i. Przygotowanie i czego potrzebujesz
* oprogramowanie: Adobe Photoshop (każda stosunkowo najnowsza wersja powinna działać).
* Dwa obrazy:
* Twój portret: Wybierz zdjęcie, które lubisz. Idealnie powinien być dość dobrze oświetlony i mieć przyzwoitą ilość szczegółów. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Portret o prostym tle może czasem działać lepiej.
* Twoja nakładka: To jest zabawna część! Nakładki mogą być wszystkim:
* tekstury: Rzeczy takie jak zmięte papier, beton, tkanina, rozpryski farby, ziarno drewna lub porysowany metal.
* Naturalne elementy: Liście, kwiaty, woda, dym, ogień, bokeh (rozmyte światła), gwiazdy, płatki śniegu.
* Wzory abstrakcyjne: Geometryczne kształty, gradienty, wycieki światła, efekty usterki.
* słowa lub wyrażenia: Tekstury ze słowami.
* Znalezienie nakładek:
* bezpłatne strony ze zdjęciami: Strony internetowe takie jak Pexels, Unsplash, Pixabay i Freepik oferują szeroką gamę zdjęć, które mogą być używane jako nakładki, często z dużymi licencjami (zawsze sprawdzaj konkretną licencję). Wyszukaj terminy takie jak „tekstura”, „wzór”, „tło”, „Streszczenie”, „Bokeh”, itp.
* Płatne strony ze zdjęciami: Adobe Stock, Shutterstock, Getty Images (bardziej profesjonalny, zazwyczaj wyższa jakość).
* Utwórz własne: Rób zdjęcia tekstur, pomaluj własne wzory itp. To nadaje naprawdę wyjątkowy akcent.
* Zasoby Photoshopa: Niektóre strony internetowe oferują pakiety nakładek Photoshopa (często pliki .psd lub .png).
* konfiguracja przestrzeni roboczej Photoshop: Zapoznaj się z panelem warstw (okno> warstwy). Ma to kluczowe znaczenie dla tej techniki.
ii. Kroki
1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:
* Przejdź do `Plik> Otwórz i wybierz zarówno portret, jak i obraz nakładki. Otwierają się w osobnych dokumentach (Windows/Tabs).
2. Umieść nakładkę na portret:
* Opcja 1 (przeciągnij i upuść): Kliknij i przeciągnij * warstwę * obrazu nakładki bezpośrednio z okna dokumentu * na * okno dokumentu portretowego. Upewnij się, że przeciągasz z panelu * Warstwy *. Podczas przeciągania należy zobaczyć symbol „+”. Zwolnij przycisk myszy. Nakładka powinna być teraz nową warstwą na warstwie portretowej.
* Opcja 2 (kopiuj i wklej): W dokumencie obrazu nakładki przejdź do `select> all` (lub ctrl+a / cmd+a). Następnie przejdź do `edit> copy` (lub ctrl+c / cmd+c). Przełącz na dokument portretowy i przejdź do `edytuj> wklej` (lub ctrl+v / cmd+v). Nakładka zostanie wklejona jako nowa warstwa na górze.
3. Zmiana zmian i zmiany położenia nakładki (w razie potrzeby):
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Przejdź do `edytuj> free transform` (lub ctrl+t / cmd+t).
* Wokół nakładki pojawi się ograniczające pudełko z uchwytami.
* Zmiana zmiana: Przytrzymaj klawisz „Shift”, przeciągając uchwyt narożny, aby rozmiar proporcjonalnie. Zapobiega to zniekształceniu.
* Zmiana położenia: Kliknij w polu ograniczającym i przeciągnij, aby przesunąć nakładkę.
* obrotowe: Przesuń kursor tuż za uchwytem narożnym, aż stanie się zakrzywioną strzałą. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Naciśnij `enter '(lub powrót), aby popełnić transformację, gdy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji.
4. Zmień tryb mieszania (to jest kluczowy krok):
* W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane z napisem „normalne” (zwykle znajduje się w górnej części panelu). To jest *tryb mieszania *.
* Kliknij rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania! Oto kilka popularnych na nakładki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania wycieków światła, bokeh, gwiazd i ogólnie jasnych nakładek.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania tekstur, cieni i ciemniejszych nakładek.
* nakładka: Tryb wzmacniający kontrast. Łączy tryby mnożenia i ekranu, tworząc silny efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może być zbyt surowy.
* miękkie światło: Subtelniejsza wersja nakładki. Dodaje kontrast, ale mniej intensywnie. Dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Kolor Burn/Color Dodge: Bardziej ekstremalne efekty kolorów. Eksperyment!
* jasność: Mykuje jasność nakładki z kolorem obrazu podstawowego.
* kolor: Łączy kolor nakładki z jasnością obrazu podstawowego.
* Tryb mieszania „najlepszego” zależy całkowicie od obrazu nakładki i wyglądu. Przewiń opcje i zobacz, co działa. Zwróć uwagę na to, w jaki sposób kolory i tekstury nakładki oddziałują z kolorami i detalami w portrecie.
