i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwą (-ów) pod nią. Wykonują obliczenia matematyczne oparte na wartościach pikseli obu warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw, u góry, znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „Normalne” (domyślnie). Tutaj wybierasz tryb mieszania.
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich efektów:
* normalne: Standardowe mieszanie (np. Normalne, rozpuszczone). Często używany jako warstwa podstawowa.
* Darken: Zaciemnij podstawową warstwę, porównując wartości pikseli (np. Dchrząść, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor). Przydatne do dodawania cieni, bogatych kolorów i tekstur.
* Lighten: Rozjaśnij podstawową warstwę, porównując wartości pikseli (np. Rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, lżejszy kolor). Przydatne do dodawania wyświetleń, Świeci i rozjaśniania obrazów.
* kontrast: Zwiększ kontrast przez ciemne ciemniejsze obszary i rozjaśniające jaśniejsze obszary (np. Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka). Potężny dla dramatycznych efektów.
* Inwersja: Odwróć wartości kolorów lub stwórz efekty oparte na różnicach (np. Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel). Bardziej eksperymentalne i często stosowane do konkretnego, niezwykłego wyglądu.
* komponent: Wpływają na elementy kolorów leżącej u podstaw warstwy (np. Odcień, nasycenie, kolor, jasność). Idealne do regulacji kolorów i tonowania.
ii. Wspólne tryby mieszania portretów i sposobu ich używania
Oto podział popularnych trybów mieszania do portretu sztuki w przypadku przykładowych zastosowań:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Czarny staje się nieprzezroczysty, podczas gdy biały staje się przezroczysty.
* używa:
* Dodawanie cieni i głębokości: Użyj warstwy z ciemnymi tonami (np. Ciemny gradient, ciemne wypełnienie lub teksturowany ciemny obraz), aby pomnożyć, aby pogłębić cienie i dodać wymiar twarzy.
* Dodawanie tekstury: Pomnóż warstwę tekstur (np. Grunge, papier, materiał) nad portretem, aby dodać subtelną lub dramatyczną teksturę.
* Ulepszenia kolorów: Używanie warstwy z głębokim, bogatym kolorem pomnożonym nad portretem dodaje odrobinę koloru cienie.
* Wskazówki: Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność. Użyj masek warstwy, aby wybijać efekt.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Biała staje się nieprzezroczysta, podczas gdy czarny staje się przezroczysty.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń i Świeci: Użyj warstwy z tonami światła (np. Gradient światła, wypełnienie światła lub obraz z lekkimi obszarami) ustawiony na ekran, aby rozjaśnić podświetlenia i utworzyć miękki blask.
* Symulacja źródeł światła: Utwórz warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Ciepły żółty dla efektu zachodu słońca) i ustaw ją na ekran, aby symulować źródło światła uderzające w obiekt.
* Dodawanie flares: Dodaj obrazy obiektywu na zestawie warstwy na ekran, aby stworzyć realistyczny lub stylizowany efekt rozbłysku.
* Wskazówki: Ekran może łatwo wysadzić podświetlenia, więc używaj go oszczędnie i z niskim krycie.
* nakładka:
* Efekt: Mieszanka mnożenia i ekranu, w oparciu o jasność warstwy. Lżejsze obszary stają się jaśniejsze, ciemniejsze obszary stają się ciemniejsze, a śródstopie pozostają stosunkowo niezmienione. Wysoki kontrast.
* używa:
* Dodawanie kontrastu i pop: Nakładaj warstwę z miękkim efektem światła (np. Gradient promieniowy od ciemności do światła), aby zwiększyć kontrast i stworzyć dynamiczny wygląd.
* Ulepszenie tekstury: Nakłada warstwy tekstury dla silnego, zauważalnego efektu tekstury.
* tworzenie efektów „malarz”: Nakładanie rozmytej wersji portretu może stworzyć malarz.
* Wskazówki: Nakładka może być dość silna, więc zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo ją zwiększać. Użyj masek warstwowych, aby kontrolować, które obszary są dotknięte.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zakazuje lub rozjaśnia obraz w zależności od koloru warstwy mieszającej, ale z bardziej miękkim, mniej intensywnym efektem.
* używa:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Miękkie światło jest dobrym punktem wyjścia do dodawania odrobiny uderzenia do obrazu bez zbyt ostrego.
* delikatna aplikacja tekstury: W przypadku subtelnej konsystencji miękkie światło jest często lepszym wyborem niż nakładka.
* Tworzenie nastrojowej atmosfery: Użyj warstwy wypełnionej desasyconym kolorem (np. Szary, beżowy) i ustaw ją na miękkie światło, aby stworzyć stonowany, atmosferyczny efekt.
* Wskazówki: Idealne dla początkujących, ponieważ jest to bardziej wybaczające niż nakładki.
* kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) warstwy mieszającej do warstwy leżącej u podstaw, zachowując luminancję (jasność) leżącej u podstaw warstwy.
* używa:
* Tonowanie kolorów: Użyj solidnej warstwy kolorów ustawionej na kolor, aby zastosować określony kolor kolorów na portret. Jest to szybki i łatwy sposób na zmianę ogólnego nastroju.
* selektywne korekty kolorów: Użyj warstwy mapy gradientu ustawionej na kolor, aby mapować kolory na wartości luminancji obrazu.
* Usuwanie odlewów kolorów: Utwórz warstwę i pomaluj przeciwnym kolorem obsady. Ustaw na „kolor”, aby zneutralizować niechciany odcień.
* Wskazówki: Jest to potężny tryb do kreatywnej oceny kolorów. Eksperymentuj z różnymi kolorami i gradientami.
* jasność:
* Efekt: Przenosi luminancję (jasność) warstwy mieszającej do warstwy leżącej u podstaw, zachowując odcień i nasycenie warstwy leżącej u podstaw.
* używa:
* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów: Podczas wyostrzenia jasność zapobiega wyostrzaniu kolorów w niepożądany sposób.
* selektywnie dostosowując jasność: Użyj go w połączeniu z maskami warstwowymi do celowanej regulacji jasności.
* Drobne kontrast: Zastosuj mieszankę jasności na obrazy o wysokiej zawartości kontrastu.
* Wskazówki: Ratownik, jeśli masz dziwne zmiany kolorów podczas stosowania innych korekt.
* hue:
* Efekt: Przenosi odcień warstwy mieszającej z leżącą u podstaw warstwy, zachowując nasycenie i luminancję warstwy leżącej u podstaw.
* używa:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Użyj do bardzo subtelnych zmian kolorów.
* Izolujące zmiany Hue: Idealne do dokonywania precyzyjnych regulacji odcienia bez wpływu na nasycenie lub jasność.
* Wskazówki: Rzadziej stosowane, ale cenne dla określonych zadań korekcyjnych kolorów.
iii. Przepływ pracy i wskazówki
1. Nieniszcząca edycja:
* Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz.
* Używaj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) zamiast bezpośrednio modyfikowania warstw obrazu, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to na łatwe regulacje później.
* Używaj inteligentnych obiektów podczas włączania obrazów lub tekstur zewnętrznych.
2. Maski warstwowe:
* Niezbędne do kontrolowania w miejscu zastosowania trybu mieszania. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować maskę warstwy i odsłonić lub ukryć efekt. Black ukrywa, wyświetla White, odcienie szarości tworzą częściową przejrzystość.
3. krycie i wypełnienie:
* Użyj krycia, aby dostosować ogólną wytrzymałość efektu trybu mieszania. Wypełnienie może być stosowane na warstwach kształtu lub warstwach z efektami, aby zmienić krycie zawartości warstwy niezależnie od zastosowanych do niej efektów.
4. Eksperymentacja:
* Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby, kolory i tekstury, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Nie bój się łączyć wielu trybów mieszania w jednym obrazie.
5. Rozpocznij subtelne:
* Często lepiej jest zacząć od małej krycia i stopniowo go zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Tryby mieszania przesadzania może szybko sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
6. Grupowanie warstw:
* Grupa warstwy za pomocą `Ctrl+G` (Windows) lub„ CMD+G` (Mac) w celu zastosowania trybu mieszania do całej grupy, a nie na poszczególne warstwy.
7. tekstury:
* Źródło wysokiej jakości tekstur dla bardziej realistycznych rezultatów. Przeglądaj tekstury takie jak grunge, papier, tkaniny, lekkie wycieki i kurz. Witryny takie jak Textures.com lub Unsplash mogą zapewnić bezpłatne zasoby.
8. Rozważ historię i nastrój:
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i użyj trybów mieszania, aby poprawić nastrój i atmosferę. Mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożenia i poparzenia kolorów, podczas gdy jasny i eteryczny portret może skorzystać z ekranu i miękkiego światła.
iv. Przykładowy portret przepływ pracy
Oto przykładowy przepływ pracy do edytowania portretu za pomocą trybów mieszania:
1. Podstawowe retuszowanie: (Znaczek klonów, szczotka lecznicza, separacja częstotliwości) na duplikatach warstw.
2. unikanie i spalanie:
* Utwórz dwie nowe warstwy. Oznacz jeden „Dodge” i jeden „Burn”.
* Ustaw obie warstwy na nakładki Tryb mieszania.
* Wypełnij obie warstwy 50% szary (edycja> wypełnij> 50% szary). To sprawia, że tryb nakładki początkowo niewidoczny.
* Za pomocą miękkiego pędzla o niskiej zawartości (np. 5%) maluj białą na warstwie „Dodge” do rozjaśnionych obszarów i czarnym na warstwie „spal” do ciemnych obszarów.
3. Gradowanie kolorów:
* tonowanie: Dodaj warstwę regulacji „solidnego koloru”. Wybierz kolor, który uzupełnia portret. Ustaw tryb mieszania na kolor i dostosuj krycie.
* Ulepszenie nastroju: Znajdź teksturę (np. Tekstura papieru w stylu vintage). Umieść go nad warstwami portretowymi. Eksperymentuj z mnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem tryby mieszania. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę.
* podzielone tonowanie: Użyj warstwy regulacji „gradientowej mapy”. Wybierz gradient z uzupełniającymi się kolorami. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładka i dostosuj krycie.
4. Efekty światła:
* Utwórz nową warstwę.
* Użyj narzędzia pędzla z miękką, białą pędzlem, aby stworzyć efekt źródła światła (np. Blask za obiektem).
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij .
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
5. Wyostrzenie:
* Utwórz wytłoczoną warstwę (Shift + Ctrl + Alt + E lub Shift + CMD + Opt + E).
* Zastosuj maskę Unsharp (Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp).
* Ustaw tryb mieszania wyostrzonej warstwy na jasność Aby uniknąć artefaktów kolorów. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądaną ostrość.
Pamiętaj, aby dostosować te kroki w oparciu o określony obraz i pożądany efekt. Praktyka i eksperymenty są kluczem do odblokowania pełnego potencjału trybów mieszania Photoshopa dla portretów sztuki. Powodzenia!