i. Rozważania wstępne (przed importem)
* Spójność: Cel spójności w oświetleniu, tle i pozie we wszystkich stojakach na głowę w tej samej serii lub firmie. Dzięki temu edycja będzie znacznie łatwiejsza i szybsza.
* Bilans biały: Uzyskaj równowagę białej jak najbliżej poprawki w aparacie. Zalecane jest użycie szarej karty. To minimalizuje znaczącą korektę kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Dąż do właściwej ekspozycji w aparacie. Lekkie prześwietlenie może być pomocne dla wygładzania skóry, ale unikaj przycinania pasemek.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu i lepsze wyniki.
ii. Lightroom Workflow
1. import i organizacja:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom.
* Użyj folderów i kolekcji, aby zorganizować swoje strzały (np. Według nazwy pracownika lub działu).
* Zastosuj ustawienia wstępne importu, aby dokonać podstawowych korekt (takich jak korekty obiektywu i redukcja szumów) standardowy punkt początkowy.
2. Początkowe culling i wybór:
* Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd, aby zaznaczyć swoje wybory. Ma to kluczowe znaczenie dla wydajności.
3. Podstawowe korekty (opracuj moduł): Tutaj spędzasz większość czasu.
* Korekty profilu: (W ramach panelu „Korekty soczewek”)
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Wybierz odpowiedni profil obiektywu dla kombinacji aparatu i obiektywu.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia White Balance Selector (The Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jeśli jest dostępny).
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać dokładne odcienie skóry. Odcienie skóry zwykle spada lekko ciepło. Poszukaj zdrowego, naturalnego koloru.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby zapewnić ogólną jasność. Nie bój się iść nieco jaśniej, niż możesz początkowo pomyśleć o czystym, nowoczesnym wyglądzie. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń (sprawdź histogram).
* kontrast:
* Zwykle będziesz chciał nieznacznie zmniejszyć kontrast, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd. Zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* Podprawy:
* Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy, włosów i odzieży.
* Shadows:
* Otwórz cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach i zmniejszyć ostre cienie.
* białe:
* Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Poruszaj go, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie w histogramie.
* czarne:
* Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Poruszaj go, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie w histogramie.
* klarowność i tekstura: *Użyj tych oszczędnie!*
* * Jasność:* Dodaje definicję do tonów średnich. Zasadniczo będziesz chciał * lekko zmniejszyć * jasność (od -5 i -15), aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Zbyt duża jasność sprawia, że skóra wygląda szorstko.
* * Tekstura:* Wpływa na drobne szczegóły. Podobnie jak klarowność, stosowanie zbyt dużej ilości jest zwykle szkodliwe. Możesz dodać niewielką ilość (2-5), jeśli oryginalny obraz jest bardzo miękki, ale unikaj przesadzania.
* Vibrance &Neatation:
* * Vibrans:* Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez zbytniego wpływu na nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie. Zazwyczaj możesz dodać trochę wibracji (5-10), aby obraz był bardziej żywy.
* * Nasycenie:* Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
4. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem i jasnością.
* Subtelny S-Curve może dodać odrobinę kontrastu. Bądź tutaj bardzo subtelny; Duże korekty mogą wyglądać nienaturalnie.
* Zastanów się nad utworzeniem nieco „matowego” wyglądu, podnosząc czarny punkt (podnosząc dolne lewy punkt krzywej). Zmniejsza to najgłębsze czarne i daje bardziej miękki charakter.
5. HSL/Color Panel:
* hue: Użyj tego, aby same dostosować kolory. Na przykład możesz subtelnie przesunąć pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, aby uzyskać nieco cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Możesz zmniejszyć nasycenie czerwieni, jeśli skóra wygląda zbyt rumiana.
* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Możesz zwiększyć luminancję pomarańczy w celu rozjaśnienia odcieni skóry.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć nadmiernego wyczerpania skóry. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary są ostrzane. Cieraj na wyostrzenie oczu i włosów bez akcentujących tekstury skóry.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji:wygładza szum na obrazie. Używaj tego rozsądnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy. Zacznij od niskiej wartości (5-10) i w razie potrzeby zwiększ.
