i. Zanim zaczniesz:przygotowanie
* Wybierz dobry portret:
* Sharp Focus: Dobrze skoncentrowany portret będzie najlepiej działać z nakładkami.
* proste tło: Choć nie jest obowiązkowe, czystsze tło często wyróżnia się nakładka.
* oświetlenie: Zastanów się, w jaki sposób kolory i tekstury nakładki będą oddziaływać z istniejącym oświetleniem w portrecie.
* Znajdź lub utwórz nakładki:
* Co to jest nakładka? To po prostu obraz lub tekstura, którą umieszczasz na swoim obrazie podstawowym (portret), aby dodać efekt wizualny. Typowe przykłady obejmują:
* wycieki światła: Symuluj efekty w stylu vintage lub fotografii filmowej.
* bokeh: Miękkie, rozmyte kółka światła.
* tekstury: Beton, grunge, papier, tkanina, drewno.
* Floral/Botanical: Kwiaty, liście, gałęzie.
* Kształty geometryczne: Trójkąty, koła, linie.
* Pył i zarysowania: Vintage lub w trudnej sytuacji.
* dym/mgła: Dodaje atmosferę.
* gdzie znaleźć nakładki:
* Darmowe zasoby:
* unsplash, pexels, pixabay: Wyszukaj tekstury, wycieki światła itp. (Pamiętaj, aby sprawdzić warunki licencji.)
* witryny Creative Commons: Poszukaj zdjęć z odpowiednim licencjonowaniem.
* Płatne zasoby:
* Rynek kreatywny, Envato Elements, Adobe Stock: Wysokiej jakości nakładki i tekstury są dostępne do zakupu lub subskrypcji.
* Etsy: Niezależni twórcy często sprzedają unikalne nakładki.
* Utwórz własne:
* Tekstury fotograficzne: Zrób zdjęcia interesujących tekstur wokół ciebie (ściany, liście itp.)
* Generuj tekstury: Użyj filtrów Photoshopa (render> chmury itp.), Aby utworzyć abstrakcyjne tekstury.
* ilustruj: Narysuj lub pomaluj ich elementy i skanuj je.
* Format obrazu:
* nakładki: Idealnie nakładki powinny znajdować się w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub PNG), aby uniknąć utraty jakości. PNG jest lepszy dla przejrzystości, jeśli nakładka ma przejrzyste obszary.
* Portret: Użyj JPEG lub oryginalnego pliku surowego.
ii. Przewodnik krok po kroku w Photoshop
1. Otwórz swoje obrazy:
* Otwórz swój portret w Photoshopie:`Plik> Open`.
* Otwórz obraz nakładki w Photoshopie:`Plik> Open`.
2. Przenieś nakładkę do portretu:
* Wybierz narzędzie MOVE (v).
* Kliknij i przeciągnij obraz nakładki z własnego okna do okna zawierającego portret. To stworzy nową warstwę w dokumencie portretowym.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* narzędzie transformacji (Ctrl/cmd + t):
* Naciśnij `Ctrl + T` (Windows) lub` CMD + T` (Mac), aby aktywować narzędzie transformacji.
* Zmiana zmiana: Przeciągnij róg rogu, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj `shift` podczas przeciągania w celu ograniczenia proporcji (zapobiegaj zniekształceniu).
* Zmiana położenia: Kliknij i przeciągnij w polu transformacji, aby przesunąć nakładkę.
* obrotowe: Włóż kursor myszy nieznacznie poza uchwyt narożny, aby uzyskać zakrzywioną ikonę strzałki, a następnie kliknij i przeciągnij, aby się obrócić.
* Warping (opcjonalnie): Kliknij prawym przyciskiem myszy w polu transformacji i wybierz „Warp”. To pozwala subtelnie zniekształcać nakładkę, aby lepiej pasować do konturów tematu.
* Naciśnij `enter` (Windows) lub„ return` (Mac), aby zatwierdzić transformację.
4. Tryby mieszania: Tutaj dzieje się magia!
* zlokalizuj rozwijanie menu mieszanki: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie domyślnie mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Kliknij rozwijanie i wypróbuj różne tryby mieszania. Oto kilka popularnych wyborów i tego, co robią:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, powodując, że ciemniejsze obszary nakładki znikają. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, powodując, że znikają lżejsze obszary nakładki. Dobry do tekstur, ciemniejsze elementy.
* nakładka: Łączy tryby mnożenia i ekranu, tworząc wysoki kontrast. Dobry do tekstur i dodawania głębokości.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Silniejsza wersja nakładki.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz i dodaje kolor.
* Kolor Burn: Przyciemnia obraz i nasila kolor.
* wskazówka: Szybko przełącz tryby mieszania, wybierając warstwę nakładki, a następnie naciskając `Shift + +` lub `Shift + -` (plus lub minus klawisze), aby przewijać opcje.
5. Dostosuj krycie i wypełnij:
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy nakładki. Obniżenie krycia sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na piksele warstwy, a nie żadne style warstwy lub efekty. Czasami eksperymentowanie z wypełnieniem może dać inne wyniki niż krycie.
6. Maskowanie (niezbędne do udoskonalania):
* Dlaczego maska? Często będziesz chciał, aby nakładka wpłynęła tylko na * niektóre * części twojego portretu. Maskowanie pozwala selektywnie ukryć lub ujawniać części nakładki. Na przykład możesz usunąć nakładkę z twarzy pacjenta lub określonych obszarów tła.
* Dodaj maskę warstwy:
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest twoja maska warstwowa.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swoje kolory: Upewnij się, że kolory pierwszego planu i tła są ustawione na czarno -białe (naciśnij `d`, aby zresetować je do domyślnego).
* malarstwo:
* czarny: Ukrywa nakładkę w obszarach, które malujesz na masce.
* White: Ujawnia nakładkę w obszarach, które malujesz na masce.
* skala szarości (odcienie szarości): Tworzy częściową przejrzystość. Lżejsze szarości są bardziej widoczne, ciemniejsze szarości są mniej widoczne.
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i `]`.
* twardość: Miękka pędzel (niska twardość) stworzy stopniowe przejścia, a twarda pędzel (wysoka twardość) stworzy ostre krawędzie. Miękka pędzel jest zwykle lepsza do mieszania.
* krycie i przepływ: Zmniejsz krycie/przepływ pędzla do subtelnego maskowania.
* Przykład: Aby usunąć nakładkę z twarzy podmiotu:
* Upewnij się, że wybierana jest miniatura maski warstwy (biały prostokąt) (kliknij ją).
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny.
* Pomaluj twarz pacjenta, aby ukryć nakładkę w tym obszarze.
* edytuj maskę: Jeśli popełnisz błąd, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj ten obszar, aby ponownie odsłonić nakładkę.
7. Korekty kolorów (ważne dla harmonii):
* Dostosowanie kolorów nakładki: Kolory nakładki mogą nie pasować idealnie do kolorów w twoim portrecie. Możesz użyć warstw regulacji, aby to naprawić.
* Utwórz warstwy regulacji: Kliknij przycisk „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” na dole panelu warstw (wygląda jak pół czarne/na wpół białe okrąg). Wybierz warstwę regulacji z menu, na przykład:
* Hue/Neatation: Dostosuj kolor (odcień), intensywność (nasycenie) i lekkość (luminance) nakładki. Trochę idzie długą drogę!
* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów (cienie, środkowe, podświetlenia).
* krzywe: Dostosuj ogólny kontrast i jasność.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale z prostszym interfejsem.
* jasność/kontrast: Proste korekty ogólnej jasności i kontrastu.
* Przypnij warstwę regulacji do nakładki: To jest kluczowe! Chcesz, aby warstwa regulacji wpłynęła tylko na warstwę nakładki, a nie na cały obraz.
* W panelu warstw kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji.
* Wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Pojawi się niewielka strzałka wskazująca na warstwę nakładki, co wskazuje, że warstwa regulacji jest przycinana.
* Dostosuj się do smaku: Eksperymentuj z ustawieniami warstwy regulacji, aż kolory nakładki bezproblemowo połączą się z portretem.
8. Opcjonalnie:Warstwy grupy:
* Wybierz powiązane z nią warstwy nakładki i wszystkie warstwy regulacji (kliknij Shift, aby wybrać wiele warstw).
* Naciśnij `Ctrl + G` (Windows) lub` CMD + G` (Mac), aby zgrupować warstwy. Dzięki temu panel warstw jest uporządkowany. Możesz dwukrotnie kliknąć nazwę grupy, aby ją zmienić (np. „Efekt nakładki”).
