REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wiąże się z delikatną równowagą:chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i stworzyć profesjonalny, dopracowany wygląd, ale bez wydawania się zbyt przetworzonego lub nienaturalnego. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom:

i. Przygotowanie i organizacja

* import: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Skoncentruj się na ostrości, kompozycji, ekspresji i pozie. Użyj systemu flagowania i oceny Lightroom, aby zaznaczyć swoje wybory.

* Organizacja: Utwórz kolekcje lub foldery, aby zachować strzały w głowie według klienta lub projektu.

ii. Podstawowe korekty (edycje globalne)

Są to korekty, które zastosujesz do całego obrazu.

* Korekty profilu:

* Korekty soczewek: Przejdź do panelu korekcji soczewek i włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Poprawia to zniekształcenie i frędzanie kolorów, poprawiając ogólną jakość obrazu.

* Bilans biały:

* Dostosuj temperaturę i tint suwaki, aby osiągnąć neutralną i dokładną równowagę białych. Użyj narzędzia białego selektora (Eyedropper) na neutralnym obszarze zdjęcia (np. Białej koszuli, szarej ścianie).

* Ekspozycja:

* Dostosuj ekspozycję suwak, aby osiągnąć dobrze oświetlony obraz. Unikaj nadmiernego eksploatacji atrakcji (wydmuchania ich na czystą białą) lub niedośrednich cieni (miażdżąc je na czystą czerń).

* kontrast:

* Dostosuj kontrast suwak, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Bądź subtelny, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Niższe wyróżnienia suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoła lub ubrania w kolorze jasnym.

* Shadows: Podnieś cienie suwak, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegółowe informacje w cieniu. Może to pomóc stworzyć bardziej równe i pochlebne światło.

* białe i czarne:

* białe: Dostosuj białe suwak, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Trzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka pokaże Ci, gdy przycinasz podświetlenia (obracasz je czystą białą).

* czarne: Dostosuj Blacks suwak, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Trzymanie klawisza alt/opcji podczas przeciągania pokaże ci, gdy przycinasz cienie (obracasz je czystą czarną).

* Obecność (jasność, tekstura, dehaze, vibrance, nasycenie):

* Clarity: Zwiększ klarowność suwak * bardzo * subtelnie, aby dodać odrobinę uderzenia i definicji. Zbyt wiele może stworzyć surowy, szorstki wygląd. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.

* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Używaj oszczędnie do subtelnego ulepszenia.

* dehaze: Zazwyczaj nie używałbyś tak dużo na strzale głowy, chyba że zostałby zabrany w mglistych warunkach.

* vibrance: Zwiększ wibrację suwak, aby zwiększyć nasycenie stonowanych kolorów bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez suwak nasycenia.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie suwak, aby zwiększyć lub zmniejszyć ogólną intensywność kolorów. Używaj oszczędnie.

iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)

Są to korekty zastosowane do określonych obszarów obrazu, oferujące większą kontrolę. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego.

* Wygładzanie skóry (subtelne):

* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia: Zacznij od małego rozmiaru pędzla, wysokiego ustawiania piór (około 80-90) i * bardzo * subtelnych ustawień:

* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (np. -5 do -15)

* tekstura: Nieznacznie zmniejszyć (np. -5 do -15)

* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (np. -5 do -15)

* Redukcja szumu: Zwiększ nieznacznie (np. +5 do +15) Zastosuj ostrożnie, ponieważ zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

* malarstwo: Pomaluj na skórze, unikając obszarów z drobnymi detalami, takimi jak brwi, rzęsy, usta i włosy. W razie potrzeby zbuduj efekt stopniowo.

* Ważne: * Mniej to więcej!* Chcesz lekko zmiękczyć skórę, a nie sprawić, by wyglądała jak plastik. Powiększ do 100%, aby skóra nadal wygląda naturalnie.

* Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel.

* Ustawienia:

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0,20), aby rozjaśnić oczy.

* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15), aby dodać ostrość.

* Nasycenie/vibrance: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10), aby poprawić kolor.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj tęczówkę oka, unikając białych oczu.

* Podkreślając Catchlighs: Możesz użyć bardzo małego, pierzastego pędzla ze zwiększoną ekspozycją, aby poprawić istniejące światła.

* unikanie i spalanie (subtelne kształtowanie):

* Dodge (Brighten): Użyj pędzla regulacyjnego z małym, pierzastym pędzlem, niewielkim wzrostem ekspozycji (np. +0,10 do +0,20) i pomaluj na obszarach, które naturalnie byłyby podkreślone przez światło (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).

* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z małym, pierzastym pędzlem, niewielkim spadkiem ekspozycji (np. -0,10 do -0,20) i pomaluj na obszarach, które naturalnie znajdowałyby się w cieniu (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).

* Zmniejszenie rozproszenia:

* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów (leczenie lub klon), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne drobne niedoskonałości. Najpierw użyj trybu „Heal”; Jeśli nie działa dobrze, spróbuj „klon”. Użyj małych rozmiarów pędzla.

* regulacja pędzla/filtr promieniowy: Możesz użyć filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego ze zmniejszonym nasyceniem lub zwiększoną ekspozycją, aby zminimalizować rozproszenie uwagi w tle.

* Ulepszanie ust:

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem nasycenia i przejrzystości, aby poprawić kolor i definicję ust.

iv. Szczegóły i wyostrzenie

* wyostrzenie:

* Przejdź do detalu płyta.

* kwota: Dostosuj kwotę suwak, aby dodać ostrość. Zacznij od niskiego (np. Około 40-60) i zwiększaj, aż zobaczysz pożądany poziom ostrości bez tworzenia niechcianych artefaktów.

* promień: Promień Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.

* detal: detal Suwak steruje, ile drobnych szczegółów jest zaostrzone. Zwiększ go ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ziarnisty lub nadmiernie obfity wygląd.

* Masowanie: Masowanie Suwak pozwala chronić obszary przed ostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Wyostrzenie stosuje się do białych obszarów i chronione przed czarnymi obszarami. Użyj tego, aby uniknąć ostrzenia skóry i tła. Skoncentruj się na oczach, włosach i ubraniu.

v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)

* Kalibracja: Zacznij od skalibrowanego monitora dla dokładnego koloru.

* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów do subtelnych poprawek do ogólnej równowagi kolorów.

* krzywe tonowe: Krzywe tonu mogą subtelnie wpływać na kolor i wygląd obrazu.

vi. Eksportowanie

* Format pliku: Eksportuj jako JPEG dla większości zastosowań.

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego i ogólnego.

* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI jest wystarczający do sieci.

* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.

* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Zdjęcie profilowe w mediach społecznościowych, baner witryny).

* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoją pracę.

Kluczowe zasady edytowania strzałów korporacyjnych:

* naturalny wygląd: Cel do wypolerowanego, profesjonalnego wyglądu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego przetwarzania lub tworzenia sztucznego wyglądu.

* subtelność: Użyj subtelnych regulacji, szczególnie przy wygładzaniu skóry i wyostrzeniu.

* Spójność: Zachowaj spójność we wszystkich stojakach na głowę w serii lub dla konkretnego klienta. Użyj ustawień wstępnych lub synchronizacji, aby usprawnić proces.

* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak usuwanie rozproszenia, wzmocnienie oczu i zapewnienie dokładnych odcieni skóry.

* Indywidualny styl: Rozwijaj własny styl edycji, ale zawsze priorytetowo traktuj potrzeby i preferencje klienta.

* Informacja zwrotna klienta: Zawsze otrzymuj informacje zwrotne od klienta przed sfinalizowaniem strzał w głowę.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierna skórka: Tworzenie plastikowego lub woskowego wyglądu.

* nadmierne ostrzeżenie: Tworząc ostry lub ziarnisty wygląd.

* nienaturalne odcienie skóry: Spowodowane nieprawidłową równowagą białych lub nadmiernym nasyceniem.

* Zupełnie zęby: Sprawiają, że wyglądają nienaturalnie.

* Wyrzucanie wyświetleń: Utrata szczegółów w jasnych obszarach.

* miażdżące cienie: Utrata szczegółów w ciemnych obszarach.

* ignorowanie rozproszenia: Nie usuwając przebarwień, zbłąkanych włosów lub innych niedoskonałości.

Wskazówki dotyczące przepływu pracy:

* Presets: Utwórz lub użyj istniejących ustawień wstępnych jako punktu wyjścia do procesu edycji. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do ​​każdego obrazu.

* Ustawienia synchronizacji: Użyj funkcji „Ustawienia synchronizacji”, aby zastosować korekty z jednego obrazu na wiele podobnych obrazów.

* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazów, aby eksperymentować z różnymi podejściami do edycji bez zmiany oryginału.

* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj wersje edycji „przed” i „po”, aby upewnić się, że wprowadzasz pozytywne zmiany.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się efektywnie i skutecznie edytowanie strzałów korporacyjnych.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz stworzyć dopracowane, profesjonalne strzały korporacyjne, które prezentują najlepsze funkcje obiektu i pomóc im w zrobieniu pozytywnego pierwszego wrażenia. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd i subtelne ulepszenia dla najlepszych wyników.

  1. 12 najlepszych darmowych programów do edycji zdjęć w 2022 r.

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak przygotować obrazy do publikacji – część druga

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić redukcję hałasu w Lightroomie (poradnik 2022)

  2. Recenzja obiektywu Sigma 14-24mm F2.8 Art

  3. Jak używać luts w premierę

  4. Czy efekt VHS z Final Cut Pro we właściwy sposób!

  5. Tajne ustawienia aparatu, które doładują Twoje zdjęcia JPEG

  6. Lightroom kontra Adobe Bridge:który jest najlepszy w 2022 roku?

  7. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku