i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w technice zastanów się, jakie elementy przyczyniają się do wyglądu „grunge”. Ogólnie obejmuje:
* tekstura: Kluczowe są ziarno, hałas i dodane tekstury (takie jak beton, papier lub tkanina).
* kontrast: Często równowaga między obszarami o wysokim i niskim kontrastem, aby podkreślić szczegóły i stworzyć nastrojowy charakter.
* ciemne tony: Grunge ma tendencję do opierania się w kierunku ciemniejszej, bardziej ponurej palety.
* desaturacja: Kolor jest w pewnym stopniu wyciszony lub desaturowany.
* Niedoskonałość: Celem nie jest nieskazitelna doskonałość, ale raczej poczucie surowości i wieku.
ii. Lightroom Workflow:krok po kroku
Oto załamanie, jak osiągnąć wygląd grunge w Lightroom, wraz z wyjaśnieniami, dlaczego każdy krok jest ważny:
1. Początkowe korekty (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku, ale często nieco niedostateczny, aby poprawić ciemniejszy nastrój. -0,3 do -0,7 może być dobrym punktem wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dodania definicji. Umiarkowany wzrost (np. +15 do +30) działa dobrze. Zbyt wiele może wyglądać na ostre, więc uważaj na wysadzone wyróżnienia lub zablokowane cienie.
* Podprawy: Kluczowe jest obniżenie atrakcji. Pomaga to odzyskać szczegóły i zapobiec wyglądowi zbyt jasnych obszarów. Spróbuj -20 do -50.
* Shadows: Otwórz cienie *nieco *, ale nie przesadzaj. Niewielki wzrost (np. +5 do +15) może ujawnić szczegóły bez wyświetlania obrazu zbyt jasnego. Celem niekoniecznie ma jasne cienie, ale upewnienie się, że nie są całkowicie zmiażdżone.
* białe: Opuść suwak białych, aby jeszcze bardziej zmniejszyć jasność w najjaśniejszych obszarach.
* czarne: Dostosuj się do smaku, ale często nieco obniż je, aby pogłębić ogólny ton i zwiększyć kontrast. Niewielki spadek (np. -5 do -15) może być skuteczny.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć kontrast w średnim tonie i wprowadzić teksturę. Umiarkowany wzrost (np. +15 do +30) jest dobrym punktem wyjścia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny lub surowy wygląd.
* vibrance/nasycenie: Zmniejsz wibrację/nasycenie, aby wyciszić kolory. Zmniejsz wibrację bardziej, aby wpłynęło to jedynie na środkowe pary.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
* Subtelne S-Curve: Subtelny S-Curve może jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko ściągnij cienie i lekko podnieś podświetlenia. Bądź delikatny; Ekstremalne kaleki S mogą wyglądać nienaturalnie.
* Matte Effect (opcjonalnie): Aby stworzyć matowy wygląd, podnieś dolny punkt krzywej tonu * w górę *. To podnosi czarny punkt, dodając mleczny wygląd do cieni. To kluczowy krok dla wielu wyglądów grunge. Zwykle wystarczający jest mały winda.
3. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby przesunąć ogólną paletę kolorów. Subtelne zmiany mogą dodać unikalny ton. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub żółtego w kierunku zielonego.
* Nasycenie: Dalsze zmniejsz nasycenie określonych kolorów, szczególnie żywe, takie jak czerwone, zielenią i bluesa. Celem jest wyciszenie ogólnej palety kolorów.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Możesz przyciemnić żółcie lub pomarańcze, aby stworzyć bardziej stonowany odcień skóry.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego” (trzymając ALT/Option), aby chronić obszary takie jak gładka skóra przed nadmiernym wyborem, skupiając ostrzenie na obszarach teksturowanych.
* Redukcja szumu: Nie przesadzaj z redukcją szumów! Pewna hałas jest częścią estetyki grunge. Zmniejsz go tylko na usunięcie rozpraszających artefaktów. Rozważ stosowanie redukcji szumów kolorów bardziej agresywnie niż redukcja szumu luminancji.
5. Panel efektów:ziarno i winieta
* ziarno: Jest to * kluczowy * krok dla szalonego wyglądu. Dodaj zauważalną ilość ziarna. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „szorstkim”, aby uzyskać pożądaną teksturę. Zacznij od umiarkowanej ilości i dostosuj się do smaku.
* kwota: Kontroluje intensywność ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna.
* szorstkość: Kontroluje losowość i surowość ziarna.
* winieta: Dodaj niewielką winietę (zwykle wartości ujemne), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj ostrość na środku. Subtelna winieta może zwiększyć nastrój.
6. Dodawanie tekstur (Photoshop lub Editors):
* Jest to opcjonalne, ale zdecydowanie zalecane dla bardziej autentycznego wyglądu grunge. Jeśli chcesz pójść o krok dalej, zaimportuj obraz do Photoshopa lub innego edytora obrazu, który obsługuje warstwy i łączy tryby.
* Znajdź tekstury: Wyszukaj bezpłatne lub płatne tekstury online (np. Stary papier, beton, zardzewiały metal, materiał).
* tekstury warstwy: Umieść obraz tekstury na warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszanki, takimi jak „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło”, „ekran” lub „Darken”. Te tryby mieszania oddziałują z podstawową warstwą portretową na różne sposoby, tworząc unikalne efekty. Mnożenie jest często dobrym punktem wyjścia.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu tekstury.
* maskowanie (opcjonalnie): Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz zamaskować teksturę z dala od twarzy pacjenta, aby skóra była stosunkowo gładka.
7. Kalibracja aparatu:
* Podczas opcjonalnie eksperymentuj z panelem kalibracji kamery. Dostosowanie czerwonego, zielonego i niebieskiego odcienia i nasycenia może drastycznie zmienić ogólny kolor kolorów i zwiększyć szorstki charakter.
Wartości regulacji przykładowej (punkty początkowe):
To tylko punkty początkowe; Dostosuj zgodnie z konkretnym obrazem:
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,5
* Kontrast:+20
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+10
* Białka:-10
* Czarne:-10
* Jasność:+25
* Vibrans:-20
* Nasycenie:-10
* ziarno:
* Kwota:30
* Rozmiar:30
* Szorstkość:60
* winieta: -15
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jakość twojego oryginalnego obrazu wpłynie na końcowy wynik. Dobrze skomponowany i odpowiednio odsłonięty obraz ułatwi osiągnięcie przekonującego efektu grunge.
* subtelność jest kluczowa (początkowo): Nie przesadzaj! Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Eksperymentuj z różnymi teksturami: Nie bój się wypróbować różnych tekstur i mieszać tryby, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Watch for Artefacts: Zbyt duże wyostrzenie lub przejrzystość może tworzyć niechciane artefakty. Powiększ do 100%, aby sprawdzić obraz pod kątem problemów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom ma na celu tworzenie efektów grunge. Może to być świetny sposób na rozpoczęcie pracy i nauczenie się różnych technik.
* Rozważ temat: Efekty grunge są często bardziej odpowiednie dla niektórych osób niż inne. Zwykle działają dobrze z portretami ludzi o silnych cechach, wyblakłych twarzach lub nerwowych stylach.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie lęku jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i teksturami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Łącząc te techniki, możesz stworzyć różnorodne atrakcyjne efekty grunge w Lightroom, dodając do twoich portretów wyjątkowy i artystyczny akcent. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, które dostosowały się do twojego indywidualnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!