Ten post na temat zwiększania kontrastu na zdjęciach cyfrowych został przesłany przez Leeroya Gribbona, którego fotoblog ( www.decoy.co.nz ) niedawno przedstawiliśmy się tutaj na DPS jako fotoblog tygodnia.
Jestem frajerem dobrego kontrastu na zdjęciu. Ponieważ lubię głównie parać się pracą monochromatyczną, kontrastem jest dla mnie sosowy pociąg – ustępuje tylko kompozycji. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia czarno-białe, czy kolorowe, robisz je swojemu kotu, czy strefom wojennym, wydaje mi się, że odrobina kontrastu pomaga ożywić zdjęcie. Zbadajmy więc razem, czym jest kontrast i jak możemy go wydobyć w naszej pracy.
Uzyskaj więcej takich wskazówek, subskrybując szkołę fotografii cyfrowej
Co to jest kontrast?
Kontrast to po prostu różnica między tonami na obrazie. Aby zobaczyć tę koncepcję w akcji, uruchom program Photoshop i otwórz obraz. Otwórz paletę „Kanały” (Widok -> Kanały) i kliknij czerwony, zielony lub niebieski kanał. Zobaczysz teraz czarno-białą reprezentację swojego obrazu. Otwórz Poziomy i pociągnij czarny suwak trochę w prawo, a biały suwak trochę w lewo. Obraz zmieni ton. W rzeczywistości to, co właśnie zrobiła twoja regulacja poziomów, to przesunięcie ciemnoszarych pikseli w kierunku czerni, a jasnoszarych w kierunku bieli, tj. Zwiększyła się różnica (lub przerwa) między tonem ciemnoszarego piksela a jasnoszarym pikselem – Gratulacje, właśnie zwiększyłeś kontrast….
Gdy przesuwasz suwak czerni coraz bardziej w prawo, a suwak bieli w lewo, zauważysz, że więcej jasnych tonów zostanie przemienionych w czystą biel, a ciemniejsze tony w czystą czerń – szczegóły cieni i podświetleń w Twoje obrazy zaczynają być poświęcone na rzecz zwiększenia kontrastu. „Idealna” równowaga między kontrastem a szczegółami zależy od rodzaju fotografowanego obiektu, zastosowanego oświetlenia, a także nastroju i odczucia, które chcesz przekazać na swoim zdjęciu:To, co może być dobrym zastosowaniem kontrastu do jednego obrazu, może być katastrofalne dla innego. Do podjęcia tej decyzji potrzebne jest kreatywne oko i doświadczenie, a najlepszym sposobem na ich zdobycie jest praktyka!
Nie jest celem tego artykułu pomoc w tej subiektywnej części procesu. Raczej chciałbym przedstawić kilka metod i technik zwiększania kontrastu, których osobiście używam regularnie.
Zanim zaczniemy, zastrzeżenie:
Najpierw najważniejsze
Równie wspaniałe jak Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji obrazów, otrzymywane dane wyjściowe są tylko tak dobre, jak dane wejściowe. Może sprawić, że brzydkie zdjęcie będzie wyglądać lepiej, ale nigdy nie sprawi, że będzie dobrze wyglądać. Dotyczy to zarówno kontrastu, jak i każdego innego aspektu zdjęcia. Powinieneś postrzegać obróbkę końcową jako wydobywanie dobroci już tkwiącej w uchwyconych obrazach – podobnie jak polerowanie uwydatnia ukryte piękno diamentu. Zachowaj szczególną ostrożność, aby spróbować uzyskać wszystko w aparacie, a przetworzone obrazy będą o wiele bardziej imponujące, gwarantuję!
I ostatnia rzecz, upewnij się, że edytujesz wszystkie swoje obrazy w 16-bitowej głębi kolorów.
