1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* Co to są żele kolorowe? Przezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego ich używać? Aby stworzyć ciekawe efekty oświetlenia, dodaj nastrój, harmonię kolorów, oddzielenie tematu od tła i ogólnie spraw, aby Twoje portrety są bardziej przekonujące wizualnie.
* Rodzaje żeli:
* pełny kolor: Dramatyczna zmiana koloru (np. Głęboki czerwony, żywy niebieski).
* Żele korekcji: Subtelne regulacje równowagi białej (np. CTO - COLD TEMPERATYCZNA Orange w celu rozgrzewania światła, CTB - kolorowa temperatura niebieska, aby go chłodzić).
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz światło wyjściowe bez zmiany koloru. Przydatny do obezwładnienia światła otoczenia.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło.
* Zestawy żelowe: Wielu producentów sprzedaje zestawy startowe z wyborem popularnych kolorów.
* Kupowanie żeli: Poszukaj żeli wykonanych specjalnie do oświetlenia fotograficznego. Są odporne na ciepło i zaprojektowane w celu utrzymania dokładności koloru. Popularne są marki takie jak Rosco, Lee Filters i Neewer.
2. Niezbędny sprzęt
* żele: Zacznij od kilku podstawowych kolorów:czerwony, niebieski, żółty, zielony. Rozważ CTO i CTB dla korekcji kolorów.
* światła: Stroby (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) są idealne, ponieważ oferują potężne, spójne wyjście światła. Można również użyć ciągłych świateł LED, ale mogą one wymagać wersji o wyższej waty dla porównywalnej mocy.
* Uchwyty żelowe/uchwyty: Urządzenia, aby bezpiecznie przymocować żele do świateł. Mogą one obejmować proste klipy po dedykowane uchwyty żelowe, które przymocowane do przodu modyfikatorów światła.
* światło staje: Aby ustawić światła i żele.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło i są używane * w połączeniu * z żelami.
* zaciski i taśma: Przydatne do zabezpieczania żeli na miejscu, szczególnie w szczypcie. Taśma gaffera jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zmierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* kolorowe tło (opcjonalnie): Używanie koloru tła, który uzupełnia lub kontrastuje z kolorami żelowymi, może zwiększyć ogólny wygląd.
3. Planowanie sesji
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Nastrojowy, filmowy wygląd? Żywy, energiczny portret? Wybrane kolory znacznie wpłyną na nastrój.
* Podstawy teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski). Może być żywy, ale wymaga starannego zrównoważenia.
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą wchodzić w interakcje ze skórą pacjenta. Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać pewne odcienie skóry niż inne. Testuj różne kombinacje.
* Wardrobe: Ubranie podmiotu powinny uzupełniać wybrane kolory i nastrój.
* makijaż: Koordynuj makijaż z ogólną kolorystyką.
4. Konfiguracje i techniki oświetlenia
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsze podejście. Umieść światło, aby oświetlić poddany. Eksperymentuj z różnymi kątami (z przodu, boku, tyłu) i kombinacjami modyfikatora. Jest to świetne do nauki, jak żele wpływają na ogólny wygląd.
* Dwa światła, różne żele:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła o dominującym kolorze jako kluczowym świetle i drugim świetle o innym kolorze (często uzupełniającym się kolorze lub subtelnym odcieniu) jako światła wypełnienia, aby dodać wymiar.
* oświetlenie obręczy: Umieść światła za tematem z żelami, aby stworzyć kolorowy zarys lub aureolę. Idealne do oddzielania tematu od tła.
* Lighting: Ustaw jedno światło po każdej stronie obiektu, każdy z innym żelem. Stwarza to dramatyczny, podzielony efekt koloru.
* żel w tle: Użyj osobnego światła z żelem, aby pokolorować tło. Może to stworzyć bardziej wciągający i interesujący wizualnie portret. Użyj snoota, aby skoncentrować światło i zapobiec rozlaniu na temat w razie potrzeby.
* podzielone oświetlenie: Użyj gobo lub czarnej flagi, aby rzucić na temat ostry cień, a następnie użyj kolorowego żelanego światła, aby oświetlić zacienioną część twarzy, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Za pomocą siatek: Dołączenie siatki do świateł zawierających żel pomoże kontrolować rozlanie kolorowego światła, dzięki czemu jest bardziej skoncentrowana i rzadziej zanieczyszcza inne obszary sceny.
5. Ustawienia aparatu
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * przed * dodaniem żeli. Wybierz równowagę białą odpowiednią dla światła otoczenia lub podstawowej temperatury kolorów świateł (np. Tamfry dla świateł około 3200 tys., Światło dzienne dla świateł około 5500 tys.). Jeśli używasz przede wszystkim żelowanych światła, być może będziesz musiał eksperymentować z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego. Strzelanie w RAW pozwala na łatwiejsze regulacje bilansu białego w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki określa również, ile rejestrowanych jest światło otoczenia. Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy) i dostosuj stamtąd.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do dokładnych pomiarów lub polegaj na histogramie i ujęciach testu aparatu.
6. Processing
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji równowagi kolorów, aby zapewnić dokładne i przyjemne kolory.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby dalej udoskonalić ogólny wygląd i nastrój obrazu.
* retuszowanie skóry: Retusz skórę, aby usunąć wady i wygładzić niedoskonałości, jednocześnie zachowując naturalną teksturę.
7. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego światła i żelu, aby zrozumieć podstawy. Stopniowo wprowadzaj więcej świateł i kolorów, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* test, test, test: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują ze sobą, odcień skóry i tła.
* Nie przesadzaj: Zbyt wiele kolorów może być przytłaczające. Rozważ użycie ograniczonej palety kolorów, aby uzyskać bardziej spójny wygląd.
* Kontrast koloru: Wysoki kontrast kolorowy jest świetny do przyciągania uwagi, a niższy kontrast może być bardziej subtelny i przyjemny.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Wypróbuj nieoczekiwane kombinacje kolorów, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradacje między kolorami.
* Czarno -biała konwersja: Czasami ciekawa konfiguracja żelowa będzie wyglądać jeszcze lepiej w czerni i bieli! Kolor zostanie przetłumaczony na różne tony i może podkreślać strukturę i nastrój.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj odpornych na ciepło żeli i zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z żeli. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i wybory kolorów, aby uzyskać inspirację.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Eksperymentuj i nie bój się popełniać błędów. Najlepszym sposobem nauki jest.
Przykładowe konfiguracje
* Prosty Moody Portret: Pojedynczy stroboskop z niebieskim żelem, umieszczonym z boku obiektu. Ciemne tło. Niskie oświetlenie kluczowe.
* Energetyczny portret Pop Art: Dwie stroby. Jeden z czerwonym żelem z jednej strony, a drugi z żółtym żelem. Przedmiot noszący żywe ubranie.
* Portret filmowy: Dwa światła za przedmiotem z żelem:jeden czerwony, jeden niebieski, tworząc efekt światła obręczy. Trzecie światło z softboxem z przodu, bez żelu, aby oświetlić twarz.
* blokowanie kolorów: Skonfiguruj wiele świateł z różnymi kolorowymi żelami i starannie skieruj je, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na tle. Udaj obiekt w sposób, który oddziałuje z tymi blokami kolorów.
Rozumiejąc zasady koloru, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i udoskonalanie technik przetwarzania, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu.