Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Edycja korporacyjnych strzałów w głowę ma na celu przedstawienie przedmiotów jako profesjonalnych, przystępnych i pewnych siebie. Celem jest zwiększenie ich naturalnego wyglądu bez sprawdzenia, by wyglądały zbyt przetworzone lub fałszywe. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom:
i. Początkowa organizacja i przepływ pracy:
1. import i cull:
* Zaimportuj wszystkie zdjęcia z sesji zdjęciowej do Lightroom.
* Cull rygorystycznie. Wybierz najlepsze obrazy (ostrość, wyrażenie, pozą) i odrzuć resztę. Użyj skrótów klawiatury, takich jak `p` (pic) i` x` (odrzuć), aby przyspieszyć proces.
2. Opracuj ustawienia ustawione (opcjonalnie):
* Jeśli zrobiłeś wiele zdjęć w podobnym środowisku oświetleniowym, stwórz ustawienie wstępne z najlepiej zredagowanego zdjęcia. To pozwoli ci zaoszczędzić czas.
* Aby utworzyć ustawienie wstępne:po edycji pierwszego zdjęcia kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie, nadaj jej opisową nazwę (np. „Corporate Headshot - oświetlenie studyjne”) i wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić (zwykle podstawowe regulacje ekspozycji, bilans biały itp.). Nie zawieraj lokalnych regulacji, takich jak usuwanie punktów lub regulacje pędzla.
ii. Podstawowe globalne korekty:
Te korekty wpływają na cały obraz. Zacznij od tych podstawowych kroków.
1. Bilans biały:
* AIM: Osiągnij naturalne odcienie skóry i usuń wszelkie odlewy kolorów.
* Metoda:
* auto: Zacznij od bilansu białego „auto”. Często jest to dobry punkt wyjścia.
* Eyedropper: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Szara ściana, biała koszula, jeśli jest naprawdę biała).
* Instrukcja: Dostosuj suwaki „temperatury) i„ tint ”ręcznie. Cieplejsze kolory (wyższe `` temp ') mogą sprawić, że obiekt wyglądał zdrowszym, ale unikaj zbyt pomarańczowej. Dostosuj „odcień”, aby skorygować dowolne odlewy zielone lub magenta.
* wskazówka: Jeśli podczas sesji użyłeś szarej karty, użyj Eyedropper na szarej karcie, aby uzyskać precyzyjną równowagę białych.
2. Ekspozycja:
* AIM: Popraw ogólną jasność bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Metoda:
* Dostosuj suwak „Exposure”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* Użyj histogramu: Upewnij się, że dane histogramu są dystrybuowane w zakresie bez uderzenia w lewą stronę (przycinanie cienia) lub prawego (wycinek z podświetlaniem). Naciśnij `J`, aby aktywować ostrzeżenia o wycinaniu podświetlenia i cienia (czerwony dla podświetleń, niebieski dla cieni).
* czarne i białe: Dostosuj suwaki „Blacks” i „Whites”, aby ustawić czarno-białe punkty. Przytrzymaj `alt/option` podczas regulacji tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
3. Contrast:
* AIM: Dodaj lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Metoda:
* Dostosuj suwak „kontrast”, aby zwiększyć lub zmniejszyć kontrast.
* Rozważ temat: Niższy kontrast może zmiękczyć obraz i uczynić go bardziej wybaczającym, podczas gdy wyższy kontrast może dodać definicji i ostrości.
4. Podprawy i cienie:
* AIM: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* Metoda:
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Highlights”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Jasne czoło, nadświetlane koszule).
* Shadows: Zwiększ suwak „Shadows”, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach (np. Pod oczami, we włosach).
5. jasność i tekstura:
* AIM: Dodaj definicję i ostrość (użyj oszczędnie).
* Metoda:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, czyniąc szczegóły „pop”. Używaj ostrożnie - zbyt wiele może wyglądać ostro i nienaturalnie, szczególnie na skórze. Subtelny wzrost (5-15) może być korzystny.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły. Podobnie jak klarowność, użyj oszczędnie, aby uniknąć zbyt teksturowanej skóry. Wartości ujemne mogą zmiękczyć skórę.
6. Vibrans and Neatation:
* AIM: Dostosuj intensywność kolorów.