* Redukcja szumu koloru:zmniejsza plamy kolorów. Jest to zwykle mniej krytyczne dla dobrze oświetlonych strzałów w głowę.
7. Posmarowanie punktów i leczenie:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:Q), aby usunąć skazy, zbłąkane włosy, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* Tryb klonu lub leczenia:eksperymentuj z obydwoma trybami, aby zobaczyć, który najlepiej działa dla każdego miejsca. Tryb leczenia zwykle lepiej łączy naprawiony obszar.
* Dostosuj rozmiar, krycie i suwaki z piór, aby uzyskać optymalne wyniki.
* Nie przesadzaj! Celem jest usunięcie zakłóceń, a nie nierealistyczne doskonałość.
8. Filtr dyplomowy i filtr promieniowy:
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, takie jak tło.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta, zwłaszcza oczu. Możesz utworzyć subtelny efekt winiet, aby przyciemnić krawędzie obrazu.
9. Prezydenckie i synchronizacja:
* Po opracowaniu dobrego stylu edycji dla konkretnej serii strzałów w głowę, zapisz go jako ustawienie.
* Użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do wielu obrazów, co oszczędza dużo czasu. Wybierz ustawienia, które chcesz dokładnie zsynchronizować, aby uniknąć niezamierzonych konsekwencji.
10. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest zwykle najlepszą opcją do użytku internetowego i ogólnych celów. Jeśli potrzebujesz wysokiej jakości, bezstratów, użyj TIFF.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większość wyświetlaczy.
* Zmiana zmiany biegów: Rozważ rozmiar obrazów na określony wymiar piksela do użytku internetowego. Wspólny rozmiar strzał w głowę ma szerokość 400-600 pikseli.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-90%, aby osiągnąć dobrą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
* wyostrzy dla: Ekran (standard)
iii. Konkretne wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj zbyt agresywnej edycji.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel zdrowy, naturalny kolor. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwona lub żółta.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Możesz subtelnie wzmocnić oczy, zwiększając ich przejrzystość lub dodając niewielką ilość wyostrzenia.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i bez rozproszenia. Jeśli tło jest nierównomiernie oświetlone, możesz użyć filtra stopniowego, aby go wyrównać.
* Wardrobe: Pamiętaj o ubraniu podmiotu. Usuń wszelkie zmarszczki lub rozproszenia. W razie potrzeby dostosuj kolory.
* Spójność: Zachowaj spójność w stylu edycji we wszystkich stojakach na głowę w serii.
* Preferencje klienta: Zawsze pamiętaj o preferencjach i wytycznych klienta. Niektóre firmy mogą mieć szczególne wymagania dotyczące strzałów w głowę.
* Usługi retuszowe :Zastanów się nad retuszowaniem outsourcingu profesjonalistom, jeśli nie masz czasu ani wiedzy specjalistycznej, aby to zrobić sam.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy surową, nienaturalnie wyglądającą skórę.
* nadmierne gładko: Sprawia, że skóra wygląda na plastikową i nienaturalną.
* Nadmierna jasność/tekstura: Akcentuje zmarszczki i niedoskonałości.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt pomarańczowej, czerwonej lub żółtej skóry.
* Nadmierne nasycenie: Tworzy nienaturalnie wyglądające kolory.
* ignorowanie preferencji klienta: Upewnij się, że rozumiesz wymagania klienta.
* Niespójna edycja: Prowadzi do nieprofesjonalnego wyglądu.
v. Podsumowanie:
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom dotyczy subtelnych ulepszeń, które tworzą dopracowany, profesjonalny i przystępny wygląd. Podążając za tymi krokami i unikając typowych błędów, możesz tworzyć strzały w głowę, które robią pozytywne wrażenie. Pamiętaj, aby skupić się na naturalnych odcieniach skóry, ostrych oczach i czystym tle, a jednocześnie zachowując konsystencję w całej serii.