Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny, nieniszczący sposób na ulepszenie portretu sztuki pięknej, dodanie głębokości, tekstury, odmian kolorów i efektów eterycznych. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, osiągając unikalne wyniki wizualne. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać:
i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą pod nią. Obliczają wartości pikseli górnej warstwy na podstawie wartości pikseli dolnej warstwy.
* gdzie je znaleźć: Menu rozwijane w trybie mieszania znajduje się u góry panelu warstw (zwykle po prawej stronie miejsca roboczego Photoshopa). Domyślnie jest „normalne”.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy na podstawie ich ogólnej funkcji:
* normalne: Podstawowe mieszanie, w tym „normalne”, „rozpuszcza”, „za” i „czyste” (rzadziej używane do sztuki pięknej).
* Darken: Tryby te ogólnie przyciemniają obraz, porównując piksele i wybierając ciemniejszy. Obejmuje:„Darken”, „pomnóż”, „Kolor Burn”, „Liniowe oparzenie” i „ciemniejszy kolor”.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz, porównując piksele i wybierając lżejszy. Obejmuje:„Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast przez ciemne ciemniejsze obszary i rozjaśniające lżejsze obszary. Obejmuje:„nakładka”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light” i „Hard Mix”.
* Inwersja/różnica: Tryby te manipulują wartościami kolorów, aby stworzyć inwersje lub różnice kolorów. Obejmuje:„różnica”, „wykluczenie”, „Odejmowanie” i „podziel”.
* komponent: Tryby te wpływają na określone kanały kolorów (odcień, nasycenie, jasność i kolor). Obejmuje:„Odcień”, „nasycenie”, „kolor” i „jasność”.
ii. Niezbędne tryby mieszania portretów sztuki
Oto wybór powszechnie stosowanych i skutecznych trybów mieszania w celu ulepszania portretów sztuki pięknej:
* pomnóż:
* funkcja: Ciemnieje obraz. To jak układanie obrazów na drugim w prawdziwym życiu.
* Użyj:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Tworzenie realistycznych podwójnych ekspozycji.
* Intensyfikacja kolorów.
* Mieszanie tekstur (np. Grunge, papier) dla starzejącego się efektu.
* Przykład: Umieść warstwę o subtelnej fakturze grunge nad portretem i ustaw tryb mieszanki na mnożenie. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
* Ekran:
* funkcja: Rozjaśnia obraz. Odwraca kolory, mnoży je, a następnie odwraca produkt.
* Użyj:
* Tworzenie atrakcji i rozjaśniające odcienie skóry.
* Dodanie miękkiego, eterycznego blasku.
* Symulacja wycieków lub rozbłysk światła.
* Mieszanie światła tekstur (np. Bokeh, Light Bursts).
* Przykład: Utwórz miękki, promieniowy gradient białego (lub ciepłego koloru) na nowej warstwie nad portretem. Ustaw tryb mieszania na ekran i dostosuj krycie, aby utworzyć subtelną podświetlanie.
* nakładka:
* funkcja: Mnoży kolor podstawowy, jeśli jest ciemniejszy niż 50% szary i ekranów, jeśli jest lżejszy. Stwarza to silny kontrast.
* Użyj:
* Dodanie kontrastu i szczegółów.
* Wyostrzanie krawędzi (gdy są używane z filtrem wysokiego przejścia).
* Tworzenie subtelnych odlewów kolorów.
* Ulepszanie tekstur.
* Przykład: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) do duplikatu warstwy. Ustaw tryb mieszanki, aby nakładać i wyreguluj promień filtra wysokiego przejścia i krycie warstwy, aby dopracować ostrość.
* miękkie światło:
* funkcja: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zmniejsza kontrast.
* Użyj:
* Dodanie miękkiego kontrastu i głębokości bez surowości.
* Mieszanie subtelnych tekstur.
* Tworzenie miękkiego, marzycielskiego wyglądu.
* Przykład: Dodaj warstwę z subtelną winietą (przyciemniającą się wokół krawędzi). Ustaw tryb mieszania na miękkie światło i dostosuj krycie. To delikatnie przyciągnie oko widza do centrum portretu.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add):
* funkcja: Znacząco rozjaśnij obraz, często tworząc świecący lub wysadzony efekt. Liniowy Dodge jest jeszcze bardziej intensywny.
* Użyj:
* Tworzenie dramatycznych najważniejszych atrakcji i prześwietlonego wyglądu.
* Symulowanie silnych źródeł światła.
* Dodanie jasnych, nasyconych kolorów.
* Przykład: Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Żółty, pomarańczowy) na nowej warstwie. Ustaw tryb mieszanki, aby pokoloruj ukochnij i delikatnie pomaluj krawędzie obiektu, aby stworzyć świecącą aurę.
* Kolor Burn/Linear Burn:
* funkcja: Dmrzązu obrazu intensywnie, często tworząc spalony lub zaniepokojony efekt. Oparzenie liniowe jest jeszcze bardziej intensywne.
* Użyj:
* Tworzenie głębokich cieni i nasyconych kolorów.
* Dodanie wyglądu vintage lub starej.
* Symulacja oparzenia lub uszkodzenia filmu.
* Przykład: Zastosuj warstwę napełniania gradientu w ciemne kolory. Ustaw tryb mieszania na spalanie kolorów. Może to stworzyć nastrojową i dramatyczną atmosferę.
* hue:
* funkcja: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując nasycenie i jasność koloru podstawowego.
* Użyj:
* Zmiana kolorów określonych elementów (np. Ubrania, włosów) bez wpływu na podstawową teksturę lub cieniowanie.
* Tworzenie subtelnych wariantów kolorów.