* Metoda:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania już żywych (ogólnie preferowanych dla odcieni skóry).
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry. Zasadniczo niewielki wzrost „wibracji” jest lepszy niż „nasycenie” dla strzałów w głowę.
iii. Lokalne regulacje (rafinacja i retuszowanie skóry):
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu.
1. Narzędzie do usuwania punktowego (leczenie/klon):
* Cel: Usuń wady, bezpańskie włosy i inne małe niedoskonałości.
* Metoda:
* Wybierz narzędzie do usuwania punktów (skrót:`q`).
* Wybierz tryb „Heal” lub „klon”. „Heal” łączy próbkowane obszar płynnie, a „klon” bezpośrednio go kopiuje. „Heal” jest zwykle preferowane dla skóry.
* Dostosuj rozmiar pędzla do nieco większego niż miejsce, które chcesz usunąć.
* Kliknij miejsce. Lightroom automatycznie zasugeruje obszar źródła. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
* wskazówka: Przyjdź ściśle w celu dokładnego usuwania punktów. Nie przesadzaj - zostaw naturalną konsystencję.
2. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry, unikanie i spalanie):
* Cel: Zmiękcz skórę, wyrównać odcienie skóry i dodaj subtelne podświetlenia i cienie.
* Metoda:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:`k`).
* Wygładzanie skóry:
* Opuść suwaki „Clarity” i `` teksturę do wartości ujemnych (np. -10 do -20). Stwarza to efekt zmiękczający.
* Opcjonalnie nieznacznie zmniejsz `` ostrość '.
* Ustaw niską `` gęstość '' (np. 20-30%). Pozwala to stopniowo budować efekt.
* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i wszelkich obszarów o konsystencji, którą chcesz zachować.
* Dodging (wyświetlenia):
* Utwórz nową regulację pędzla.
* Nieznacznie zwiększyć „ekspozycję” (np. +0.1 do +0.2).
* Pomaluj obszary, które chcesz lekko rozjaśnić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i pod oczami.
* Burning (Shadows):
* Utwórz nową regulację pędzla.
* Nieznacznie zmniejsz „ekspozycję” (np. -0,1 do -0,2).
* Pomaluj obszary, które chcesz lekko przyciemnić, takie jak pod brodą, wzdłuż linii szczęki i w gniazda oczu, aby dodać głębokość.
* wskazówka: Użyj opcji „auto-maska” podczas malowania wokół krawędzi, aby uniemożliwić rozlanie się regulacji na sąsiednie obszary. Użyj niskiego `` gęstości `` gęstości 'i powoli zwiększ efekt, aby uzyskać naturalnie wyglądające wyniki. Unikaj zbyt gładkiej skóry; Utrzymuj naturalną teksturę.
3. Filtr stopniowany (regulacje tła):
* Cel: Zaciemnij lub rozjaśnij tło, aby zwrócić uwagę na temat.
* Metoda:
* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego (skrót:`m`).
* Kliknij i przeciągnij tło, aby utworzyć gradient. Im dalej ciągniesz, tym bardziej stopniowe przejście.
* Dostosuj `ekspozycję ',` kontrast' lub inne suwaki, aby zaciemnić lub rozjaśnić tło.
* Możesz także dostosować kolor tła za pomocą ustawienia „kolor”, aby dodać subtelny ton.
* wskazówka: Użyj subtelnego efektu, aby uniknąć zbyt dużej uwagi na tło. Upewnij się, że filtr absolwentowy nie wpływa na obiekt.
4. Filtr promieniowy (uwaga skupiająca):
* Cel: Zwróć uwagę na twarz pacjenta, szczególnie oczy.
* Metoda:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót:`Shift + M`).
* Przeciągnij, aby stworzyć eliptyczny wybór wokół twarzy, z oczami jako punkt środkowy.
* Odwróć maskę, sprawdzając pole „Odwróć”, aby regulacja dotyczyła * na zewnątrz * elipsa.
* Nieznacznie zmniejsz „ekspozycję” i `` jasność ', aby subtelnie przyciemnić i zmiękczyć tło wokół twarzy pacjenta. To kieruje oko widza do tematu.
*Dla *oczu *stwórz *inny *filtr promieniowy bezpośrednio nad oczami (nie odwracaj tym razem).
* Nieznacznie zwiększyć `ekspozycję 'i` `kontrast' w filtrze promieniowym tylko nad oczami.
* Możesz dodać odrobinę „wyostrzenia”, ale zachowaj ostrożność.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie:
* AIM: Zwiększ ostrość obrazu bez wprowadzania artefaktów.
* Lokalizacja: Panel detali
* Metoda:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60). Wzroś stopniowo, aż zobaczysz zauważalną poprawę ostrości bez nadmiernego wybuchu.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. Zwiększenie tej wartości może wprowadzać szum, więc używaj ostrożnie.
* Masowanie: Użyj suwaka „masking” (trzymaj `alt/option` podczas regulacji), aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Pomoże to zmniejszyć hałas i zachować naturalne wygląd skóry. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
2. Redukcja szumu:
* AIM: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Lokalizacja: Panel detali
* Metoda:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zwiększenie tej wartości zmiękczy obraz, więc użyj go oszczędnie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić poziomy hałasu. Zastosuj redukcję szumów tylko wtedy, gdy jest to konieczne.
v. Korekty soczewek i transformacja:
1. Korekty soczewek :
* AIM: Usuń zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna.
* Lokalizacja: Panel korekty obiektywów
* Metoda:
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń soczewek i winietowania na podstawie używanego obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”, aby usunąć kolorowe obciążenie.
2. Transform:
* AIM: Prawidłowe problemy z perspektywy (np. Linie zbieżne).
* Lokalizacja: Panel transformacji
* Metoda:
* Użyj opcji „auto` lub` `przewodniczych ', aby automatycznie poprawić perspektywę.
* Ręcznie dostosuj suwaki „pionowe”, „poziome” i „rotacyjne”, aby dopracować perspektywę.
* wskazówka: Uważaj, aby nie zniekształcać twarzy ani ciała pacjenta.
vi. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
1. Kalibracja:
* Lokalizacja: Panel kalibracji kamery
* Metoda:
* Wybierz profil aparatu, który pasuje do aparatu. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby znaleźć taki, który przyjemnie sprawia, że odcienie skóry. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale może być bardziej neutralny aparatu lub portret aparatu bardziej odpowiedni do portretów.
2. HSL/Color:
* Lokalizacja: HSL/panel kolorów
* Metoda:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować odcienie skóry i kolory tła.
* tony skóry: Nieco dostosuj „hue” i „nasycenie” pomarańczowego i czerwonego, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę. Zwiększ „luminancję” pomarańczy, aby lekko rozjaśnić skórę.
* wskazówka: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacyjnego (ikony małego koła), aby bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję koloru, klikając i przeciągając obraz.
vii. Eksportowanie:
1. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym wyborem do użytku online.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby (np. Do określonego wymiaru piksela). Do korzystania z Internetu często wystarczające jest 1200-2000 pikseli po najdłuższej stronie.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku online.
viii. Ogólne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Korporacyjne strzały głowy powinny wyglądać naturalnie i profesjonalnie. Unikaj zbyt agresywnej edycji.
* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wygląd.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy przy wyborze kolorów i edytowania stylów.
* Preferencje klienta: Omów preferencje klienta przed rozpoczęciem procesu edycji.
* przed i po: Okresowo porównaj edytowaną wersję z oryginałem, aby upewnić się, że jej nie przesadzasz.
* Ćwicz: Im więcej edytujesz strzały w głowę, tym lepiej osiągniesz naturalne i profesjonalne wyniki.
* Zrozum skórę: Zbadaj, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z ludzką twarzą i zrozum samoloty twarzy. Pomoże to podejmować świadome decyzje podczas unikania i pieczenia.
* Nie przesadzaj po odchudzaniu: Drobne poprawki są w porządku, ale drastyczne zmiany są nieetyczne i mogą sprawić, że osoba będzie wyglądać nienaturalnie.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć obrazy profesjonalne, wypolerowane i pochlebne dla osób. Pamiętaj, aby ustalić priorytety wyników naturalnych i rozważyć preferencje klienta i wytyczne dotyczące brandingu. Powodzenia!