5. Dostosuj krycie i wypełnij:
* W panelu warstw zobaczysz „krycie” i „wypełnij” suwaki.
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy nakładki. Obniżenie krycia sprawia, że nakładka jest bardziej widoczna.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa na * piksele * warstwy bardziej bezpośrednio. Wypełnij oddziaływanie inaczej ze stylami warstw (jeśli ich używasz). W większości przypadków prostych nakładek, krycie i wypełnienie przyniosą prawie identyczne wyniki. Eksperyment!
* Dostosuj krycie i/lub wypełnij, aby dopracować wytrzymałość efektu nakładki.
6. Dodaj maskę warstwową (wysoce zalecane):
* Jest to * nieniszczący * sposób selektywnego ukrycia części nakładki. Zamiast usuwać piksele, „maskowasz” je.
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . Czarny ukrywa nakładkę na masce.
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały . White ujawnia nakładkę maski.
* Upewnij się, że miniatura maski warstwy (biały prostokąt) jest wybierany w panelu warstw (kliknij na nią). Malujesz na *masce *, a nie sama warstwa.
* Pomaluj czarną na masce, aby ukryć obszary nakładki, których nie chcesz być widoczny (np. Nad oczami, ustami lub obszarami, w których nakładka jest zbyt rozpraszająca).
* Pomaluj białą na masce, aby odsłonić obszary nakładki.
* Użyj miękkiej krawędzi (zmniejsz twardość w ustawieniach szczotki) do gładszych przejść. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla.
* narzędzie gradientowe (g): Możesz także użyć narzędzia gradientu do tworzenia płynnych przejść na masce. Czarny do białego gradientu na masce spowoduje stopniowe zanikanie nakładki.
* Dlaczego maski warstwy są świetne: Zawsze możesz edytować maskę później. Jeśli popełnisz błąd, po prostu zmień kolor pędzla i ponownie pomaluj obszar.
7. Warstwy regulacji (opcjonalnie, ale potężne):
* Aby dalej udoskonalić wygląd, użyj warstw regulacji. Pozwalają one dostosować kolor, kontrast i jasność całego obrazu * lub * tylko nakładkę (przycinając warstwę regulacyjną do warstwy nakładki).
* obcinanie: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Oznacza to, że warstwa regulacji wpłynie tylko na warstwę bezpośrednio pod nią (warstwa nakładki). Mała strzałka pojawi się w miniaturze warstwy regulacji.
* powszechne warstwy regulacji:
* jasność/kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Poziomy: Dostosuj zakres tonalny.
* krzywe: Bardziej zaawansowane korekty tonalne.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory i nasycenie.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach.
8. Eksperymentuj i udoskonal:
* To najważniejszy krok! Nie ma ustalonych zasad. Wypróbuj różne tryby mieszania, poziomy krycia, techniki maski i warstwy regulacji, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
* Powiększ, aby sprawdzić, czy nie ma ostrych krawędzi lub nienaturalnych przejść.
* Cofnij się i spójrz na ogólny obraz, aby upewnić się, że nakładka wzmacnia portret i nie umniejsza go.
9. Zapisz swoją pracę:
* `Plik> Zapisz jako ...`
* Zapisz jako plik .psd: To zachowuje wszystkie twoje warstwy, maski i regulacje, dzięki czemu możesz później edytować obraz.
* Zapisz jako plik .jpg lub .png: Do udostępniania lub drukowania (wybierz odpowiednią jakość/rozdzielczość).
przykładowe scenariusze i wskazówki:
* Dodanie subtelnej tekstury: Użyj zmiętej tekstury papieru lub tkaniny z trybem mieszania mnożenia lub miękkiego światła w niskim kryciu (np. 10-30%). Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z ważnych rysów twarzy.
* Tworzenie marzycielskiego wyglądu: Użyj nakładki Bokeh lub Light Leak z ekranem lub trybem mieszania nakładki. Eksperymentuj z kolorami za pomocą warstwy regulacji odcienia/nasycenia.
* Dodanie efektu grunge: Użyj rozprysków lub faktury z grunge z trybem mieszania mnożu lub nakładki. Użyj warstwy regulacji poziomów, aby zwiększyć kontrast.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby nakładka pojawiła się tylko w określonym kształcie (np. Sylwetka), możesz utworzyć maskę przycinającą za pomocą warstwy kształtu lub wyboru.
Kluczowe wyniki:
* Tryby mieszania są Twoim najlepszym przyjacielem: Dowiedz się, jak różne tryby mieszania wpływają na interakcję między warstwami.
* Maski warstwowe są niezbędne: Użyj masek warstwowych do nieniszczącej edycji i precyzyjnej kontroli.
* eksperyment, eksperyment, eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Wypróbuj różne kombinacje nakładek, trybów mieszania i korekt, aby znaleźć własny styl.
* subtelność jest często kluczem: Nakładki powinny * poprawić * portret, a nie przytłaczać.
Ten samouczek daje solidne podstawy. Podczas ćwiczeń opracujesz własne techniki i preferencje. Powodzenia i baw się dobrze!