i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb stosuje inną formułę matematyczną do mieszanych wartości pikseli warstw.
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstw, w menu rozwijanym zwykle oznaczonym „normalnym”.
* kategoryzacja: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich wpływu. Zrozumienie tych kategorii pomaga zawęzić wybory:
* normalne: Podstawowe mieszanie, z opcjami takimi jak „normalnie”, „rozpuszcza”.
* Darken: Ma tendencję do przyciemnienia obrazu. Obejmuje `` Darken ',' pomnóż ', `Color Burn`,' Linear Burn`,` `Darker Color '.
* Lighten: Ma tendencję do rozjaśniania obrazu. Zawiera `ligację ',` ekran', `kolor kolorów ',` `liniowy Dodge (Add)',` `lżejszy kolor '.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje `nakładkę ',` miękkie światło', `` Hard Light`, `Vivid Light`,` Linear Light`, 'Pin Light`,' Hard Mix '.
* Inwersja: Obejmuje `` różnicę ', „wykluczenie', 'odejmuje',„ podziel ”.
* komponent: Wpływa na elementy kolorów. Obejmuje `hue`,` nasycenie ', `Color',„ jasność ”.
ii. Niezbędne tryby mieszania portretów sztuki:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Im ciemniejsze piksele na warstwie mieszającej, tym ciemniejsze są piksele bazowe.
* używa:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Mieszanie tekstur takich jak Grunge lub Vintage Paper.
* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji.
* Przyciemnianie określonych obszarów w celu zwiększenia nastroju.
* Wskazówki: Obniżyć krycie, aby udoskonalić efekt. Użyj maski warstwowej, aby zastosować ją selektywnie.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Im jaśniejsze piksele na warstwie mieszającej, tym jaśniejsze są piksele bazowe.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń i wycieków światła.
* Mieszanie w teksturach takich jak bokeh lub lampki.
* Tworzenie efektu świecącego.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi kolorami na warstwie mieszającej, aby uzyskać ciekawe efekty świetlne. Obniż krycie dla subtelnego blasku.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Ciemne obszary stają się ciemniejsze, a jasne obszary stają się lżejsze. Midtones są mniej dotknięte.
* używa:
* Dodanie szczegółów i ostrości.
* Mieszanie tekstur subtelnie.
* Zwiększenie kontrastu w określonych obszarach.
* Wskazówki: Użyj tekstury o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki. Obniżyć krycie, aby kontrolować intensywność kontrastu.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* używa:
* Dodanie delikatnego wzmocnienia do kontrastu i koloru.
* Mieszanie tekstur w miękki i naturalny sposób.
* Tworzenie efektu malarskiego.
* Wskazówki: Świetny punkt wyjścia, jeśli okaże się, że nakładka jest zbyt surowa. Eksperymentuj z różnymi zmętami i wartościami wypełnienia.
* kolor:
* Efekt: Przenosi odcień i nasycenie warstwy mieszającej do warstw leżących u podstaw, zachowując jasność warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Dodanie kolorowego odcienia lub tonu do portretu.
* Tworzenie efektu monochromatycznego.
* Zmiana ogólnej palety kolorów obrazu.
* Wskazówki: Użyj solidnej warstwy wypełnienia koloru jako warstwy mieszania. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* jasność:
* Efekt: Przenosi jasność warstwy mieszającej z leżącymi u podstaw warstwami, zachowując odcień i nasycenie warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Zmiana jasności lub kontrastu bez wpływu na kolory.
* Dodanie szczegółów do obrazu.
* Wskazówki: Może być przydatne do nieniszczącego uchylania i spalania.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add):
* Efekt: Niezwykle intensywne efekty rozjaśniające, często z przesunięciami kolorów. `` Liniowy Dodge 'jest bardziej intensywny niż „kolorowy Dodge”.
* używa:
* Tworzenie dramatycznych atrakcji i świeci.
* Symulowanie intensywnych źródeł światła.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie i z bardzo małą krycie.
* Hard Light:
* Efekt: Silny wzmacniacz kontrastu. Podobnie jak świeci bardzo jasne, ostre światło na obrazie.
* używa: Może sprawić, że tekstury są bardzo widoczne. Dobry do dodawania odważnych efektów artystycznych.
* Wskazówki: Często zbyt surowe same; znacznie zmniejszyć krycie.
* różnica/wykluczenie:
* Efekt: Odwraca wartości kolorów na podstawie warstwy mieszania. „Wykluczenie” to łagodniejsza wersja „różnicy”.
* używa:
* Tworzenie abstrakcyjnych i surrealistycznych efektów.
* Mieszanie tekstur w nieoczekiwany sposób.
* Czasami używane do wyrównania warstw precyzyjnych w złożonych manipulacjach.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami, aby osiągnąć unikalne wyniki.
iii. Praktyczne kroki i techniki:
1. Zacznij od dobrze zredagowanego obrazu podstawowego: Upewnij się, że podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, bilans biały) są solidne przed zastosowaniem trybów mieszania.
2. Utwórz nową warstwę: Zawsze stosuj tryby mieszania na nowej warstwie. Pozwala to dostosować efekt bez uszkodzenia oryginalnego obrazu. Możesz utworzyć pustą warstwę lub powielić istniejącą warstwę.
3. Wybierz tryb mieszania: Wybierz tryb mieszania z menu rozwijanego w panelu warstw.
4. Dostosuj krycie i wypełnij: Krycie kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Wypełnienie również kontroluje przejrzystość, ale inaczej wpływa na zawartość warstwy (kolory, tekstury), czasem prowadząc do bardziej subtelnych wyników. Eksperymentuj z obiema!
5. Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Użyj czarnego pędzla, aby ukryć efekt i białą pędzel, aby go ujawnić. Miękkie szczotki tworzą stopniowe przejścia.
6. Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby efekt trybu mieszania wpłynął tylko na warstwę bezpośrednio poniżej, utwórz maskę przycinającą (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”).
7. Grupa warstwy: Grupowanie powiązanych warstw razem pomaga utrzymać zorganizowanie przepływu pracy. Możesz także zastosować tryby mieszania do całych grup.
8. Eksperymentuj i odkryj: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania i kombinacjami. Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych podejść.
9. Rozważ harmonię kolorów: Zwróć uwagę na to, jak tryby mieszania wpływają na ogólną harmonię kolorów twojego portretu. W razie potrzeby użyj narzędzi korekcyjnych kolorów, aby udoskonalić kolory.
10. Nieniszczycielski przepływ pracy: Wykorzystaj warstwy regulacji i inteligentne obiekty, aby utrzymać nieniszczący przepływ pracy, umożliwiając łatwą modyfikację edycji później.
iv. Konkretne przypadki użycia i przykłady:
* Dodanie vintage wygląd:
* Znajdź vintage papierową teksturę o wysokiej rozdzielczości.
* Umieść go nad warstwą portretową.
* Ustaw tryb mieszania na „mnożenie” lub „nakładka”.
* Dostosuj krycie do smaku.
* Użyj maski warstwowej, aby w razie potrzeby usunąć teksturę z twarzy pacjenta.
* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji:
* Umieść drugi obraz nad swoim portretem.
* Ustaw tryb mieszania na „ekran”, ', pomnóż `lub` `nakładkę'. Eksperymentuj z różnymi trybami.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby bezproblemowo mieszać obrazy.
* Dodanie wycieku światła:
* Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła (gradient lub zdjęcie światła prześwitujące się przez coś).
* Umieść go powyżej swojego portretu.
* Ustaw tryb mieszania na „ekran” lub `` liglish '.
* Dostosuj pozycję i rozmiar wycieku światła.
* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować intensywność i kształt światła.
* ocenianie kolorów z trybami mieszania:
* Utwórz solidną warstwę wypełnienia koloru.
* Wybierz kolor, który uzupełnia Twój portret.
* Ustaw tryb mieszania na „kolor” lub `` soft light`.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność oceny kolorów.
* Dodanie pomalowanego efektu:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj filtr taki jak „farba olejna” (filtr> stylize> farba olejna).
* Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „soft light”.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność pomalowanego efektu.
v. Najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Często najbardziej skuteczne techniki trybu mieszania są subtelne. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-przewodnie przy użyciu warstw, masek i inteligentnych obiektów.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji trybów mieszania, zmętnienia i tekstur. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* Rozważ ogólny obraz: Pamiętaj, że tryby mieszania to tylko jedno narzędzie w twoim arsenalu portretowym sztuki. Zastanów się, jak pasują do ogólnej estetyki i przesłania twojego obrazu.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz przekształcić swoje portrety w urzekające dzieła sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl! Powodzenia!