1. Krzywe i maski to Twoi najlepsi przyjaciele
Krzywe to prawdopodobnie najpotężniejsze i najbardziej przydatne narzędzie do edycji obrazów, jakie mamy do dyspozycji. Kiedy łączysz krzywe z maskami, to jak mieszanie masła orzechowego i miodu na grzance – otrzymujesz jakąś szaloną super dobroć większą niż suma jego części. Jeśli opanujesz tylko dwa aspekty edycji obrazu, powinny to być krzywe i maskowanie. Nie chcę wchodzić w to, jak działają krzywe i maski, ponieważ w sieci są setki artykułów, które wyjaśniają je znacznie lepiej niż kiedykolwiek. Tak więc, jeśli jeszcze nie masz do czynienia z krzywymi i maskami, zrób sobie przysługę i zaszyj się na kilka godzin ze swoim dobrym przyjacielem Google. Lub, jeśli czujesz się leniwy, sprawdź te linki, które dla Ciebie znalazłem:
Krzywe:http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maski:http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Kiedy już wiesz, jak zrobić średnią krzywą i namalować sprawiedliwą maskę, jak połączyć te dwie koncepcje? Spójrzmy na przykład:
Pierwszy obraz (powyżej) przedstawia podstawową konwersję zdjęcia, które zrobiłem w trybie czarno-białym.
Drugi obraz (powyżej) pokazuje efekt zastosowania pojedynczej krzywej do obrazu.
Próbowałem jak najlepiej dostosować się do wszystkich obecnych tonów, ale ponieważ niebo jest tak jasne, a woda znacznie ciemniejsza, nawet z rozdzielającą mocą krzywych, jeśli próbuję dążyć do ciemniejszego nieba, w końcu robię też wodę mroczne i ciemne, a niebo nie tak ciemne, jak bym chciał. Brzeg również pozostawia trochę do życzenia.
Rozwiązaniem jest wykonanie jednej krzywej dla nieba, innej dla wody, a może innej dla brzegu, a następnie odpowiednie zamaskowanie ich.
Chociaż brzmi to skomplikowanie i pracochłonnie, zwykle zajmuje mi to tylko około dwóch minut. Narzędzie gradientowe z pewnością przydaje się do maskowania nieba, a jeśli masz tablet z piórem, maskowanie staje się prawie przyjemne.
Możesz zobaczyć wyniki krzywych i maskowania razem na trzecim obrazie (powyżej).
Moim zdaniem jest to znacznie lepsze niż drugie:chmury stały się bardziej wyraźne i dramatyczne. jednak woda zachowuje swoją teksturę i widać różnicę na brzegu między jaśniejszym piaskiem a ciemniejszymi kamykami.
Gotowy obraz możesz zobaczyć tutaj.
Jest to bardzo skuteczna metoda i może być wszystkim, czego potrzebujesz, aby dostosować kontrast. Przyzwyczajenie się do tego procesu może zająć trochę czasu, ale poświęcenie czasu na nauczenie się zasad przyniesie korzyści z Twoich zdjęć.
2. Unikanie i palenie jak lis
Unikanie i spalanie to technika przeniesiona z czasów ciemni. W przeciwieństwie do swojego odpowiednika w ciemni, cyfrowe unikanie i nagrywanie jest mniej frustrującym i bardziej przyjaznym procesem. Być może już wcześniej czytałeś o tej technice, ale ze względu na kompletność powtórzę:
1. Przytrzymaj Alt i kliknij przycisk „Nowa warstwa” na palecie Warstwy.
2. Zmień tryb mieszania na „Nakładka” i kliknij pole „Wypełnij neutralnym kolorem nakładki”.
3. Powiel tę warstwę i nazwij jedną z nich „Spal”, a drugą „Unik”.
Używając pędzla o niskim stopniu krycia (5-15%), pomaluj czarną warstwę na warstwie „Burn”, aby przyciemnić rzeczy, oraz białą na warstwie „Dodge”, aby rozjaśnić rzeczy – skutecznie zwiększając kontrast. Ponieważ malujemy na warstwach, efekt ten nie niszczy oryginalnego obrazu. Jeśli popełnisz błąd, możesz użyć 50% szarości, aby zamalować swój błąd.
