REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom może znacznie zwiększyć profesjonalny wygląd podmiotu i zapewnić spójność w całej marce. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i import:

1. Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji zdjęciowej. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, przyjemnej ekspresji i dobrym kompozycji.

2. Importuj do lightroom:

* Otwórz Lightroom i przejdź do modułu bibliotecznego.

* Kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu.

* Znajdź folder strzały.

* Wybierz obrazy, które chcesz edytować.

* Wybierz „Dodaj” u góry (jeśli zdjęcia są już na dysku) lub „Skopiuj jako DNG” (zalecane do zachowania plików RAW) lub „Kopiuj” (jeśli przenosisz je z karty) z menu rozwijanego nad wyborem zdjęć.

* Wybierz folder docelowy.

* Kliknij „Importuj”.

ii. Przegląd przepływu pracy

* Globalne korekty najpierw: Zacznij od ogólnych korekt, które wpływają na cały obraz (ekspozycja, kontrast, bilans biały).

* lokalne korekty po drugie: Użyj narzędzi takich jak pędzel regulacyjny lub filtr stopniowany, aby skierować określone obszary (wygładzanie skóry, rozjaśnienie oczu).

* Subtelne jest kluczem: Cel naturalnych, profesjonalnych wyników. Nadmierne edycja może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i niewiarygodnie.

iii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)

1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):

* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki w celu usunięcia zniekształceń i winietowania.

2. Biała równowaga:

* Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (jeśli jest obecny), aby uzyskać punkt wyjścia. Alternatywnie, wybierz ustawienie wstępne z menu rozwijanego (np. „As Shot”, „Daylight,” „pochmurne”) lub dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.

* Odcienie skóry powinny być ogólnie lekko ciepłe (ale nie pomarańczowe).

3. Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, aż ogólna jasność będzie przyjemna. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Unikaj przycinania (całkowicie białe lub czarne obszary bez szczegółów). Użyj histogramu (po prawej górnej części) jako przewodnika.

* Zazwyczaj korporacyjne strzały w głowę korzystają z nieco jaśniejszego niż zwyczajnego portretu.

4. Contrast:

* Nieco zwiększ kontrast, aby obraz się poparł, ale nie przesadzaj z nim. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

5. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Załóż suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Podnieś suwak „cieni”, aby odsłonić szczegóły w ciemnych obszarach i zmniejszyć ostre cienie. Lekkie podnoszenie cienia może sprawić, że twarz wydaje się bardziej miękka i bardziej przystępna.

6. białe i czarne:

* białe: Dostosuj ten suwak, aby dopracować najjaśniejsze części obrazu, upewniając się, że unikaj przycinania.

* czarne: Dostosuj ten suwak, aby dopracować najciemniejsze części obrazu, upewniając się, że unikaj przycinania.

7. Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie):

* Clarity: Dodaj niewielką „jasność”, aby zwiększyć szczegóły i ostrość, ale zachowaj ostrożność. Zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki. Wartość +5 do +15 jest często wystarczająca.

* dehaze: Użyj „Dehaze” tylko wtedy, gdy obraz wydaje się mglisty lub ma brak kontrastu z powodu warunków atmosferycznych. Używaj bardzo subtelnie, ponieważ może szybko stworzyć nienaturalny wygląd. Negatywne dehaze można używać twórczo do zmiękczenia obrazu.

8. Obecność (wibracja i nasycenie):

* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory. Niewielki wzrost „wibracji” (np. +5 do +15) może sprawić, że obraz jest bardziej żywy.

* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj ostrożnie, ponieważ nadasykowanie może wyglądać nienaturalnie. Zasadniczo unikaj znacznie zwiększania nasycenia.

iv. Lokalne korekty

1. pędzel regulacyjny (docelowe edycje): To jest twoje podstawowe narzędzie do rafinacji określonych obszarów.

* Wygładzanie skóry:

* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót klawiatury:K).

* Ustawienia: Nieco zmniejsz „przejrzystość” (np. -10 do -20). Zmniejsz „teksturę”, aby zmniejszyć wygląd porów i przebarwień. Dostosuj „ostrość” do -5 do -10. Dodaj niewielką ilość „zmiękczonej skóry” w nowszych wersjach Lightroom.

* Ustaw „przepływ” i „gęstość” niski (np. 20-30% dla obu) dla stopniowej, kontrolowanej aplikacji.

* szczotka na skórę: Ostrożnie szczotkuj skórę, unikając oczu, ust, włosów i wszelkich obszarów o ostrych krawędziach (jak nos). Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją.

* narzędzie do leczenia i klonów (usuwanie punktów): Użyj tego narzędzia (skrót klawiatury:q), aby usunąć wszelkie pozostałe skazy, zbłąkać włosy lub rozproszenie. Ustaw tryb „wylecz” do mieszania lub „klonów” w celu bezpośredniego powielania.

* Ulepszenie oka:

* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Ustawienia: Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (np. +0,1 do +0,3). Nieco zwiększ „przejrzystość” (np. +5 do +15), aby oczy uczynić oczy ostrzej. Nieco zwiększ „nasycenie” (np. +5 do +10), aby oczy były bardziej żywe.

