i. Przygotowanie:ustawienie etapu
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom Classic lub Lightroom (wersja w chmurze).
* Kliknij przycisk „Importuj” (zwykle znajdujący się w lewym rogu).
* Przejdź do folderu zawierającego obrazy portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz edytować i kliknij „Importuj”.
2. Wybierz najlepsze zdjęcia:
* Moduł „Biblioteka” Lightroom jest tutaj twoim przyjacielem.
* Użyj modułu „Opracuj” do procesu edycji przedstawionego poniżej.
ii. Podstawowe korekty:Budowanie fundamentu
1. Bilans biały:
* Cel: Poprawia odlewy kolorów i sprawia, że odcienie skóry wyglądają naturalnie.
* jak:
* Eyedropper Tool: Kliknij „White Balance Selector” (ikona Eyedropper) i wypróbuj neutralny szary obszar na obrazie (biała ściana, szara karta, jeśli użyłeś jednej lub biały oczu, *ostrożnie *). Jest to najszybsza metoda, ale nie zawsze dokładna.
* Slowery temp i odcieni: Ręcznie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”. Rozgrzej obraz, przesuwając temp w prawo (dodając żółty), ochłodzić go, przesuwając w lewo (dodając niebieski). Adjust the "Tint" slider to add green or magenta as needed.
* wskazówka: Nie przesadzaj. Subtelność jest kluczowa. Spójrz na ogólną scenę i zdecyduj, co wydaje się naturalne.
2. Ekspozycja:
* Cel: Dostosowuje ogólną jasność obrazu.
* jak:
* Użyj suwaka „ekspozycji”. Poruszaj się w prawo, aby rozjaśnić, od lewej do ciemnienia.
* wskazówka: Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu modułu programu). Unikaj przycinania (całkowicie popychanie podświetleń lub cieni do białego lub czarnego).
3. Contrast:
* Cel: Dostosowuje różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* jak:
* Użyj suwaka „kontrastu”. Poruszanie się w prawo zwiększa kontrast (głębsze czarne, jaśniejsze białe), przesuwanie lewej zmniejsza go (płaski obraz).
* wskazówka: Często niewielki wzrost kontrastu może poprawić obraz, ale unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowy.
4.
* Cel: Dostosuj zakres tonalny obrazu.
* jak:
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (takich jak niebo). Przesuń w lewo, aby odzyskać szczegóły, po prawej do rozjaśnienia.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby podnieść szczegóły w niedoświetlonych cieniach. Wsuń w prawo, aby się rozjaśnić, od lewej do ciemności.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze * białe * na obrazie. To kontroluje * bardzo najjaśniejsze * części obrazu. Wsuń się w prawo, aby je jaśniej, po lewej, aby były ciemniejsze.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze * czarne * na obrazie. To kontroluje * bardzo ciemne * części obrazu. Slide right to lighten, left to darken.
* wskazówka: Użyj tych suwaków, aby stworzyć dobrze zrównoważony zakres tonalny. Niewielka regulacja każdego może mieć duży wpływ. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
5. Clarity:
* Cel: Dodaje lub zmniejsza kontrast i teksturę w średnim tonie.
* jak:
* Użyj suwaka „Clarity”. Poruszanie się w prawo dodaje wyraźny, szczegółowy wygląd, poruszanie się w lewo zmiękcza obraz.
* wskazówka: Użyj tego * bardzo oszczędnie * do portretów, szczególnie na skórze. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę i zmniejszyć skazy, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
6. Dehaze:
* Cel: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę lub mgłę. Może również subtelnie wpływać na kontrast.
* jak:
* Użyj suwaka „dehaze”. Poruszanie się w prawo usuwa mgiełkę, dodaje go w lewo.
* wskazówka: Może być przydatne w przypadku portretów na zewnątrz, aby dodać jasności. Niewielka ilość może również dodać subtelny „pop”.
7. Vibrans and Neatation:
* Cel: Dostosuj intensywność kolorów.
* jak:
* vibrance: Dostosowuje nasycenie * mniej nasyconych * kolorów. Jest to zwykle bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ pozwala uniknąć, aby tony skóry wyglądały nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów. Easy to overdo.
* wskazówka: Zacznij od Vibrance, a jeśli potrzebujesz więcej koloru, dodaj niewielką ilość nasycenia. Unikaj nadmiernego nasycenia.
iii. Korekty ukierunkowane:udoskonalanie określonych obszarów
1. Szczotka lecznicza (usuwanie punktów):
* Cel: Usuwa skazy, zakłócenia i niedoskonałości.
* jak:
* Wybierz narzędzie „Szczotka Healing” (ikona bandaża).
* Dostosuj rozmiar pędzla i pióro, aby dopasować obszar, nad którym pracujesz.
* Kliknij skazę lub niedoskonałość. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do próbkowania.
* W razie potrzeby ręcznie dostosuj obszar źródła, przeciągając go do bardziej odpowiedniego miejsca.
* Kliknij obszar do sklonowania.
* wskazówka: Pracuj ostrożnie i przy pomniejszaniu precyzji. Użyj mniejszego pędzla do mniejszych niedoskonałości.
2. pędzel regulacyjny:
* Cel: Dokonaj ukierunkowanych korekt określonych obszarów obrazu.
* jak:
* Wybierz narzędzie „Regulacja pędzla” (ikona pędzla).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Dostosuj pożądane ustawienia (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, nasycenie itp.) Dla szczotki.
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Wspólne zastosowania:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby dodać głębokość i wymiar. (np. Rozjaśniając oczy, przyciemniając krawędzie twarzy).
* Wygładzanie skóry: Slightly reduce clarity and increase smoothness on skin. * Bardzo* subtelne korekty.
* Ulepszenie oka: Zwiększ kontrast, atrakcje i/lub ostrość w oczach, aby uczynić je pop.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie i/lub ciepło na ustach.
* wskazówka: Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnych regulacji. Budować efekt stopniowo. Użyj wielu szczotek z różnymi ustawieniami, aby uzyskać bardziej złożone edycje. Użyj trybu „usuń”, aby usunąć obszary, których nie chcesz mieć wpływu.
3. Filtr dyplomowy:
* Cel: Stosuje efekt gradientu do części obrazu. Przydatny do nieba, dodawania winiet lub symulacji światła.
* jak:
* Wybierz narzędzie „Filtr” (prostokąt z ikoną gradientu).
* Dostosuj żądane ustawienia.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Wspólne zastosowania:
* Przyciemnienie jasnego nieba.
* Dodanie subtelnej winiety (przyciemniające krawędzie).
* Tworzenie symulowanego źródła światła.
* wskazówka: Eksperymentuj z różnymi kątami i piórami, aby stworzyć naturalnie wyglądające gradienty.
4. Filtr promieniowy:
* Cel: Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.
* jak:
* Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy” (elipsa z przerywanym konturem).
* Dostosuj żądane ustawienia.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę.
* Wspólne zastosowania:
* Koncentracja uwagi na temat.
* Tworzenie subtelnej winiety.
* Adding a spot of light.
* wskazówka: Zwróć uwagę na ustawienie „pióra”, aby kontrolować przejście między dotkniętym obszarem a resztą obrazu. Możesz odwrócić wybór, aby wpłynąć na wszystko * na zewnątrz * Koło.
iv. Ocenianie kolorów:Ustawienie nastroju
1. HSL/Color Panel:
* Cel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
* jak:
* Użyj panelu „HSL/Color”.
* hue: Zmienia określony kolor (np. Zamień czerwony bardziej pomarańczowy, zielony bardziej żółty).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Dostosowanie odcieni skóry (ważne są odcienie pomarańczowe i czerwone).
* Ulepszanie koloru oczu (niebieskie, zielone i żółte odcienie).
* Dostosowanie koloru odzieży lub tła.
* wskazówka: Dokonaj małych, subtelnych korekt. Skoncentruj się na określonych kolorach, które wymagają poprawienia.
2. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Cel: Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni obrazu.
* jak:
* Użyj panelu „Grading kolorów”.
* Wybierz kolor dla „Midones”, „Shadows” i „Highlights”.
* Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować podświetlenia lub cienie.
* Dostosuj suwak „mieszanie”, aby uzyskać bardziej naturalny lub wyraźny efekt.
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie wyglądu vintage lub filmowego.
* Adding warmth to the highlights and coolness to the shadows (or vice-versa).
* Tworzenie określonego nastroju lub estetyki.
* wskazówka: Użyj tego panelu, aby dodać subtelne odlewy kolorów. Nie przesadzaj.
v. Ulepszenie szczegółów i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* Cel: Zwiększ ostrość obrazu.
* jak:
* Użyj panelu „Detail”.
* kwota: Kontroluje siłę ostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów, większy dla szerszego wyostrzenia.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Kontrola, które obszary są zaostrzone. Utrzymanie klucza Alt/Option podczas regulacji suwaka pokaże ci obszary, które są wyostrzane (białe obszary). Jest to przydatne do zapobiegania wyostrzeniu hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość. Użyj maskowania, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem.
2. Redukcja szumu:
* Cel: Zmniejsz niechciany szum (ziarnistość) na obrazie.
* jak:
* Użyj panelu „Detail”.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka losowych kolorów).
* wskazówka: Zacznij od niewielkiej redukcji hałasu luminancji. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny. W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów.
vi. Korekty soczewek i geometria
1. Korekty soczewek :
* Cel: Koryguje zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów).
* jak:
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje odpowiednie poprawki.
* Jeśli profil nie jest automatycznie wykrywany, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.
2. Transform:
* Cel: Correct perspective distortion.
* jak:
* Przejdź do panelu „Transform”.
* Użyj narzędzi „Auto” lub „przewodniczych” do zautomatyzowanych poprawek.
* Użyj ręcznych suwaków, aby dostosować pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skalę i przesunięcie X/Y.
* wskazówka: Przydatne do korygowania zniekształceń architektonicznych podczas fotografowania portretów w pobliżu budynków.
vii. Eksportowanie edytowanego zdjęcia
1. Plik> Eksportuj: Przejdź do *pliku> Eksportuj *.
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
3. Nazwanie pliku: Wybierz konwencję nazewnictwa plików.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG to dobry wybór do ogólnego użytku. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych i dalszej edycji w innych programach.
* Jakość: Wybierz ustawienie wysokiej jakości (80-100 dla JPEG).
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Przesyłanie sieci), zaznacz to pole i określ wymiary. Do drukowania zazwyczaj nie musisz zmienić zmiany rozmiaru.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
6. Wyostrzenie wyjściowe:
* Wybierz odpowiednie wyostrzenie wyjściowe w oparciu o to, w jaki sposób zostanie użyty obraz (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
7. Metadata: Wybierz, które metadane zawierają (np. Informacje o prawach autorskich).
8. znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
9. Processing: Wybierz to, co dzieje się po eksporcie (np. Otwórz w Photoshopie).
10. Kliknij Eksportuj: Kliknij przycisk „Eksportuj”, aby zapisać edytowane zdjęcie.
Ogólne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnych wyników. Unikaj nadmiernej edycji.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.
* Utwórz głębokość: Użyj unikania i spalania, aby dodać wymiar i kształt twarzy.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presets can be a great way to quickly achieve a certain look. Możesz kupić ustawienia wstępne lub tworzyć własne. Pamiętaj jednak, aby dostosować je do każdego pojedynczego zdjęcia.
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i obrazów.
* Aktualizuj Lightroom: Informuj Lightroom na aktualizacji najnowszej wersji, aby uzyskać najlepsze wydajność i funkcje.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i fascynujących portretów w Lightroom. Powodzenia i szczęśliwa edycja!