REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje subtelnie manipulowanie kilkoma ustawieniami w celu uzyskania delikatnego, pochlebnego wyglądu. Oto podział, jak stworzyć dobry punkt wyjścia do miękkiego wstępnego portretu:

Zrozumienie celów miękkiego portretu:

* zmiękcza skórę: Zmniejsz surowość i teksturę, tworząc gładszy, bardziej pochlebny wygląd.

* rozjaśnij i rozjaśnia się: Podnieś cienie i ogólną ekspozycję dla jaśniejszego, bardziej optymistycznego charakteru.

* delikatne kolory: Niemy żywe kolory i ulepsz odcienie skóry, aby uzyskać cieplejszy, bardziej naturalny wygląd.

* Zmniejsz kontrast: Niższy kontrast, aby zminimalizować ostre cienie i najważniejsze informacje, przyczyniając się do miękkości.

* wyostrz oczy (subtelnie): Zachowaj oczy, aby utrzymać skupienie i zwrócić uwagę.

Przewodnik krok po kroku:

1. Zacznij od czystego łupku: Otwórz Lightroom i wybierz obraz, którego chcesz użyć jako przedmiotu testowego (najlepiej portret). Zresetuj wszystkie ustawienia w module programu, zamierzając opracować> zresetować.

2. Podstawowe korekty: Tutaj położymy fundament.

* Ekspozycja: Zwiększ nieznacznie, zwykle między +0,20 a +0,50. Dostosuj na podstawie określonego obrazu. Celem jest rozjaśnienie ogólnego obrazu bez wydmuchania atrakcji.

* kontrast: Zmniejszenie. Dobrym punktem wyjścia jest -15 do -30. To spłaszczy obraz i zmiękczy cienie.

* Podprawy: Znacznie zmniejszyć. Spróbuj -30 do -60. To odzyskuje szczegóły na jasnych obszarach i przyczynia się do ogólnej miękkości.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć. +10 do +30 pomoże otworzyć ciemniejsze obszary i zmniejszyć ostre cienie.

* białe: Dostosuj na podstawie obrazu. Często niewielki wzrost (+5 do +15) może pomóc rozjaśnić ogólny obraz, ale uważaj na przycinanie.

* czarne: Nieco zmniejsz (-5 do -15), aby dodać odrobinę głębokości, ale unikaj, aby obraz wyglądał błoto.

3. krzywa tonowa: Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania zasięgu tonalnego. Lightroom 4 ma krzywą punktu *, która zapewnia precyzyjną kontrolę.

* Subtelne S-Curve: Utwórz bardzo delikatną kustkę S, lekko przeciągając dolną lewą krzywą w górę (aby podnieść cienie) i lekko w prawym górnym rogu krzywej w dół (na oswojone podświetlenia). Kluczem tutaj jest *subtelność *. Ostra koktajl S stworzy zbyt duży kontrast.

4. HSL/Color: Tutaj dopracujesz tony kolorów.

* hue:

* Orange: Niewielka regulacja w kierunku czerwonego (+3 do +8) może wzmocnić odcienie skóry.

* żółty: Mogą być potrzebne niewielkie regulacje żółtego, w zależności od oświetlenia i odlewu kolorów.

* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, szczególnie w przypadku żywych kolorów.

* Orange: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +10), aby zwiększyć odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* czerwony: Zmniejsz (-5 do -15), aby zapobiec zbyt nasyconym czerwieni, szczególnie w ustach i policzkach.

* żółty: Zmniejszyć (-5 do -15).

* Inne kolory: Oceń obraz i subtelnie dostosuj inne kolory w razie potrzeby, aby zmniejszyć szorstkość.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.

* Orange: Zwiększ (+5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry.

* żółty: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć.

5. detal:

* wyostrzenie:

* kwota: Zmniejsz ilość wyostrzenia w porównaniu z domyślną. Zacznij od około 30-40. Celem jest wyostrzenie * selektywnego * później.

* promień: Zachowaj ten niski poziom (około 0,5 do 0,8). Większy promień sprawi, że ostrzenie będzie bardziej zauważalne.

* detal: Dostosuj to do około 30-50.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący w prawo. To ujawnia obszary, które zostaną zaostrzone. Staraj się maskować większość obrazu * z wyjątkiem * oczu i być może kilka innych kluczowych szczegółów. To wyostrzy oczy bez dodawania wyostrzania artefaktów do skóry. Wartość 50-80 jest dobrym punktem wyjścia.

* Redukcja szumu: Jest to niezbędne do zmiękczania skóry.

* Luminance: Zastosuj niewielką zmniejszenie szumu luminancji (około 10-20). Zwiększ go stopniowo, aż skóra będzie wyglądać gładsza, ale uważaj, aby nie wyglądać plastikowo. Zbyt duża redukcja hałasu zniszczy szczegóły.

* detal: Ustaw to na około 50%, aby zachować szczegóły.

* kolor: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów (około 10-20), aby usunąć plamy kolorowe.

6. Korekty soczewek :

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.

7. Efekty:

* Winietting post-crop: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety (wynosi około -10 do -20), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.

8. Zapisz wstępnie:

* Przejdź do panelu ustawień wstępnych Modułu (zwykle po lewej).

* Kliknij przycisk „+” u góry panelu ustawień ustawowych (lub kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Nowy ustawienie wstępne”).

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret”).

* Zaznacz pola obok wszystkich ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zwykle będziesz chciał uwzględnić wszystkie dokonane regulacje (podstawowy ton, krzywa tonu, HSL/kolor, detale, poprawki obiektywu i efekty).

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania:

* Eksperymenty jest kluczowe: To są punkty początkowe. Każde zdjęcie jest inne, więc musisz dostosować ustawienia na podstawie konkretnego zdjęcia.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania ekstremalnych korekt. Celem jest naturalny, zmiękczony wygląd, a nie zbyt przetworzony.

* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.

* Ukierunkowane korekty: Szczotka regulacyjna w Lightroom to twój przyjaciel! Użyj go, aby selektywnie rozjaśnić oczy, gładką skórę w określonych obszarach lub dodaj subtelne regulacje kolorów.

* Ustawienia profilu i kalibracja kamery :Te często są pomijane. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (pod panelem kalibracji aparatu), aby sprawdzić, czy lepiej pasuje do twojego smaku. Możesz także dostosować odcień cienia tutaj.

* ustawianie ustawionych w stos :Nie bój się zastosować wielu ustawień wstępnych. Możesz utworzyć podstawowy ustawienie „miękkiego portretu”, a następnie kolejnego ustawienia, który * tylko * dostosowuje ustawienia wyostrzania lub * tylko * dostosowuje kalibrację kamery, co daje warstwowe podejście do edycji.

Rozwiązywanie problemów:

* zbyt gładka skóra: Zmniejsz redukcję szumów luminancji.

* błotniste kolory: Dostosuj wartości nasycenia w panelu HSL/kolorów. Zwiększ wibrację zamiast nasycenia, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* ostre cienie: Zwiększ cienie i białe w panelu podstawowym.

* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj odcień i nasycenie pomarańczowego i czerwonego w panelu HSL/Color. Sprawdź także kalibrację aparatu.

* Za dużo ostrzenia: Zmniejsz ilość wyostrzania, zwiększ suwak maskujący lub użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ostrością skóry.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby zapisać warianty swojego ustawienia wstępnego podczas jego udoskonalania, abyś mógł łatwo porównać i wybrać najlepszą opcję dla każdego obrazu. Powodzenia!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. 12 najlepszych programów do edycji zdjęć AI w 2022 roku (porównane i zrecenzowane!)

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Łączenie obrazów dla dużych obiektów za pomocą programu Photoshop Photomerge

  4. Uproszczone tekstury

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  6. Wtyczka Raya Pro Photoshop – jak uprościć i przyspieszyć przepływ pracy

  7. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów