Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Ten przewodnik zawiera kompleksowe instrukcje dotyczące edytowania portretów w Adobe Lightroom, obejmując niezbędne techniki i wskazówki dotyczące osiągnięcia profesjonalnych wyników. Skoncentrujemy się na nieniszczących technikach edycji, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

Zanim zaczniesz:

* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom: Otwórz Lightroom i zaimportuj obrazy, które chcesz edytować. Wybierz „Dodaj” lub „Kopiuj jako DNG” w zależności od preferencji i systemu zarządzania plikami.

* Oceń swój obraz: Spójrz na swój obraz i zidentyfikuj kluczowe obszary, które chcesz poprawić. Rozważ czynniki takie jak ekspozycja, równowaga białej, odcienie skóry i ogólna ostrość.

Zanurzmy się w!

1. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne):

* korekta profilu (korekty soczewek): Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i poprawi zniekształcenia soczewki i aberracje chromatyczne.

* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.

* Użyj ustawień wstępnych: Wypróbuj „Auto” lub inne ustawienia wstępne (takie jak „As Shot”, „Światło dzienne”, „pochmurne”) jako punkt wyjścia.

* Korekty niestandardowe: Użyj suwaków „TEMP” (temperatura - ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta), aby dopracować równowagę białych. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i dąż do naturalnego wyglądu.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* Dostosowania suwaka: Przesuń suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Unikaj przycinania pasemek (obszary, które są czyste białe bez szczegółów) lub cienie (obszary, które są czyste czarne bez szczegółów).

* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Dostosowania suwaka: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki efekt. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach.

* Podświetl suwak: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub jasne czoło.

* Slowers Slider: Zwiększ suwak „cieni”, aby odsłonić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak włosy lub odzież.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.

* White Slider: Dostosuj suwak „białych”, aż kilka drobnych obszarów obrazu będzie czysty biały (przycinanie).

* czarny suwak: Dostosuj suwak „Czarni”, aż kilka małych obszarów obrazu będzie czysty czarny (przycinanie). Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaków, aby wizualizować przycinanie.

* klarowność, dehaze i vibrance/nasycenie: Dodaj subtelne ulepszenia.

* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i teksturę. Używaj go oszczędnie, szczególnie na portretach, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości skóry. Trochę negatywności może zmiękczyć skórę.

* dehaze: Zmniejsza mgiełkę i dodaje kontrastu, szczególnie przydatny do strzałów na zewnątrz. Nie przesadzaj, bo może wyglądać sztucznie.

* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory, co czyni go bezpieczniejszym dla odcieni skóry niż nasycenie.

* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.

2. HSL/Kolor Panel (dopracowanie kolorów):

* hue: Dostosuj określony odcień każdego koloru (np. Zmień czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta). Eksperyment subtelnie, szczególnie z odcieniem „pomarańczowym”, ponieważ mocno wpływa on na odcienie skóry.

* Nasycenie: Kontroluj intensywność określonych kolorów. Na przykład zmniejsz nasycenie zbyt czerwonych policzków.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję „pomarańczowego” lub „żółtego”, aby rozjaśnić odcienie skóry.

3. Panel krzywej tonowej (zaawansowana kontrola kontrastu):

* Krzywa punktowa: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Klasyczny „S-curve” zwiększa kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze atrakcje). Użyj go subtelnie, aby uzyskać bardziej dopracowane regulację kontrastu niż suwak „kontrastu”.

* Krzywe kanału: Dostosuj poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopracować równowagę kolorów i stworzyć unikalne efekty oceniania kolorów.

4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu.

* kwota: Kontroluje stopień ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (około 25-50) i zwiększ, aż obraz nie będzie ostro, nie wyglądając na sztuczne.

* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego szczegółu. Mniejszy promień (około 1) jest ogólnie lepszy do portretów.

* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ go, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.

* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach, które tego nie potrzebują, takie jak skóra. Przytrzymaj klawisz „ALT” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”, aby zobaczyć, które obszary są maskowane. Wyższa wartość maskuje więcej obszarów.

* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazie.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ go, aż szum się nie zmniejszy, ale uważaj, aby nie zmiękczyć obrazu zbytnio.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru). Zwiększ go w razie potrzeby, aby usunąć szum kolorowy.

5. Lokalne korekty (docelowa edycja):

* pędzel regulacyjny: Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach obrazu. Przydatny do rozjaśniania oczu, wygładzania skóry lub dodawania kontrastu do określonych cech.

* Ustawienia: Dostosuj ustawienia pędzla (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, przejrzystość itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt.

* przepływ i gęstość: Kontroluj intensywność pociągnięć pędzla. Niższy przepływ pozwala na bardziej subtelne regulacje.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej miękkie przejście między dostosowanymi i nieskorygowanymi obszarami.

* Auto Mask: Pomaga pędzel pozostać w krawędziach obiektów.

* Filtr dyplomowy: Zastosuje korekty obszaru gradientu obrazu. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.

* Filtr radialny: Stosuje korekty okrągłego lub eliptycznego obszaru obrazu. Przydatny do rozjaśniania lub przyciemnienia twarzy pacjenta.

Specyficzne techniki edycji portretów:

* Wygładzanie skóry:

* Użyj pędzla regulacyjnego o wartości ujemnej (np. -15 do -30), aby wygładzić skórę. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Rozważ użycie dedykowanej wtyczki wygładzania skóry, takiej jak portret, aby uzyskać bardziej zaawansowane wyniki.

* Ulepszenie oka:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić białka oczu (zwiększyć ekspozycję) i dodać kontrastu do tęczówek (zwiększ jasność i wyostrzenie). Bądź subtelny, ponieważ przesadzanie może wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie warg:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie zwiększyć nasycenie i jasność ust. Uważaj, aby nie uczynić ich zbyt czerwonymi lub nienaturalnymi.

* Dodge and Burn (subtelna kontrola światła):

* Utwórz dwa szczotki regulacyjne:jeden z dodatnią wartością ekspozycji (Dodge) i jeden z ujemną wartością ekspozycji (spal).

* Użyj pędzla Dodge, aby subtelnie rozjaśnić obszary, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa lub kości policzkowy.

* Użyj pędzla Burn, aby subtelnie zaciemnić obszary, które chcesz stworzyć głębokość i wymiar, takie jak pod kątem policzkowym lub wzdłuż linii szczęki.

6. Eksportowanie obrazu:

* plik> Eksportuj ...

* Wybierz ustawienia eksportu:

* Format pliku: JPEG do ogólnego użytku, TIFF do drukowania i dalszej edycji.

* Jakość: Wysoka jakość (80-100) dla JPEG.

* Kolor Space: SRGB do użytku w Internecie, Adobe RGB do drukowania.

* Zmiana zmiany biegów: Rozważ rozmiar dla określonych platform (np. Mniejszy rozmiar dla sieci).

* wyostrzy dla: Ekran do sieci, matowy papier lub błyszczący papier do drukowania.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą zaoszczędzić czas i zapewnić inspirację. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i dostosuj je do swoich upodobań.

* Zapisz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje ustawienia jako wstępne do wykorzystania.

* powiększ do 100%: Pozwala to zobaczyć drobne szczegóły i unikać nadmiernego wycofania lub nadmiernego gładkości.

* Spójrz na histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i ma dobry kontrast.

* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących dostosowania kolorów.

* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików obrazów.

Pamiętaj: Edycja portretów jest subiektywna. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego osobistego stylu. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny. Powodzenia!