Powyższe może być dla ciebie starą wiadomością, ale oto kluczowa kwestia:unikanie i spalanie pomoże tylko wyolbrzymiać różnice tonalne już obecne na obrazie, nie może zrobić czegoś z niczego. Tzn. nie możesz uniknąć białego czarnego kota i nie możesz spalić czarnego słońca. Sztuką jest zbadanie obrazu, zidentyfikowanie jaśniejszej i ciemniejszej części obrazu oraz miejsca ich spotkania, a następnie inteligentnie unikanie i wypalanie, aby wydobyć te różnice.
Spójrzmy na inny przykład.
Pierwszy obraz ma kilka podstawowych poprawek, ale naprawdę chcę wydobyć grę światła na tych skałach. Tworzę warstwy dodge/burn, a następnie za pomocą miękkiego pędzla 10% krycia maluję na czarno ciemne szczeliny i zakamarki skał, a bielą na szczytach i krawędziach wystawionych na działanie światła. Chcę uzyskać dość przerysowany efekt, więc daję mu może pięć lub sześć przejść pędzlem.
Drugi obraz przedstawia uniki, a trzeci spalanie.
Czwarty (poniżej) pokazuje dwa razem. Widać wyraźną różnicę w kontraście w porównaniu z pierwszym obrazem. 
Gotowy obraz możesz zobaczyć tutaj.
3. Wyostrz ten kontrast
Poniższa metoda istnieje od dłuższego czasu i usłyszysz, że nazywa się ją różnymi nazwami, takimi jak wycinanie zamglenia, HIRALOAM lub lokalne wzmocnienie kontrastu. Ta technika polega na użyciu filtra Maska wyostrzająca z małą ilością i dużym promieniem, aby zwiększyć przejścia tonalne między sąsiednimi pikselami. Oto mój preferowany sposób na zrobienie tego:
1. Połącz wszystkie widoczne warstwy w nową warstwę (Mac:Shift-Alt-Apple-E, PC:Ctrl-Shift-Alt-E (chyba))
2. Wybierz nową warstwę i otwórz filtr Maska wyostrzająca.
3. Ustaw ilość na 20, promień na 50 i próg na 0.
4. Zmień styl warstwy na „Jasność”, aby zapobiec jakimkolwiek zmianom kolorów.
5. Pociągnij krycie warstwy w dół, aby dopasować i/lub dodaj maskę, aby zlokalizować efekt.
Możesz poeksperymentować z ustawieniami filtrów, jeśli chcesz, ale znacznie łatwiej mi je pozostawić bez zmian i zmienić siłę przez krycie warstwy i/lub maskowanie. Upewnij się, że widzisz zmiany w powiększeniu 25%, 50% lub 100%. Przy dziwnych wartościach procentowych, takich jak 33% lub 66%, Photoshop stosuje dziwną interpolację, która ukryje zniekształcony efekt.
Pamiętaj, aby używać tej techniki oszczędnie, ponieważ jej siła ułatwia stworzenie zbyt dramatycznego wyglądu. Ponadto, ponieważ używamy maski wyostrzającej, uważaj na aureole na „ostrych” krawędziach przejściowych, np. od ciemnej góry do jasnego nieba.
Jest to również doskonała technika do wykorzystania na portretach, aby wydobyć „pstryk” w oczy i rysy twarzy. Wystarczy zmusić się do użycia maski, bo inaczej wyolbrzymi zmarszczki i inne niedoskonałości. Możesz zobaczyć różnicę, jaką robi ta technika, porównując dwa poniższe obrazy. Pierwszy jest oryginałem, a drugi ma zastosowane powyższe ustawienia. Później zamaskowałem ten efekt, aby odizolować go od twarzy i rąk osoby.
Gotowy obraz możesz zobaczyć tutaj.
4. Stosowanie Zastosuj obraz
„Zastosuj obraz” to mało znana, ale potężna funkcja, której możemy użyć do dostosowania kontrastu. Zasadniczo, Zastosuj obraz pobierze warstwę lub warstwy i zastosuje je z powrotem do głównego obrazu z wybranym przez Ciebie trybem mieszania. Warto poeksperymentować. Jednym z moich ulubionych sposobów korzystania z niego jest:
1. Spłaszcz swój wizerunek.
2. Przejdź do Edycja –> Konwertuj na profil –> Kolor LAB.
3. Powiel warstwę tła.
4. Przejdź do Obraz -> Zastosuj obraz.
5. Wybierz Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity i pozostaw te dwa pola wyboru bez zmian. Otrzymasz efektowny różowy i niebieski obraz.
6. Zmień tryb mieszania warstwy na Luminosity, aby usunąć te zwariowane kolory, ale zachować zmiany tonalne.
7. Dostosuj krycie warstwy do smaku i/lub użyj maski, aby zlokalizować efekt.
8. Nie zapomnij przekonwertować z powrotem na kolor RGB, gdy skończysz.
Możesz również użyć tej metody do wzmocnienia koloru, wykonując powyższe kroki, ale zastępując kanał „Jasność” kanałem koloru a lub b LAB. Domyślne ustawienie da dość jaskrawe wyniki, więc pamiętaj o zmniejszeniu krycia.
Poniższe dwa obrazy przedstawiają wynik użycia polecenia Zastosuj obraz z kanałem LAB „Jasność”:
Gotowy obraz możesz zobaczyć tutaj.
5. Selektywny kolor to wisienka na torcie
Ta ostatnia metoda jest idealna do ostatniego dostrajania kontrastu po zastosowaniu którejkolwiek z powyższych metod. Jest to szczególnie przydatne w przypadku obrazów czarno-białych, ale nie bój się wypróbować go również w przypadku pracy z kolorami.
Instrukcje są proste:
1. Kliknij ikonę „Nowa warstwa dopasowania” na palecie Warstwy.
2. Wybierz „Kolor selektywny”.
3. W rozwijanym polu Kolor wybierz „Białe”.
4. Przesuń czarny suwak w zależności od potrzeb.
5. Powtórz z „Neutralami” i „Czarnymi”.
Często podbijam „Czarnych” o +1-5%, aby uzyskać trochę ciosu w cieniu. „Neutralne” można wcisnąć +5-20%, aby pozbyć się wszelkich ciemnych tonów. „Białe” są przydatne do odzyskiwania małych przepalonych białych obszarów, takich jak oświetlone słońcem niebo, poprzez zwiększenie ich o 30-40%. Alternatywnie możesz podnieść wszelkie odcienie złamanej bieli, przesuwając suwak do -20-40%.
Ponadto możliwe jest oddzielenie warstw „Czarne”, „Neutralne” i „Białe” na osobne warstwy dopasowania, jeśli okaże się, że przeszkadzają one sobie nawzajem, tj. masz trzy warstwy dopasowania „Kolor selektywny” ułożone jedna na drugiej.
To wszystko, ludzie
Mam nadzieję, że ten artykuł dostarczył Ci pomysłów na dostosowanie kontrastu do własnej pracy. Na koniec, być może niektóre z tych technik nie przynoszą tak dramatycznych rezultatów, jak byś się spodziewał. Niestety, jak większość rzeczy w życiu, nie ma „magicznej kuli”, jeśli chodzi o wzmocnienie kontrastu w przetwarzaniu końcowym. Rzadko będę używał tylko jednej z tych metod – piękno tkwi w ich zdolności do układania się jedna na drugiej, nawarstwiania kontrastu i stopniowego „przeskakiwania”. Eksperymentuj z każdym z nich, poznaj zalety i ograniczenia każdego z nich. i uczyń je swoimi. Ćwiczenia i eksperymenty to najlepsze sposoby na nauczenie się nowych umiejętności.
Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące tego artykułu lub czegokolwiek związanego z fotografią, napisz do mnie. Kontaktowy adres e-mail można znaleźć w mojej witrynie.
Lee Gribbona
http://www.decoy.co.nz