* szczotka nad Iris: Ostrożnie posmaruj tęczówkę każdego oka. Unikaj białych oczu, ponieważ powinny pozostać stosunkowo jasne.

* wybielanie zębów (subtelne):

* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Ustawienia: Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (np. +0,1 do +0,3). Nieco zmniejsz „nasycenie” (np. -5 do -15), aby zmniejszyć żółte tony. Nie przesadzaj - zęby powinny wyglądać naturalnie, a nie oślepiająco biały.

* szczotkuj zęby: Ostrożnie szczotkuj zęby. Unikaj dziąseł.

* Dodge &Burn (subtelne konturowanie):

* Dodge (podświetlenie): Utwórz nowy pędzel regulacyjny z niewielką pozytywną „ekspozycją” (+0,1 do +0,3) i szczotkuj w obszarach, które chcesz wyprowadzić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i łuk Cupid.

* Burn (shadowing): Utwórz nowy pędzel regulacyjny z lekkim negatywnym „ekspozycją” (-0,1 do -0,3) i szczotkuj w obszarach, które chcesz cofać, jak pod kątami policzkowymi, wzdłuż boków nosa i pod linią szczęki.

2. Filtr dyplomowy:

* Użyj tego narzędzia (skrót klawiatury:g), aby stopniowo stosować regulacje w wybranym obszarze.

* Wspólne zastosowania obejmują przyciemnienie tła lub dodanie subtelnej winiety, aby skupić uwagę na temat.

3. Filtr promieniowy:

* Użyj tego narzędzia (skrót klawiatury:Shift + M), aby zastosować regulacje w obszarze eliptycznym lub poza nim.

* Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub rozjaśniania twarzy pacjenta.

v. Szczegóły i wyostrzenie

1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):

* Przejdź do panelu „Detail”.

* kwota: Dostosuj suwak „kwoty”, aby zwiększyć ostrość. Zacznij od niskiej wartości (np. 40–60) i stopniowo zwiększaj, zwracając uwagę na skórę. Zbyt duże wyostrzenie podkreśli teksturę skóry i sprawi, że obraz będzie wyglądał ziarnisty.

* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest na ogół najlepszy dla strzałów w głowę.

* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.

* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego”. To pokaże, które obszary są ostrzane. Wyostrz tylko krawędzie i detale, które chcesz podkreślić (np. Oczy, włosy, odzież). Unikaj wyostrzenia skóry.

2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):

* Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków „redukcja szumu”.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie rozmyty.

* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).

vi. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)

* Panel „Grading Klors” umożliwia osobno dostosowanie kolorów w podświetleniach, środkowych podteorach i cieniach. Używaj ostrożności i powściągliwości.

* Subtelne przesunięcia koloru mogą dodać subtelny nastrój do obrazu. Na przykład dodanie odrobiny ciepła do najważniejszych atrakcji może stworzyć bardziej zachęcający charakter.

vii. Eksportowanie

1. Plik> Eksportuj:

2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać edytowany obraz.

3. Nazwanie pliku: Użyj opisowej i spójnej konwencji nazewnictwa plików.

4. Ustawienia pliku:

* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w przypadku użytku internetowego i ogólnego. TIFF nadaje się do drukowania i archiwizacji.

* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.

5. Rozmiar obrazu:

* Wybierz odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia. W przypadku sieci wystarczy 72 DPI. Do druku zaleca się 300 dpi.

* Określ pożądane wymiary (np. 1200 pikseli dla strony internetowej).

6. wyostrz dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do wydruku, w zależności od powierzchni drukowania.

7. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).

8. Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.

9. Processing: Wybierz to, co dzieje się po eksporcie. „Nic nie rób” jest zwykle najlepsze.

10. kliknij „Eksportuj.”

ogólne wskazówki i rozważania:

* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, utwórz ustawienie wstępne po edycji pierwszej i zastosuj go do innych, aby zachować spójny wygląd. Następnie w razie potrzeby dokonaj indywidualnych korekt.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli edytujesz strzały dla klienta, uzyskaj ich opinię na temat edycji przed dostarczeniem ostatecznych zdjęć.

* Rozważania etyczne: Unikaj dokonywania drastycznych zmian w wyglądu pacjenta. Skoncentruj się na ulepszeniu ich naturalnych cech i przedstawieniu ich w profesjonalnym świetle. Nie zmieniają cyfrowego wyglądu fizycznego poza rozsądnymi retuszami.

* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.

Podążając za tymi krokami i korzystając z oceny i kreatywności, możesz tworzyć profesjonalne, dopracowane i spójne strzały, które pomogą Twoim klientom zrobić świetne pierwsze wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny i autentyczny wygląd.

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Twórz piękne portrety za pomocą oprogramowania CameraBag 2

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak przywrócić stare zdjęcia

Adobe Lightroom
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. 5 świetnych porad dotyczących Photoshopa, o których możesz nie wiedzieć

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Udawaj, aby to zrobić – tworzenie przekonujących kompozytów fotograficznych

  7. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów