REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów

Kolorowe żele to fantastyczny sposób na dodanie dramatu, nastroju i wyjątkowego stylu wizualnego do portretów. Są niedrogie i wszechstronne, co pozwala na szeroki zakres kreatywnych efektów. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw:

* czym są żele? Kolorowe żele to cienkie arkusze półprzezroczystego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w szerokim spektrum kolorów, od subtelnych odcieni po żywe odcienie.

* Kompatybilność źródła światła: Żele najlepiej działają z lampą błyskową, strobami lub światłami LED. Unikaj używania ich z żarówkami halogenowymi przez dłuższy czas, ponieważ ciepło może je stopić.

* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Można to osiągnąć za pomocą uchwytów żelowych, klipsów, a nawet taśmy gafferowej. Posiadacze żelowe są najbezpieczniejszym i profesjonalnym rozwiązaniem.

* Bilans biały: Podczas korzystania z żeli bilans białej aparatu staje się kluczowy. Musisz go ręcznie dostosować, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „Tungsten” lub „Fluorescencyjny” lub niestandardowy bilans biały, aby znaleźć najlepsze wyniki dla wybranych żeli.

2. Planowanie i koncepcja:

* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zaczniesz, zadaj sobie pytanie:

* Jaki nastrój chcesz wywołać?

* Jaką historię próbujesz opowiedzieć?

* Jakie kolory uzupełniają Twój temat i ich odzież?

* Psychologia kolorów: Różne kolory wywołują różne emocje:

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo

* Blue: Spokój, pokój, smutek

* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność

* zielony: Natura, wzrost, spokój

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność

* Harmonia kolorów: Zastanów się, jak różne kolory działają razem. Niektóre podstawowe zasady obejmują:

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.

* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający charakter.

* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Tworzą żywy i zrównoważony efekt.

3. Konfigurowanie świateł:

* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):

* światło kluczowe: Ustaw światło z żelem jako głównym źródłem światła. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć różne efekty. To świetny punkt wyjścia do nauki.

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Użyj jednego światła z żelem jako głównym światłem, oświetlając twarz obiektu i tworząc cienie.

* Rim/Hair Light: Ustaw drugie światło z innym żelem za tematem, aby podkreślić ich włosy i oddzielić je od tła. Uzupełniające się kolory często tutaj działają dobrze.

* Konfiguracja trójklopliczna (maksymalna kontrola):

* światło kluczowe: Główne światło z żelem.

* wypełnij światło: Drugie światło (bez żelu lub z bardzo subtelnym), aby zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło. Ustaw go naprzeciwko kluczowego światła.

* Światło tła: Trzecie światło z żelem, aby oświetlić tło, powodując dalszą separację i dodając kolejną warstwę koloru.

* tło:

* solidne tło: Działa dobrze, aby podkreślić kolory z twoich żeli.

* Teksturowane tło: Może zwiększyć głębokość i zainteresowanie, ale pamiętaj o tym, jak oddziałują kolory.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* snoots: Stwórz małe, skoncentrowane miejsce światła.

4. Techniki strzelania:

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Poruszaj światła, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują z funkcjami pacjenta.

* Odległość ma znaczenie: Bliżej przeniesienia światła zintensyfikuje kolor i stworzy ostrzejsze cienie. Przeniesienie go dalej zmiękczy kolor i cienie.

* Kontrola mocy: Dostosowanie mocy świateł wpłynie na intensywność koloru i ogólną ekspozycję.

* mieszanie kolorów: Spróbuj nakładać się na wiązki dwóch różnych kolorowych żeli, aby stworzyć nowe kolory.

* przestrzeń ujemna: Użyj cieni tworzonych przez kolorowe światła, aby stworzyć ciekawe kształty i wzory.

* Silhouette: Ustaw obiekt przed jaskrawo kolorowym tłem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Kompensacja ekspozycji: Żele mogą zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika kamery. Może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór, aby to zrekompensować.

5. Processing:

* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądaną dokładność koloru.

* Gradowanie kolorów: Dodatkowo ulepsz kolory i nastrój obrazu za pomocą technik oceniania kolorów w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop.

* selektywne korekty kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów, aby udoskonalić ogólny wygląd.

6. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, zdobywając pewność siebie.

* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i równowagę kolorów.

* Użyj kontrolera kolorów: Kolorowe szachownica może pomóc w osiągnięciu dokładnych kolorów w przetwarzaniu końcowym.

* taśma gaffera jest twoim przyjacielem: Do zabezpieczenia żeli, gdy nie masz dedykowanego uchwytu.

* Nie bój się eksperymentować: Piękno kolorowych żeli polega na tym, że pozwalają one na niekończące się kreatywne możliwości. Wypróbuj różne kombinacje kolorów, konfiguracje oświetleniowe i techniki pozowania, aby znaleźć własny unikalny styl.

* dyfuzja: Za pomocą żelu dyfuzyjnego w połączeniu z kolorowym żelem zmiękczy światło i stworzy bardziej pochlebny efekt.

* Rozważ odcień skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcień skóry twojego podmiotu. Cieplejsze kolory, takie jak czerwony i żółty, mogą sprawić, że skóra wyglądała zdrowsza, a chłodniejsze kolory, takie jak niebieski i zielony, mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub eteryczny wygląd.

* Wybierz żele wysokiej jakości: Wysokiej jakości żele zapewnią bardziej spójny kolor i trwałość. Marki takie jak Rosco i Lee Filtry to popularne wybory.

Przykłady kreatywnych pomysłów na portret z żelami:

* Cyberpunk/neon: Używaj żywych róż, błękitów i fioletowych, aby uzyskać futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.

* dramatyczny i nastrojowy: Połącz głęboki czerwony z chłodnym niebieskim, aby uzyskać uderzający i kontrastowy efekt.

* marzycielski i eteryczny: Używaj miękkich pastel, takich jak różowy, lawenda i brzoskwini, aby uzyskać romantyczny i delikatny charakter.

* Pop Art: Eksperymentuj z odważnymi, nasyconymi kolorami, takimi jak żółty, czerwony i niebieski, aby uzyskać zabawny i przyciągający wzrok portret.

* Symulacja podwójnej ekspozycji: Użyj różnych kolorowych żeli na dwóch światłach i ustaw je, aby stworzyć iluzję podwójnej ekspozycji.

Rozumiejąc zasady oświetlenia, teorii kolorów i odrobiny eksperymentów, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!

  1. Szybka wskazówka dla maski warstwowej Photoshop dla idealnego odcienia skóry

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Tworzenie LUT dla wideo i zdjęć w Photoshopie

  4. Ratowanie słabo naświetlonych zdjęć za pomocą poziomów Photoshop

  5. Jak odwrócić obraz w Photoshopie (w 3 prostych krokach)

Adobe Photoshop
  1. Darktable:czy to darmowa alternatywa Lightroom jest dla Ciebie właściwy?

  2. Cztery wskazówki dotyczące Lightrooma, aby ulepszyć zdjęcia krajobrazu

  3. Jak łatwo oznaczyć swoje obrazy znakiem wodnym za pomocą Lightroom?

  4. Jak przygotować projekt Premiere Pro do korekcji kolorów?

  5. 7 wskazówek dotyczących Lightroom dotyczących edycji fotografii koncertowej

  6. Jak korzystać z narzędzi do transformacji i upraw Lightroom, poprawiają kompozycję

  7. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki