REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

W porządku, oto kompleksowy przewodnik krok po kroku, jak edytować portrety w Lightroom, podzielone na możliwe do opanowania sekcje z wyjaśnieniami i wskazówkami:

i. Przygotowanie:ustawienie etapu

1. Zaimportuj swoje zdjęcia:

* Otwórz Lightroom Classic lub Lightroom (wersja w chmurze).

* Kliknij przycisk „Importuj” (zwykle znajdujący się w lewym rogu).

* Przejdź do folderu zawierającego obrazy portretowe.

* Wybierz zdjęcia, które chcesz edytować i kliknij „Importuj”.

2. Wybierz najlepsze zdjęcia:

* Moduł „Biblioteka” Lightroom jest tutaj twoim przyjacielem.

* Użyj modułu „Opracuj” do procesu edycji przedstawionego poniżej.

ii. Podstawowe korekty:Budowanie fundamentu

1. Bilans biały:

* Cel: Poprawia odlewy kolorów i sprawia, że ​​odcienie skóry wyglądają naturalnie.

* jak:

* Eyedropper Tool: Kliknij „White Balance Selector” (ikona Eyedropper) i wypróbuj neutralny szary obszar na obrazie (biała ściana, szara karta, jeśli użyłeś jednej lub biały oczu, *ostrożnie *). Jest to najszybsza metoda, ale nie zawsze dokładna.

* Slowery temp i odcieni: Ręcznie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”. Rozgrzej obraz, przesuwając temp w prawo (dodając żółty), ochłodzić go, przesuwając w lewo (dodając niebieski). Adjust the "Tint" slider to add green or magenta as needed.

* wskazówka: Nie przesadzaj. Subtelność jest kluczowa. Spójrz na ogólną scenę i zdecyduj, co wydaje się naturalne.

2. Ekspozycja:

* Cel: Dostosowuje ogólną jasność obrazu.

* jak:

* Użyj suwaka „ekspozycji”. Poruszaj się w prawo, aby rozjaśnić, od lewej do ciemnienia.

* wskazówka: Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu modułu programu). Unikaj przycinania (całkowicie popychanie podświetleń lub cieni do białego lub czarnego).

3. Contrast:

* Cel: Dostosowuje różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.

* jak:

* Użyj suwaka „kontrastu”. Poruszanie się w prawo zwiększa kontrast (głębsze czarne, jaśniejsze białe), przesuwanie lewej zmniejsza go (płaski obraz).

* wskazówka: Często niewielki wzrost kontrastu może poprawić obraz, ale unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowy.

4.

* Cel: Dostosuj zakres tonalny obrazu.

* jak:

* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (takich jak niebo). Przesuń w lewo, aby odzyskać szczegóły, po prawej do rozjaśnienia.

* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby podnieść szczegóły w niedoświetlonych cieniach. Wsuń w prawo, aby się rozjaśnić, od lewej do ciemności.

* białe: Dostosowuje najjaśniejsze * białe * na obrazie. To kontroluje * bardzo najjaśniejsze * części obrazu. Wsuń się w prawo, aby je jaśniej, po lewej, aby były ciemniejsze.

* czarne: Dostosowuje najciemniejsze * czarne * na obrazie. To kontroluje * bardzo ciemne * części obrazu. Slide right to lighten, left to darken.

* wskazówka: Użyj tych suwaków, aby stworzyć dobrze zrównoważony zakres tonalny. Niewielka regulacja każdego może mieć duży wpływ. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

5. Clarity:

* Cel: Dodaje lub zmniejsza kontrast i teksturę w średnim tonie.

* jak:

* Użyj suwaka „Clarity”. Poruszanie się w prawo dodaje wyraźny, szczegółowy wygląd, poruszanie się w lewo zmiękcza obraz.

* wskazówka: Użyj tego * bardzo oszczędnie * do portretów, szczególnie na skórze. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę i zmniejszyć skazy, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.

6. Dehaze:

* Cel: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę lub mgłę. Może również subtelnie wpływać na kontrast.

* jak:

* Użyj suwaka „dehaze”. Poruszanie się w prawo usuwa mgiełkę, dodaje go w lewo.

* wskazówka: Może być przydatne w przypadku portretów na zewnątrz, aby dodać jasności. Niewielka ilość może również dodać subtelny „pop”.

7. Vibrans and Neatation:

* Cel: Dostosuj intensywność kolorów.

* jak:

* vibrance: Dostosowuje nasycenie * mniej nasyconych * kolorów. Jest to zwykle bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ pozwala uniknąć, aby tony skóry wyglądały nienaturalnie.

* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów. Easy to overdo.

* wskazówka: Zacznij od Vibrance, a jeśli potrzebujesz więcej koloru, dodaj niewielką ilość nasycenia. Unikaj nadmiernego nasycenia.

iii. Korekty ukierunkowane:udoskonalanie określonych obszarów

1. Szczotka lecznicza (usuwanie punktów):

* Cel: Usuwa skazy, zakłócenia i niedoskonałości.

* jak:

* Wybierz narzędzie „Szczotka Healing” (ikona bandaża).

* Dostosuj rozmiar pędzla i pióro, aby dopasować obszar, nad którym pracujesz.

* Kliknij skazę lub niedoskonałość. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do próbkowania.

* W razie potrzeby ręcznie dostosuj obszar źródła, przeciągając go do bardziej odpowiedniego miejsca.

* Kliknij obszar do sklonowania.

* wskazówka: Pracuj ostrożnie i przy pomniejszaniu precyzji. Użyj mniejszego pędzla do mniejszych niedoskonałości.

2. pędzel regulacyjny:

* Cel: Dokonaj ukierunkowanych korekt określonych obszarów obrazu.

* jak:

* Wybierz narzędzie „Regulacja pędzla” (ikona pędzla).

* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.

* Dostosuj pożądane ustawienia (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, nasycenie itp.) Dla szczotki.

* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.

* Wspólne zastosowania:

* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby dodać głębokość i wymiar. (np. Rozjaśniając oczy, przyciemniając krawędzie twarzy).

* Wygładzanie skóry: Slightly reduce clarity and increase smoothness on skin. * Bardzo* subtelne korekty.

* Ulepszenie oka: Zwiększ kontrast, atrakcje i/lub ostrość w oczach, aby uczynić je pop.

* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie i/lub ciepło na ustach.

* wskazówka: Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnych regulacji. Budować efekt stopniowo. Użyj wielu szczotek z różnymi ustawieniami, aby uzyskać bardziej złożone edycje. Użyj trybu „usuń”, aby usunąć obszary, których nie chcesz mieć wpływu.

3. Filtr dyplomowy:

* Cel: Stosuje efekt gradientu do części obrazu. Przydatny do nieba, dodawania winiet lub symulacji światła.

* jak:

* Wybierz narzędzie „Filtr” (prostokąt z ikoną gradientu).

* Dostosuj żądane ustawienia.

* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.

* Wspólne zastosowania:

* Przyciemnienie jasnego nieba.

* Dodanie subtelnej winiety (przyciemniające krawędzie).

* Tworzenie symulowanego źródła światła.

* wskazówka: Eksperymentuj z różnymi kątami i piórami, aby stworzyć naturalnie wyglądające gradienty.

4. Filtr promieniowy:

* Cel: Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.

* jak:

* Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy” (elipsa z przerywanym konturem).

* Dostosuj żądane ustawienia.

* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę.

* Wspólne zastosowania:

* Koncentracja uwagi na temat.

* Tworzenie subtelnej winiety.

* Adding a spot of light.

* wskazówka: Zwróć uwagę na ustawienie „pióra”, aby kontrolować przejście między dotkniętym obszarem a resztą obrazu. Możesz odwrócić wybór, aby wpłynąć na wszystko * na zewnątrz * Koło.

iv. Ocenianie kolorów:Ustawienie nastroju

1. HSL/Color Panel:

* Cel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.

* jak:

* Użyj panelu „HSL/Color”.

* hue: Zmienia określony kolor (np. Zamień czerwony bardziej pomarańczowy, zielony bardziej żółty).

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.

* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.

* Wspólne zastosowania:

* Dostosowanie odcieni skóry (ważne są odcienie pomarańczowe i czerwone).

* Ulepszanie koloru oczu (niebieskie, zielone i żółte odcienie).

* Dostosowanie koloru odzieży lub tła.

* wskazówka: Dokonaj małych, subtelnych korekt. Skoncentruj się na określonych kolorach, które wymagają poprawienia.

2. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):

* Cel: Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni obrazu.

* jak:

* Użyj panelu „Grading kolorów”.

* Wybierz kolor dla „Midones”, „Shadows” i „Highlights”.

* Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować podświetlenia lub cienie.

* Dostosuj suwak „mieszanie”, aby uzyskać bardziej naturalny lub wyraźny efekt.

* Wspólne zastosowania:

* Tworzenie wyglądu vintage lub filmowego.

* Adding warmth to the highlights and coolness to the shadows (or vice-versa).

* Tworzenie określonego nastroju lub estetyki.

* wskazówka: Użyj tego panelu, aby dodać subtelne odlewy kolorów. Nie przesadzaj.

v. Ulepszenie szczegółów i redukcja szumów

1. Wyostrzenie:

* Cel: Zwiększ ostrość obrazu.

* jak:

* Użyj panelu „Detail”.

* kwota: Kontroluje siłę ostrzenia.

* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów, większy dla szerszego wyostrzenia.

* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.

* Masowanie: Kontrola, które obszary są zaostrzone. Utrzymanie klucza Alt/Option podczas regulacji suwaka pokaże ci obszary, które są wyostrzane (białe obszary). Jest to przydatne do zapobiegania wyostrzeniu hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.

* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość. Użyj maskowania, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem.

2. Redukcja szumu:

* Cel: Zmniejsz niechciany szum (ziarnistość) na obrazie.

* jak:

* Użyj panelu „Detail”.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności).

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka losowych kolorów).

* wskazówka: Zacznij od niewielkiej redukcji hałasu luminancji. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny. W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów.

vi. Korekty soczewek i geometria

1. Korekty soczewek :

* Cel: Koryguje zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów).

* jak:

* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.

* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje odpowiednie poprawki.

* Jeśli profil nie jest automatycznie wykrywany, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.

2. Transform:

* Cel: Correct perspective distortion.

* jak:

* Przejdź do panelu „Transform”.

* Użyj narzędzi „Auto” lub „przewodniczych” do zautomatyzowanych poprawek.

* Użyj ręcznych suwaków, aby dostosować pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skalę i przesunięcie X/Y.

* wskazówka: Przydatne do korygowania zniekształceń architektonicznych podczas fotografowania portretów w pobliżu budynków.

vii. Eksportowanie edytowanego zdjęcia

1. Plik> Eksportuj: Przejdź do *pliku> Eksportuj *.

2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.

3. Nazwanie pliku: Wybierz konwencję nazewnictwa plików.

4. Ustawienia pliku:

* Format obrazu: JPEG to dobry wybór do ogólnego użytku. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych i dalszej edycji w innych programach.

* Jakość: Wybierz ustawienie wysokiej jakości (80-100 dla JPEG).

* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.

5. Rozmiar obrazu:

* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Przesyłanie sieci), zaznacz to pole i określ wymiary. Do drukowania zazwyczaj nie musisz zmienić zmiany rozmiaru.

* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.

6. Wyostrzenie wyjściowe:

* Wybierz odpowiednie wyostrzenie wyjściowe w oparciu o to, w jaki sposób zostanie użyty obraz (ekran, matowy papier, błyszczący papier).

7. Metadata: Wybierz, które metadane zawierają (np. Informacje o prawach autorskich).

8. znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.

9. Processing: Wybierz to, co dzieje się po eksporcie (np. Otwórz w Photoshopie).

10. Kliknij Eksportuj: Kliknij przycisk „Eksportuj”, aby zapisać edytowane zdjęcie.

Ogólne wskazówki dotyczące edycji portretów:

* mniej jest więcej: Dąży do naturalnych wyników. Unikaj nadmiernej edycji.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.

* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.

* Utwórz głębokość: Użyj unikania i spalania, aby dodać wymiar i kształt twarzy.

* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presets can be a great way to quickly achieve a certain look. Możesz kupić ustawienia wstępne lub tworzyć własne. Pamiętaj jednak, aby dostosować je do każdego pojedynczego zdjęcia.

* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i obrazów.

* Aktualizuj Lightroom: Informuj Lightroom na aktualizacji najnowszej wersji, aby uzyskać najlepsze wydajność i funkcje.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i fascynujących portretów w Lightroom. Powodzenia i szczęśliwa edycja!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak sprawić, by Twoje zdjęcia błyszczały, używając jasności, wyostrzania i usuwania zamglenia w Lightroomie

  4. Jak stworzyć styl dzielony w Lightroom Mobile

  5. Znajdź różnicę:Lightroom CC vs Lightroom Classic vs Lightroom Mobile App

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Rozwiązany:Final Cut Pro X ciągle się zawiesza

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  6. Jak używać luts w premierę

  7. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku