i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele wybranej warstwy oddziałują z pikselami warstw pod nią. Pomyśl o tym jak mieszanie wirtualnych farb - każdy tryb zmienia kolor, jasność i ogólny wygląd.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi domyślnie „normalne”. To jest twoje menu trybu mieszania.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Grupy Photoshopa łączą tryby w kategorie w oparciu o rodzaj efektu, jaki wywołuje. Zrozumienie tych kategorii jest kluczowe:
* normalne: Domyślnie. Nie ma mieszania. (Obejmuje normalne, rozpuszczone, z tyłu i czyste)
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz, porównując piksele i zachowując ciemniejsze wartości. (Obejmuje ciemne, mnożą, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz, porównując piksele i zachowując lżejsze wartości. (Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor)
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast zarówno przez ciemnie, jak i błyskawicę, w oparciu o oryginalne wartości kolorów. (Zawiera nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Tryby te tworzą inwersje kolorów i różne manipulacje kolorami. (Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział)
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem, jasnością i informacjami o kolorach warstw. (Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Tryby mieszania powszechnie używane w portretowaniu sztuki w dziedzinie:
Oto podział niektórych z najbardziej przydatnych trybów mieszania i sposób zastosowania ich do portretów:
* pomnóż:
* co robi: Ciemnieje obraz. To jest jak nakładanie przezroczystych markerów na siebie.
* zastosowania w portretach:
* unikanie i spalanie: Ciemne cienie lub dodaj głębokość. Utwórz warstwę wypełnioną jasnoszarą (50% szarym) i ustaw ją na nakładkę. Następnie użyj narzędzi Dodge i Burn bezpośrednio na tej warstwie. Przekonaj warstwę na inteligentny obiekt najpierw, aby edycje Dodge i Burn nie zniszczyło się.
* Dodanie nakładek tekstury: Umieść warstwę tekstur (papier, płótno, grunge) nad portretem i ustaw ją na mnożenie. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność. Eksperymentuj z odwróceniem warstwy tekstury (CTRL/CMD + I) dla różnych wyników.
* pogłębianie kolorów: Dodaj solidną warstwę kolorów (np. Głęboki niebieski lub brązowy) nad portretem i ustaw ją, aby pomnożyć dla bogatszego, bardziej nastrojowego tonu. Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu.
* Ekran:
* co robi: Rozjaśnia obraz. Jest przeciwieństwem pomnożenia.
* zastosowania w portretach:
* Podświetlanie i dodawanie blasku: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiej, białej szczotki do malowania w wyznaczalności. Ustaw warstwę na ekran. Dostosuj krycie dla miękkiego blasku.
* Dodanie przepływów światła/Bokeh nakładki: Umieść lekki wyciek lub obraz Bokeh nad portretem i ustaw go na ekran. Stwarza to marzycielski, eteryczny charakter.
* rozjaśniająca skóra: Dodaj warstwę regulacji krzywych, lekko pociągnij krzywą, aby rozjaśnić obraz i ustaw tryb mieszania na „Ekran”. Dostosuj krycie i użyj maski warstwowej, aby selektywnie rozjaśnić skórę, jednocześnie unikając wysadzonych wrabia.
* nakładka:
* co robi: Zwiększa kontrast. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze. Jest bardzo wrażliwy na podstawowe kolory.
* zastosowania w portretach:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Utwórz duplikat warstwy portretowej. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) o niewielkim promieniu (1-3 pikseli). Ustaw zduplikowaną warstwę na nakładanie lub miękkie światło, aby uzyskać zaostrzony, bardziej szczegółowy wygląd. Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, które obszary są zaostrzone.
* unikanie i spalanie (jak wspomniano powyżej): Technika 50% warstwy szarej.
* Dodawanie tekstury: Podobne do pomnożenia, ale nakładka może zapewnić bardziej intensywny i kontrasty efekt tekstury.
* miękkie światło:
* co robi: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Rozjaśnia lub ciemnieje w zależności od koloru warstwy mieszającej, ale efekt jest mniej surowy.
* zastosowania w portretach:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Bezpieczniejsza alternatywa do nakładania, jeśli chcesz mniej dramatyczny efekt.
* Dodanie tonowania kolorów: Utwórz solidną warstwę kolorów nad portretem i ustaw ją na miękkie światło. Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami dla subtelnych odlewów kolorów.
* Zmiękczenie skóry: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj rozmycie Gaussa do górnej warstwy. Ustaw tę warstwę na miękkie światło i dostosuj krycie, aż skóra nie będzie gładsza, ale nie zbyt zamazana. Użyj maski warstwowej, aby wyostrzyć detale, takie jak oczy, usta i włosy.
* kolor:
* co robi: Stosuje odcień i nasycenie warstwy mieszającej do warstw leżących u podstaw, ale zachowuje jasność.
* zastosowania w portretach:
* Gradowanie kolorów i tonowanie: Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów, a następnie ustaw warstwę w tryb mieszania „kolor”.
* Docelowa korekta kolorów: Aby zmienić kolor jednego elementu na zdjęciu, dokonaj wyboru i dostosuj tylko odcień i nasycenie w wybranym obszarze za pomocą warstwy regulacji odcienia/nasycenia i przycinając go do warstwy docelowej.
* Zmiana koloru oczu: Utwórz nową warstwę nad oczami. Użyj pędzla i wybierz kolor nowego koloru oczu, który chcesz i pomaluj oczy. Ustaw warstwę na kolor. Dostosuj krycie dla pożądanego efektu.
* jasność:
* co robi: Stosuje jasność (jasność) warstwy mieszającej do warstw leżących u podstaw, ale zachowuje odcień i nasycenie.
* zastosowania w portretach:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj warstwy zakrętów lub poziomów regulacji, aby dostosować ogólną jasność, a następnie ustawić jasność, aby uniknąć zmiany kolorów.
* Uprawianie kolorów: Jeśli masz warstwę z lekkim odlewem koloru, który chcesz usunąć, spróbuj przekształcić warstwę nad nią na czarno -biały (desaturuj ją) i ustawić ją na luminosiość, aby usunąć odlewki kolorów.
* hue:
* co robi: Stosuje odcień warstwy mieszającej do warstw leżących u podstaw, zachowując nasycenie i jasność.
* zastosowania w portretach:
* Kreatywne efekty kolorów: Używaj z mapami gradientu lub solidnymi warstwami kolorów do artystycznych zmian kolorów.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące portretu sztuki pięknej:
* eksperyment!: Najlepszym sposobem nauki jest zabawa z różnymi trybami mieszania i zobaczenie, co robią.
* start subtelny: Często mniej jest więcej. Zacznij od mało warstw i stopniowo zwiększaj je, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosowane są tryby mieszania. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów portretu (np. Tylko skóra, tło lub określone szczegóły).
* Nieniszcząca edycja:
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, odcień/nasycenie, mapy gradientu) zamiast bezpośrednio modyfikujące warstwy pikseli. Pozwala to wprowadzać zmiany później bez trwale zmieniając oryginalny obraz.
* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów przekonwertuj warstwy na inteligentne obiekty. Pozwala to na ponowne edytowanie ustawień filtra później.
* Warstwy grupowe: Grupa powiązana z warstwami, aby utrzymać panel warstw zorganizowany i ułatwić zarządzanie złożonymi edytami.
* krycie jest twoim przyjacielem: Opanuj suwak krycia. To często najważniejsza kontrola. Nawet jeśli tryb mieszania wygląda okropnie przy 100% kryciu, może być idealny na 10% lub 20%.
* Rozważ przedmiot: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać w swoim portrecie. Wybierz tryby mieszania, które obsługują tę wizję. Mroczny, nastrojowy portret może skorzystać z pomnożenia, podczas gdy lekki, eteryczny portret może użyć ekranu.
* uważaj na przycinanie: Należy pamiętać, że agresywne stosowanie trybów mieszania kontrastu (takich jak nakładka) może czasem przycinać podświetlenia lub cienie, tracąc szczegóły. Użyj masek warstwowych i regulacji nieprzezroczystości, aby temu zapobiec.
* Paleta kolorów: Użyj palety kolorów, która jest uzupełniająca się do swojego obrazu. Pomoże to stworzyć bardziej spójny i atrakcyjny wizualnie produkt końcowy.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie nakładki tekstury
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz tekstury: (np. Skanowanie papieru, płótna lub tkaniny). Upewnij się, że jest to wysoka rozdzielczość.
3. Umieść obraz tekstury na warstwie portretowej. (Plik> Umieść wbudowane/połączone)
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie, nakładanie lub miękkie światło. Eksperyment, aby zobaczyć, który wygląda najlepiej.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury. Zacznij od niskiego poziomu i stopniowo go zwiększ.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiej, czarnej szczotki na masce warstwy, aby usunąć teksturę z obszarów, które nie chcesz, aby wpłynęła. (np. oczy, usta lub określone części twarzy). Możesz także użyć gradientu na masce, aby zniknąć i wychodzić teksturę.
8. Dostosuj kontrast i jasność warstwy tekstury W razie potrzeby z poziomami lub krzywymi.
9. Zmień razem warstwy tekstury i regulacji.
Rozumiejąc, w jaki sposób tryby mieszania działają i ćwiczą z różnymi kombinacjami, możesz znacznie ulepszyć swój portret sztuki i stworzyć oszałamiające, unikalne obrazy. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl podpisu!