REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów

Kolorowe żele to fantastyczny sposób na dodanie dramatu, nastroju i wyjątkowego stylu wizualnego do portretów. Są niedrogie i wszechstronne, co pozwala na szeroki zakres kreatywnych efektów. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw:

* czym są żele? Kolorowe żele to cienkie arkusze półprzezroczystego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w szerokim spektrum kolorów, od subtelnych odcieni po żywe odcienie.

* Kompatybilność źródła światła: Żele najlepiej działają z lampą błyskową, strobami lub światłami LED. Unikaj używania ich z żarówkami halogenowymi przez dłuższy czas, ponieważ ciepło może je stopić.

* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Można to osiągnąć za pomocą uchwytów żelowych, klipsów, a nawet taśmy gafferowej. Posiadacze żelowe są najbezpieczniejszym i profesjonalnym rozwiązaniem.

* Bilans biały: Podczas korzystania z żeli bilans białej aparatu staje się kluczowy. Musisz go ręcznie dostosować, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „Tungsten” lub „Fluorescencyjny” lub niestandardowy bilans biały, aby znaleźć najlepsze wyniki dla wybranych żeli.

2. Planowanie i koncepcja:

* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zaczniesz, zadaj sobie pytanie:

* Jaki nastrój chcesz wywołać?

* Jaką historię próbujesz opowiedzieć?

* Jakie kolory uzupełniają Twój temat i ich odzież?

* Psychologia kolorów: Różne kolory wywołują różne emocje:

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo

* Blue: Spokój, pokój, smutek

* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność

* zielony: Natura, wzrost, spokój

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność

* Harmonia kolorów: Zastanów się, jak różne kolory działają razem. Niektóre podstawowe zasady obejmują:

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.

* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający charakter.

* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Tworzą żywy i zrównoważony efekt.

3. Konfigurowanie świateł:

* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):

* światło kluczowe: Ustaw światło z żelem jako głównym źródłem światła. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć różne efekty. To świetny punkt wyjścia do nauki.

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Użyj jednego światła z żelem jako głównym światłem, oświetlając twarz obiektu i tworząc cienie.

* Rim/Hair Light: Ustaw drugie światło z innym żelem za tematem, aby podkreślić ich włosy i oddzielić je od tła. Uzupełniające się kolory często tutaj działają dobrze.

* Konfiguracja trójklopliczna (maksymalna kontrola):

* światło kluczowe: Główne światło z żelem.

* wypełnij światło: Drugie światło (bez żelu lub z bardzo subtelnym), aby zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło. Ustaw go naprzeciwko kluczowego światła.

* Światło tła: Trzecie światło z żelem, aby oświetlić tło, powodując dalszą separację i dodając kolejną warstwę koloru.

* tło:

* solidne tło: Działa dobrze, aby podkreślić kolory z twoich żeli.

* Teksturowane tło: Może zwiększyć głębokość i zainteresowanie, ale pamiętaj o tym, jak oddziałują kolory.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* snoots: Stwórz małe, skoncentrowane miejsce światła.

4. Techniki strzelania:

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Poruszaj światła, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują z funkcjami pacjenta.

* Odległość ma znaczenie: Bliżej przeniesienia światła zintensyfikuje kolor i stworzy ostrzejsze cienie. Przeniesienie go dalej zmiękczy kolor i cienie.

* Kontrola mocy: Dostosowanie mocy świateł wpłynie na intensywność koloru i ogólną ekspozycję.

* mieszanie kolorów: Spróbuj nakładać się na wiązki dwóch różnych kolorowych żeli, aby stworzyć nowe kolory.

* przestrzeń ujemna: Użyj cieni tworzonych przez kolorowe światła, aby stworzyć ciekawe kształty i wzory.

* Silhouette: Ustaw obiekt przed jaskrawo kolorowym tłem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Kompensacja ekspozycji: Żele mogą zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika kamery. Może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór, aby to zrekompensować.

5. Processing:

* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądaną dokładność koloru.

* Gradowanie kolorów: Dodatkowo ulepsz kolory i nastrój obrazu za pomocą technik oceniania kolorów w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop.

* selektywne korekty kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów, aby udoskonalić ogólny wygląd.

6. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, zdobywając pewność siebie.

* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i równowagę kolorów.

* Użyj kontrolera kolorów: Kolorowe szachownica może pomóc w osiągnięciu dokładnych kolorów w przetwarzaniu końcowym.

* taśma gaffera jest twoim przyjacielem: Do zabezpieczenia żeli, gdy nie masz dedykowanego uchwytu.

* Nie bój się eksperymentować: Piękno kolorowych żeli polega na tym, że pozwalają one na niekończące się kreatywne możliwości. Wypróbuj różne kombinacje kolorów, konfiguracje oświetleniowe i techniki pozowania, aby znaleźć własny unikalny styl.

* dyfuzja: Za pomocą żelu dyfuzyjnego w połączeniu z kolorowym żelem zmiękczy światło i stworzy bardziej pochlebny efekt.

* Rozważ odcień skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcień skóry twojego podmiotu. Cieplejsze kolory, takie jak czerwony i żółty, mogą sprawić, że skóra wyglądała zdrowsza, a chłodniejsze kolory, takie jak niebieski i zielony, mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub eteryczny wygląd.

* Wybierz żele wysokiej jakości: Wysokiej jakości żele zapewnią bardziej spójny kolor i trwałość. Marki takie jak Rosco i Lee Filtry to popularne wybory.

Przykłady kreatywnych pomysłów na portret z żelami:

* Cyberpunk/neon: Używaj żywych róż, błękitów i fioletowych, aby uzyskać futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.

* dramatyczny i nastrojowy: Połącz głęboki czerwony z chłodnym niebieskim, aby uzyskać uderzający i kontrastowy efekt.

* marzycielski i eteryczny: Używaj miękkich pastel, takich jak różowy, lawenda i brzoskwini, aby uzyskać romantyczny i delikatny charakter.

* Pop Art: Eksperymentuj z odważnymi, nasyconymi kolorami, takimi jak żółty, czerwony i niebieski, aby uzyskać zabawny i przyciągający wzrok portret.

* Symulacja podwójnej ekspozycji: Użyj różnych kolorowych żeli na dwóch światłach i ustaw je, aby stworzyć iluzję podwójnej ekspozycji.

Rozumiejąc zasady oświetlenia, teorii kolorów i odrobiny eksperymentów, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!

  1. GIMP vs Photoshop:Którego powinieneś użyć w 2022?

  2. Jak stworzyć prosty kompozyt:Photoshop Creative

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. 20 skrótów do Photoshopa, które musisz znać

  5. 3 kreatywne zastosowania cienia w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. Jak dodać echo w Premiere Pro?

  3. 3 świetne sposoby na zmniejszenie szumu/ziarna w Photoshopie

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak stworzyć przyciągające wzrok gify ze zdjęciami w Photoshopie

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów