: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo zwiększaj. Uważaj, aby nie przesadzić.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Pomyśl o tym jak o odwrotności mnożenia.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Podobne do pomnożenia, ale użyj miękkiego pędzla o białym/jasnym kolorze do malowania w momencie pasemek.
* tworzenie efektu świetlnego: Umieść warstwę z subtelnym gradientem (np. Odkąd do ciemności) nad portretem i ustaw tryb mieszania na ekran.
* Symulowanie promieni świetlnych: Utwórz gradienty promieniowe lub kształty światła i użyj ekranu, aby je naturalnie mieszać.
* Wskazówki: Ekran może zmyć kolory, więc używaj go oszczędnie lub połącz z innymi trybami mieszania, aby dodać kolor.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniających się obszarów światła. To potężny i wszechstronny tryb.
* Przypadki użycia:
* wzmacniający kontrast: Zduplikuj warstwę podstawową i ustaw górną kopię na nakładkę. Zmniejsz krycie, aby kontrolować efekt.
* Dodawanie tekstury: Podobnie jak pomnożenie, ale nakładka może również rozjaśnić obszary w zależności od jasności tekstury.
* Tworzenie vintage wygląd: Połącz nakładkę z teksturami i regulacjami kolorów.
* Wskazówki: Nakładka może z łatwością zniknąć, co powoduje surowy kontrast i nienaturalne kolory. Używaj go ostrożnie i zawsze dostosuj krycie.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Tworzy łagodniejszy kontrast.
* Przypadki użycia:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Dobry punkt wyjścia, jeśli okaże się, że nakładka jest zbyt surowa.
* Delikatnie mieszanie tekstur: Mniej agresywne niż nakładka.
* Wskazówki: Świetny wybór dla bardziej naturalnego, wyrafinowanego wyglądu.
* kolor:
* Efekt: Stosuje kolor (odcień i nasycenie) z górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując jasność dolnej warstwy.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Utwórz mapę gradientu lub solidną warstwę kolorów i ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to przesunąć ogólną paletę kolorów obrazu.
* Korygowanie tonów skóry: Użyj pędzla o określonym kolorze i ustaw tryb mieszania, aby kolor, aby subtelnie wyregulować odcienie skóry.
* Wskazówki: Potężne narzędzie do tworzenia unikalnych palet kolorów i nastrojów.
* jasność:
* Efekt: Stosuje jasność (wartości jasności) z górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując odcień i nasycenie dolnej warstwy.
* Przypadki użycia:
* Czarno -biała konwersja: Użyj warstwy regulacji czarno -białej i ustaw swój tryb mieszania na jasność, aby przekonwertować tylko luminancję na skalę szarościową bez zmiany kolorów na warstwach poniżej
* Dostosowanie jasności i kontrastu bez wpływu na kolor: Przydatne do dokonywania globalnych korekt ogólnego zakresu tonalnego obrazu.
* Wskazówki: Dobry wybór, gdy chcesz dokonać regulacji jasności bez zmiany kolorów.
* hue:
* Efekt: Stosuje odcień (kolor) górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując nasycenie i luminancję dolnej warstwy.
* Przypadki użycia:
* selektywne zmiany kolorów: Utwórz kolorową warstwę powyżej i wybierz tryb mieszania „Odcień”, aby zastosować ten pojedynczy odcień na obrazie.
* Stylizowane efekty: Połącz z teksturami lub gradientami dla unikalnych wariantów kolorów.
* Nasycenie:
* Efekt: Stosuje nasycenie (intensywność koloru) górnej warstwy do dolnej warstwy przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i luminancji dolnej warstwy.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie intensywności kolorów: Nałóż solidną warstwę kolorów, wyreguluj nasycenie kolorów i ustaw tryb mieszania na nasycenie. Pozwala wpływać na nasycenie bez dramatycznej zmiany samych kolorów.
* Tworzenie desaturowanych efektów: Użyj szarego odcienia, aby usunąć nasycenie z podstaw.
iii. Praktyczny przepływ pracy do korzystania z trybów mieszania w portretowaniu
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub warstwami regulacji, aby nie zmieniać oryginalnego obrazu. Pozwala to łatwo cofnąć zmiany lub eksperymentować z różnymi efektami.
2. start proste: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj intensywność efektu.
3. Eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu używania trybów mieszania. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
4. Użyj krycia: Krycie jest twoim najlepszym przyjacielem. Pozwala kontrolować siłę efektu trybu mieszania. Niższe nieprzezroczystość dla subtelnych zmian, większe krycie dla bardziej dramatycznych wyników.
5. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć maski, aby zastosować teksturę tylko na tle lub dodać wyświetlanie tylko do twarzy pacjenta.
6. Maski do przycinania: Maski do przycinania pozwalają ci ograniczyć efekt do określonej warstwy. Na przykład możesz przypisać warstwę gradientu do warstwy odcienia skóry, aby subtelnie modyfikować kolor bez wpływu na inne obszary.
7. Rozważ światło: Zwróć uwagę na to, jak tryby mieszania wpływają na światło na obraz. Czy tworzą bardziej naturalny lub sztuczny wygląd?
8. Paleta kolorów: Pamiętaj o swojej palecie kolorów. Tryby mieszania mogą drastycznie zmieniać kolory, więc upewnij się, że ostateczny wynik jest harmonijny.
9. Regularnie powiększ: Po każdej znaczącej zmianie powiększ się do 100% widoku, aby sprawdzić, czy edycje działają w kontekście całego obrazu.
iv. Przykłady używania trybów mieszania w określonych scenariuszach portretowych
* Dodanie stylu vintage:
* Znajdź odpowiednią fakturę papieru w stylu vintage.
* Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Spróbuj mieszać tryby, takie jak pomnożenie, nakładka lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie warstwy tekstury.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z obszarów, które chcesz utrzymać czystość.
* Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów do oceny kolorów.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu:
* Utwórz duplikat warstwy portretowej.
* Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa do górnej kopii.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
* Dostosuj krycie, aby utworzyć miękki blask.
* Dodaj warstwę z światłem, pastelowymi kolorami i ustaw tryb mieszania na kolor.
* Dodanie dramatycznego oświetlenia:
* Utwórz nową warstwę i użyj dużej, miękkiej szczotki do malowania w podświetleniach i cieniach.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
* Użyj różnych kolorów dla wyświetleń i cieni, aby stworzyć bardziej złożony schemat oświetlenia.
* Rozważ użycie koloru Dodge do ekstremalnych atrakcji, ale użyj go bardzo oszczędnie.
* Korekta kolorów tonów skóry
* Utwórz nową warstwę.
* Wybierz kolor, który komplementuje skórę i dostosowuje jej nasycenie do niskiej ilości
* Użyj miękkiego pędzla, pomaluj na obszarach skóry wymagających regulacji.
* Ustaw tryb mieszania na kolor i dostosuj krycie do smaku.
v. Kluczowe wyniki
* Opanowanie trybów mieszania wymaga praktyki i eksperymentów.
* Zawsze pracuj nie-niszczycielskimi.
* Zwróć uwagę na krycie i maski warstwowe.
* Tryby mieszania to tylko jedno narzędzie w arsenale edycji. Połącz je z innymi technikami, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl.
Rozumiejąc zasady związane z mieszaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować nowy poziom kreatywnej kontroli i stworzyć oszałamiające portrety sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!