Zrozumienie miękkiego wyglądu portretowego
Wygląd „miękkiego portretu” zwykle obejmuje:
* miękkie, rozproszone światło: Minimalizowanie ostrych cieni.
* nawet odcienie skóry: Zmniejszenie wad i niedoskonałości.
* lekko stonowane kolory: Tworząc delikatniejszy charakter.
* delikatne atrakcje i cienie: Unikanie skrajności.
* Ogólne marzycielskie i eteryczne wrażenie: Tworzenie lekko zmiękczonego obrazu.
Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne w Lightroom 4
1. Zaimportuj obraz portretowy: Otwórz Lightroom 4 i zaimportuj obraz portretowy, z którym chcesz pracować. Wybierz obraz, który jest stosunkowo dobrze narażony, ponieważ ułatwi to proces edycji.
2. Opracuj moduł: Przejdź do modułu „Rozwijaj” w Lightroom. Tutaj dokonasz wszystkich swoich korekt.
3. Podstawowe korekty panelu:
* Bilans biały: Dostosuj się do swoich upodobań, ogólnie dążąc do naturalnych odcieni skóry. Zwróć uwagę na to, czy źródło światła było ciepłe czy chłodne, i odpowiednio kompensuje. Niewielki efekt ocieplenia często działa dobrze (np. Mała szturchnięcie w kierunku żółtej/pomarańczowej).
* Ekspozycja: Dostosuj, aby zapewnić odpowiednio odsłonięty obraz. Nieco jaśniejsza ekspozycja niż „normalna” może przyczynić się do miękkiego wyglądu. Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji.
* kontrast: znacznie to zmniejsz. To kluczowy element miękkiego wyglądu portretowego. Spróbuj zacząć od -20 do -40. Zmniejszenie kontrastu pomaga spłaszczyć obraz i stworzyć gładszy, mniej surowy charakter.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i dodatkowo zmiękcza światło. Zacznij od odległości od -30 do -50.
* Shadows: Zwiększ cienie. Otwiera to ciemniejsze obszary obrazu, ujawniając bardziej szczegółowe informacje i zmniejszając ostre cienie. Zacznij od +20 do +40.
* białe: Dostosuj lekko, zwykle w dół, aby zapobiec przycinaniu w najjaśniejszych obszarach.
* czarne: Dostosuj lekko, zwykle w górę, aby podnieść czarnych i dodatkowo przyczynić się do miękkiego, przewiewnego charakteru.
* Clarity: Zmniejsz to! To kolejny kluczowy element. Zmniejszenie jasności zmiękcza obraz i wygładza skórę. Spróbuj zacząć od -15 do -30. Nie przesadzaj, bo twój obraz będzie wyglądał rozmyty.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je do swojego gustu. Często nieco zmniejszanie nasycenia i zwiększenie wibracji może pomóc w utrzymaniu naturalnych kolorów, a nie nadmiernie nasyconych, zwłaszcza odcieni skóry. Możesz spróbować zmniejszyć nasycenie o -5 do -10 i zwiększyć wibrację o +5 do +10.
4. Panel krzywej tonu: Krzywa tonu pozwala na bardziej szczegółową kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa: Zastanów się nad stworzeniem bardzo niewielkiej krzywej „S”, ale * bardzo * delikatnego. Może to dodać odrobinę kontrastu z powrotem przy jednoczesnym zachowaniu miękkości. Chwyć krzywą w pobliżu środka i delikatnie pociągnij lekko w górę, a cienie lekko w dół. Alternatywnie lekko spłaszcz krzywą, nieco ściągając górną część i nieco pociągając dolną część.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Jest to opcjonalne, ale możesz tutaj dokonać subtelnych regulacji kolorów. Na przykład, jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt czerwono, możesz nieznacznie zmniejszyć czerwony na środkowych podkładkach.
5. HSL/Color Panel:
* Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby dostroić odcienie skóry i inne kolory na obrazie. Często zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtych może rozjaśnić odcienie skóry.
* Nasycenie: Udostępnij wszelkie nadmiernie nasycone kolory. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie). Niewielkie zmniejszenie nasycenia może sprawić, że wyglądają bardziej naturalnie.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni kolorów, aby zapewnić one naturalne i przyjemne.
6. podzielone tonowanie (opcjonalnie):
* Zastanów się nad dodaniem subtelnego podziału, aby wprowadzić kolor odlany do wyświetleń i cieni. Bardzo lekki dotknięcie ciepłych tonów (np. Pomarańczowy lub żółty) na wyświetleniach i chłodnych tonach (np. Niebieskie lub fioletowe) w cieniu może stworzyć subtelne, vintage. Zachowaj nasycenie * bardzo * niskie (1-3%), aby uniknąć sztucznego wyglądu.
7. Panel detali:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie z domyślnego (25 w LR4). Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Wartość 0-15 może być odpowiednia.
* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ redukcję hałasu, aby wygładzić teksturę skóry i zmniejszyć ziarno. Zacznij od niewielkiej ilości (5-15) i zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną gładkość. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo obraz będzie wyglądał sztucznie.
8. Korekty soczewek (opcjonalnie):
* Jeśli soczewka wprowadza zniekształcenie lub winietowanie, włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
9. Panel efektów:
* Vignetting (post-crop): Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnej winiety (wartości ujemnej), aby przyciągnąć oko widza wobec obiektu. Używaj oszczędnie!
10. Zapisz wstępnie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu „Presets” po lewej stronie modułu programu.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwa, na przykład „Soft Portret Lightroom 4.”
* Ważne: W oknie „Nowa ustawienie wstępnie rozwinąć”, sprawdź wszystkie pola dla ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zwykle będziesz chciał dołączyć wszystko, co dostosowałeś. Jeśli dokonałeś korekty WB specjalnie dla jednego obrazu, możesz * nie * chcesz uwzględnić równowagi białej w ustawieniu wstępnym. To samo dotyczy ekspozycji - Zastanów się, czy chcesz, aby ustawienie ustawione dostosowało ekspozycję, czy też lepiej jest dostosować ją ręcznie dla każdego obrazu. Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Ten ustawienie jest punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostroić ustawienia każdego zdjęcia, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Zwróć uwagę na odcienie skóry, atrakcje i cienie.
* Dokładność odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj dokładne i naturalnie wyglądające odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby wyregulować kolory.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze ustawienia „miękkiego portretu” są subtelne. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie lub nadmiernie przetworzony.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i obrazów.
* przed/po porównaniu: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między oryginalnym obrazem a edytowaną wersją, aby zobaczyć efekt twoich regulacji.
* narzędzie pędzla: Aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje, użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby selektywnie gładko skóra, rozjaśnić oczy lub unikać i spalić określone obszary obrazu.
Przykładowy punkt wyjścia (pamiętaj, aby dostosować to na podstawie swojego obrazu):
* Ekspozycja:+0.2 do +0.5
* Kontrast:-30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+30
* Białka:-10
* Czarne:+10
* Jasność:-20
* Vibrance:+5
* Nasycenie:-5
* Wyostrzenie:10
* Redukcja szumu (luminancja):8
Zapewnia to solidną bazę. Stąd dostosuj na podstawie konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Powodzenia!