* Przykład: Wybierz część obrazu, podobnie jak koszula przedmiotu. Utwórz solidną warstwę wypełnienia kolorów nad obrazem, wybierz żądany kolor. Ustaw tryb mieszania na odcień. Zmienia to kolor koszuli bez wpływu na jej teksturę.
* Nasycenie:
* funkcja: Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i jasność koloru podstawowego.
* Użyj:
* Zwiększenie lub zmniejszenie intensywności kolorów określonych obszarów.
* Tworząc bardziej wyciszony lub żywy wygląd.
* Przykład: Dodaj czarno -białą warstwę regulacji. Ustaw tryb mieszanki warstwy regulacji na „nasycenie”. Stwarza to efekt duotone, podkreślając zasięg tonalny i teksturę obrazu, jednocześnie nadając mu monochromatyczny wygląd.
* kolor:
* funkcja: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując jasność koloru podstawowego.
* Użyj:
* Dodanie subtelnych odcieni kolorów.
* Korygowanie nierównowagi kolorów.
* Tworzenie harmonijnych palet kolorów.
* Przykład: Utwórz solidną warstwę napełniania koloru z miękkim, stonowanym kolorem (np. Jasnoniebieski lub desasycykowany zielony). Ustaw tryb mieszania na kolor. To doda subtelną, ogólną odcień kolorów do obrazu.
* jasność:
* funkcja: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie koloru podstawowego.
* Użyj:
* Dostosowanie jasności i kontrastu określonych obszarów bez wpływu na kolory.
* Unikanie i spalanie niemestrukturycznie.
* Przykład: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Pomaluj tę warstwę czarną do ciemności (spal) i biały, aby się rozjaśnić (Dodge). Ustaw tryb mieszanki na jasność. To izoluje unikanie i płonące, aby wpływać tylko na jasność, zachowując oryginalne kolory.
* różnica/wykluczenie:
* funkcja: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego. Wykluczenie to bardziej miękka wersja różnicy.
* Użyj:
* Znalezienie różnic między warstwami (przydatne do retuszowania).
* Tworzenie surrealistycznych i abstrakcyjnych efektów.
* Eksperymenty (często nieprzewidywalne wyniki).
* Przykład: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Lekko przesuń zduplikowaną warstwę. Ustaw tryb mieszanki na różnicę. Obszary, w których warstwy są najbardziej różne, będą wyglądać jako jasne kolory lub białe. Można to wykorzystać do wykrywania niedoskonałości lub niewspółosiowości.
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy do korzystania z trybów mieszania
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub z warstwami regulacji. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Kontrola krycia: Użyj suwaka krycia, aby dostosować intensywność efektu trybu mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie widoczne są efekty.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty warstwy do warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do dodawania tekstur lub kolorów do określonych elementów, takich jak odzież lub włosy.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, jakie wyniki możesz osiągnąć. Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych podejść.
* Połącz wiele trybów mieszania: Ustaw warstwy z różnymi trybami mieszania, aby tworzyć złożone i warstwowe efekty.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy i zastosuj tryb mieszania do całej grupy. Pozwala to zastosować pojedynczy efekt do wielu warstw jednocześnie.
iv. Praktyczne przykłady i scenariusze
* Dodanie vintage wygląd:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu). Wybierz inspirowany vintage gradient (np. Sepia do ciepłej bieli).
3. Ustaw tryb mieszanki mapy gradientu na kolor.
4. Dodaj warstwę tekstur (np. Tekstura papieru lub zeskanowane ziarno folii).
5. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć lub nakładać. Dostosuj krycie do smaku.
* tworzenie eterycznego blasku:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszanki rozmytego warstwy na ekran lub miękkie światło. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanej intensywności blasku.
4. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć blask z niechcianych obszarów (np. Oczy pacjenta).
* Zwiększenie tekstury skóry:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) do duplikatu warstwy.
3. Ustaw tryb mieszanki warstwy wysokiej przepustki na nakładkę lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie i promień wysokiego przejścia, aby dopracować ostrość i szczegóły.
* Dodanie dramatycznego oświetlenia:
1. Utwórz nową warstwę i użyj miękkiej szczotki do malowania odpowiednio w wyznacznikach i cieniach odpowiednio jasnymi i ciemnymi kolorami.
2. Ustaw tryb mieszanki warstwy podświetleń na ekran lub kolorowe ukochanie.
3. Ustaw tryb mieszanki warstwy cienia, aby pomnożyć lub płonąć kolor.
4. Dostosuj krycie każdej warstwy, aby osiągnąć pożądany efekt oświetlenia.
v. Poza podstawami
* Działania i ustawienia: Utwórz akcje Photoshop, aby zautomatyzować wspólne przepływy pracy w trybie mieszania. Poszukaj ustawień wstępnych, które używają trybów mieszania w ramach ich korekt.
* Wtyczki stron trzecich: Przeglądaj wtyczki stron trzecich, które oferują opcje i efekty zaawansowanych trybu mieszania. (np. Kolekcja Nik, Topaz Studio)
* Gradowanie kolorów: Połącz tryby mieszania z innymi technikami oceniania kolorów (np. Regulacje krzywych, równowaga kolorów), aby uzyskać jeszcze bardziej wyrafinowane wyniki.
Wniosek
Tryby mieszania są nieocenionym narzędziem do portretowania sztuki, oferujące szeroką gamę możliwości ulepszania i przekształcania obrazów. Opanowanie tych technik wymaga eksperymentów i chęci odkrywania różnych kombinacji. Rozumiejąc podstawowe zasady i regularne praktykowanie, możesz wykorzystać moc mieszania trybów, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od jasnej wizji i używać trybów mieszania w celu poprawy, a nie przytłaczania, wyrażenia artystycznego.