1. Zrozumienie oświetlenia Rembrandta i kluczowych elementów:
* Chiaroscuro: Kluczowy kontrast między światłem a cieniem jest kluczowy. Jedna strona twarzy jest głównie w cieniu, a druga jest oświetlona.
* Patch Rembrandt (trójkąt światła): To jest element podpisu. Na policzku pojawia się mały, oświetlony trójkąt, który jest głównie w cieniu. Jest to tworzone przez źródło światła ustawione nieco powyżej i z boku obiektu.
* Subtelne przejścia: Chociaż istnieje kontrast, przejścia między światłem a cieniem nie powinny być nagle. Pomyśl o stopniowych zmianach i krzywych.
* ciepło: Rembrandt często używał ciepłego światła, nadając portretom bogaty, złoty odcień.
* Intensywne skupienie: Portrety Rembrandta często koncentrują się światło na twarzy, a okoliczne obszary wpadają w głęboki cień.
* Szczegóły w cieniu: Choć ciemne, nadal powinieneś być w stanie rozpoznać kilka szczegółów w cieniu. Nie powinny być całkowicie zaciemnione.
2. Wybierz swój obraz:
* Idealny temat: Portrety o silnych cechach, dobrze zdefiniowana struktura kości i być może nieco melancholijna lub przemyślana ekspresja najlepiej działają.
* Istniejące oświetlenie: Zdjęcie zrobione w naturalnym świetle, najlepiej z miękkim światłem już z jednej strony, jest świetnym punktem wyjścia. Portrety studyjne z jednym źródłem światła mogą być również doskonałe. Unikaj zbyt jasnych, stanowczo oświetlonych zdjęć.
3. Regulacja Lightroom (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny obraz. Zacznij konserwatywnie i dostosuj w razie potrzeby. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać znacznej korekty narażenia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między wyświetleniami a cieniami. Ale znowu zrób to ostrożnie, aby uniknąć przycinania.
* Podprawy: Pociągnij atrakcje, aby zapobiec wysadzaniu. To odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie wychowuj ich zbytnio; Chcesz zachować nastrój.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Często będziesz chciał utrzymać to stosunkowo niskie, aby utrzymać mroczny nastrój.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie. Zachowaj ostrożność, aby całkowicie nie zmiażdżyć czarnych, tracąc wszystkie szczegóły.
* tekstura: Dodanie odrobiny tekstury może zwiększyć szczegóły skóry i odzieży, ale nie przesadzaj.
* Clarity: Niewielki spadek przejrzystości może złagodzić ogólny wygląd i stworzyć bardziej malarskie odczucie, ale użyj go oszczędnie.
4. Regulacja Lightroom (kolor):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dodać ciepło. Zwiększ suwak temperaturowy w kierunku żółtego/pomarańczowego końca. Możesz także dodać odrobinę magenta za pomocą suwaka odcieniowego. Bądź subtelny.
* HSL/Color: Dostosuj kanały kolorów. Zwróć szczególną uwagę na pomarańcze, żółcie i czerwone, ponieważ wpłyną one na odcienie skóry. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie innych kolorów, aby skupić się na twarzy.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z subtelnym tonowaniem kolorów na wyświetleniach i cienie. Dotyk ciepłego koloru (pomarańczowy/żółty) na wyświetleniach i być może chłodniejszy odcień (niebieski/fioletowy) w cieniu może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
5. Filtry ukończone i promieniowe:
To są twoje najpotężniejsze narzędzia do kształtowania światła.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj tego, aby przyciemnić górną część obrazu, symulując źródło światła pochodzące z góry i lekko na bok. Przeciągnij filtr z góry w dół, pokrywając tło i być może włosy. Zmniejsz ekspozycję, a może dodaj odrobinę ciepła lub chłodu w zależności od pożądanego wyglądu.
* Możesz także użyć filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić bok twarzy * już * w cieniu.
* Filtr radialny:
* To jest twoje narzędzie do podkreślenia światła na twarzy i stworzenia charakterystycznego efektu Rembrandta.
* Umieść filtr promieniowy na twarzy, ustawiając go tak, aby obszar wokół „łatki Rembrandt” (trójkąt światła na policzku) był nieco jaśniejszy. Zwiększ ekspozycję i być może dodaj odrobinę ciepła.
* Odwróć filtr promieniowy (w panelu filtra promieniowego znajduje się pole wyboru), aby przyciemnić * otaczający * obszar, skupiając uwagę widza na twarzy. Zmniejsz ekspozycję i dodaj odrobinę kontrastu.
* Użyj wielu filtrów promieniowych, aby dopracować oświetlenie. Możesz mieć jeden specjalnie za rozjaśnienie oczu.
* Pióro jest bardzo ważnym ustawieniem dla filtrów promieniowych. Zwiększ pióro, aby zmiękczyć przejście między efektem filtra a resztą obrazu. Pomaga to stworzyć bardziej naturalny wygląd.
6. Pędzel regulacji:
* W celu jeszcze drobniejszej kontroli użyj pędzla regulacyjnego, aby:
* Rozjaśnij oczy (zwłaszcza Catchlighs)
* Dodge (rozjaśnij) lub spal (ciemne) określone obszary, aby udoskonalić atrakcje i cienie
* Zmiękcz niedoskonałości skóry (użyj ustawień „zmiękczonej skóry” jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia).
7. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie do cieni, ale nie przesadzaj, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
8. Korekty soczewek i transformacja:
* Włącz korektę soczewki, aby usunąć wszelkie zniekształcenia lub winiet spowodowane przez soczewkę.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienia transformacji, aby naprawić wszelkie problemy z perspektywy.
Przykładowe ustawienia (punkty początkowe - dostosuj obraz):
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5 do -2,0 (dostosuj żądaną ciemność)
* Kontrast:+10 do +30
* Najważniejsze informacje:-40 do -70
* Cienie:+10 do +30
* Białka:-10 do +20
* Czarni:-20 do -50
* Temperatura:+5 do +15
* Odcień:+0 do +5
* Filtr stopniowany (górny w dół):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Filtr radialny (twarz):
* Ekspozycja:+0.2 do +0.7
* Pióro:50-80
* Filtr radialny (odwrócony - otaczająca twarz):
* Ekspozycja:-0,3 do -1,0
* Pióro:50-80
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie ma pojedynczego ustawienia „Rembrandt”, który będzie działał dla każdego zdjęcia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przyjdź uważnie na portrety Rembrandta, aby zrozumieć niuanse jego oświetlenia, koloru i kompozycji.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i ekspresyjne.
* Użyj obrazu odniesienia: Otwarcie obrazu Rembrandt na innym monitor (lub wydrukowaniu) może być niezwykle pomocne podczas edycji.
* Nie bój się zresetować: Jeśli się zgubisz, nie bój się zresetować korekt i zacznij od nowa.
Starannie kontrolując światło i cienie, dodając ciepło i udoskonalając szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta w Lightroom, które wywołują poczucie ponadczasowego piękna i dramatu. Powodzenia!