9. Opcjonalnie:Dodaj winietę:
* Winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do środka obrazu.
* Utwórz nową pustą warstwę (warstwa> nowa> warstwa).
* Wybierz narzędzie eliptyczne marki (M).
* Narysuj elipsę wokół obszaru, który chcesz * zachować * jaśniej.
* Przejdź do wyboru> Zmodyfikuj> Pióro i wprowadź promień piór (np. 50-100 pikseli, w zależności od rozmiaru obrazu).
* Przejdź do Select> odwrotność (Ctrl/CMD + Shift + I).
* Wypełnij wybór czarnym (edytuj> wypełnienie> Spis treści:czarny).
* Zmień tryb mieszania tej warstwy, aby pomnożyć lub miękkie światło i dostosuj krycie do upodobań.
10. końcowe akcenty i eksport:
* ogólne korekty: Możesz dodać końcową warstwę regulacji (np. Krzywe, poziomy, wyszukiwanie kolorów) na samym górze stosu warstwy, aby dopracować cały obraz.
* wyostrzenie: W razie potrzeby zastosuj subtelny filtr wyostrzania (filtr> Wyostrz> Maska Unsharp). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Zapisz swoją pracę:
* Zapisz jako PSD: Zapisz warstwowy plik PSD, abyś mógł później edytować obraz.
* Eksportuj dla sieci: `Plik> Eksport> Zapisz dla Web (Legacy)` Aby zoptymalizować obraz do użytku online. Wybierz JPEG do zdjęć lub PNG-24, jeśli potrzebujesz przejrzystości.
iii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Nie przesadzaj: Najlepsze nakładki wzmacniają portret bez rozpraszania uwagi. Subtelność jest często kluczowa.
* Rozważ motyw: Wybierz nakładki, które uzupełniają nastrój i styl swojego portretu. Lekki wyciek może być idealny na zdjęcie inspirowane vintage, podczas gdy kwiatowa nakładka może pasować do romantycznego portretu.
* eksperyment! Wypróbuj różne tryby mieszanki, zmętnienia i techniki maskowania, aby osiągnąć unikalne efekty.
* Harmonia kolorów: Zwróć szczególną uwagę na kolory w swoim portrecie i nakładkę. Użyj warstw regulacji, aby utworzyć spójną paletę kolorów.
* Rozdzielczość: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.
* Maskowanie jest twoim przyjacielem: Naucz się opanować maskowanie - to klucz do sprawienia, aby nakładki wyglądały naturalnie.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw i masek regulacji, abyś mógł łatwo wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Rozwiązywanie problemów:
* Nakładka nie jest widoczna: Sprawdź dwukrotnie, że warstwa nakładki znajduje się powyżej warstwy portretowej w panelu warstw. Sprawdź także tryb krycia warstwa i mieszanki.
* nakładka wygląda na surowe: Zmiękcz krawędzie maskowaniem, zmniejsz krycie lub wypróbuj inny tryb mieszania.
* Kolory nakładki Clash: Użyj warstw regulacji, aby dostosować odcień, nasycenie i jasność nakładki.
iv. Przykładowe scenariusze
* Dodanie wycieku światła:
1. Umieść nakładkę wycieku światła nad portretem.
2. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
3. Dostosuj krycie do smaku.
4. Użyj maski, aby w razie potrzeby usunąć wyciek światła z twarzy.
* Dodanie tekstury (np. Grunge):
1. Umieść nakładkę tekstur na portrecie.
2. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie, nakładanie lub miękkie światło.
3. Dostosuj krycie i/lub wypełnij.
4. Użyj maski, aby zmniejszyć wpływ tekstury na niektóre obszary.
* Dodanie Bokeh:
1. Umieść nakładkę Bokeh (z przezroczystym tłem) nad portretem.
2. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
3. Zmień rozmiar i pozycję, aby umieścić bokeh tam, gdzie chcesz.
4. Użyj maski, aby usunąć bokeh z rozpraszających obszarów.
v. Ćwicz i inspiracja
Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie! Pobierz darmowe nakładki i eksperymentuj z różnymi technikami. Spójrz na przykłady portretów z nakładkami online, aby uzyskać inspirację. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.
Powodzenia i baw się dobrze tworząc!