i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w ustawieniach zrozum, jakie elementy zazwyczaj stanowią wygląd „grunge”:
* tekstura: Chropowatość, żaba, kurz, zadrapania i niedoskonałości.
* kontrast: Często wysoki kontrast z głębokimi cieniami i jasnymi atrakcjami, ale czasami wyciszonymi w zależności od pożądanego nastroju.
* kolor: Zwykle desaturowany lub z stonowaną paletą kolorów, czasem z określonym odcieniem (np. Żółtowatym lub zielonkawym).
* hałas/ziarno: Dodaje szorstki, niedoskonały charakter.
* ciemność/nastrój: Często ciemniejszy, bardziej ponury lub intensywny nastrój.
ii. Lightroom Workflow
Oto przepływ pracy krok po kroku, który możesz śledzić:
a. Podstawowe korekty (fundament niezbędny)
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz obraz, z którym chcesz pracować.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą. Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami w zależności od wizji. Czasami nieco chłodniejsza temperatura może przyczynić się do ostrzejszego, bardziej starzejącego się wyglądu.
3. Ekspozycja: Ustaw ogólną ekspozycję. Rozważ nieco ciemniejszą ekspozycję dla bardziej dramatycznego efektu grunge.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. To kluczowy element grunge. Pchnij najważniejsze informacje i cienie.
5. Podprawy i cienie: * Najważniejsze informacje:* Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w jaśniejszych obszarach. * Cienie:* Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj, ponieważ głębokie cienie mogą być korzystne dla estetyki grunge. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
6. Białych i czarnych: * Białka:* Dostosuj biały punkt do kontrolowania najjaśniejszych obszarów. * Czarne:* Dostosuj czarny punkt, aby pogłębić cienie. Pomaga to zdefiniować kontrast.
7. Clarity: Jest to kluczowe ustawienie dla grunge. Zwiększ jasność, aby zwiększyć kontrast w średnim tonie i wydać szczegóły i tekstury. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
8. Dehaze: Lekko rosnąca dehaze może dodać szorstki, atmosferyczny charakter. Ponownie użyj oszczędnie.
b. Krzywa tonu (kontrast dostrajający)
1. krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom oferuje opcje krzywej dwuosobowej. „Krzywa punktowa” zapewnia bardziej precyzyjną kontrolę, ale „krzywa regionu” jest prostsza w użyciu.
2. Utwórz Curve S (lub zmodyfikowany S-Curve): Kurwa S zwiększa kontrast.
* standardowy S-Curve: Lekko ściągnij cienie i lekko podnieś podświetlenia.
* Zmodyfikowany S-Curve: Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz stworzyć bardziej dramatyczne kustosz S, a nawet „odwróconą S-Curve” dla innego efektu (choć jest to mniej powszechne w przypadku grunge).
c. HSL/Color Panel (manipulacja kolorami)
1. Nasycenie: Desaturuj kolory, zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółte, aby nadać obrazowi bardziej stonowany i starzejący się wygląd. Możesz także selektywnie desaturować poszczególne kolory, aby podkreślić niektóre elementy.
2. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Darkusing Blues lub Zieloni mogą przyczynić się do bardziej nastroju.
3. hue: Dokonaj subtelnych zmian w odcieniu, aby zmienić paletę kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku niebieskiego może stworzyć interesujące efekty.
d. Panel detali (tekstura i szum)
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać drobne szczegóły. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”. Użyj go, aby wyostrzyć tylko szczegóły i unikać wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra, które mogą tworzyć niechciane artefakty.
2. Redukcja szumu: Początkowo zmniejsz szum, jeśli obraz ma znaczący hałas. Jednak w następnym kroku będziemy * dodać * hałas dla efektu grunge.
3. ziarno: Dodaj ziarno, aby stworzyć szorstką teksturę. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „chropowatością”, aby osiągnąć pożądany efekt. Wyższa „ilość” dodaje więcej ziarna, większy „rozmiar” sprawia, że ziarno jest bardziej widoczne, a wyższa „chropowatość” nadaje ziarnie bardziej nierównomierny wygląd. Jest to kluczowy składnik wyglądu grunge.
e. Panel efektów (winiet i tekstura)
1. Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Eksperymentuj z suwakami „kwotą”, „Midpoint” i „okrągłym”. Ciemniejsza winieta często działa dobrze z estetyką grunge.
2. Tekstura: Czasami może to być przydatne w dodawaniu subtelnej warstwy piasku. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
f. Panel kalibracji (zaawansowane tonowanie kolorów)
1. czerwony pierwotny, zielony pierwotny, niebieski pierwotny: Eksperymentuj z suwakami w panelu kalibracyjnym, aby dopracować tony kolorów i stworzyć unikalny wygląd. Zmienianie czerwonego odcienia pierwotnego w kierunku pomarańczy może dodać styl vintage.
g. Lokalne korekty (udoskonalenie efektu)
1. pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* Burn/Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie przyciemnić (oparzyć) lub rozjaśnić (Dodge) obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
* nakładki tekstury: Użyj pędzla regulacyjnego, aby dodać nakładki tekstur. Możesz importować tekstury (zadrapania, kurz, wzory grunge) jako pliki JPEG, a następnie pomalować je na obrazie za pomocą pędzla regulacyjnego. Ustaw suwak „Clarity” na wartość ujemną, aby zmiękczyć krawędzie tekstury i wymieszaj ją. Możesz również dostosować krycie pędzla do subtelnego mieszania.
* Selektywne desaturacja: Użyj pędzla regulacyjnego, aby desaturować określone obszary (np. Tło), aby dalej podkreślić temat.
* Filtr ukończony dla ciemnego nieba: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i dodać dramat.
* Filtr radialny dla nacisku podmiotu: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić obiekt.
iii. Kluczowe wskazówki i rozważania
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczej formuły „grunge”. Zagraj w ustawieniach i znajdź to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* subtelność jest ważna: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Najlepsze efekty grunge są często tworzone przez subtelne połączenie wielu korekt.
* Rozważ temat: Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich portretów. Często najlepiej działa z przedmiotami, które mają bardziej ostry lub niekonwencjonalny wygląd.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. W razie potrzeby użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować odcienie skóry.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom, które mogą dać ci przewagę. Użyj ich jako fundamentu, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki.
* nakładki tekstury (poza lightroom): Aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty grunge, rozważ użycie nakładek tekstury w Photoshopie. Daje to większą kontrolę nad umieszczaniem i mieszaniem tekstur. Możesz jednak wykonać przyzwoitą robotę, dodając subtelne nakładki tekstury w Lightroom, jak opisano powyżej.
* przed i po: Regularnie porównaj swoje obrazy „przed” i „po”, aby śledzić swoje postępy i upewnij się, że zmierzasz we właściwym kierunku.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (uproszczone)
1. Basic Panel: Zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, nieznacznie zwiększ cienie, dostosuj białe i czarne, umiarkowanie zwiększ jasność, dodaj odrobinę dehaze.
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
3. HSL/Color: Desaturate kolory, zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółte.
4. detal: Wyostrz, dodaj ziarno (eksperymentu z ilością, wielkością i chropowatością).
5. Efekty: Dodaj subtelną winietę.
6. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego do spalania, unikania lub dodawania tekstur.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety grunge. Powodzenia!