1. Korekty importu i początkowe:
* Zaimportuj swój obraz: Wprowadź swój portret do Lightroom.
* Podstawowe korekty: Zacznij od ogólnej ekspozycji, kontrastu, atrakcji i cieni. Dąż do neutralnej bazy przed dodaniem elementów grunge.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby nadać obrazowi większy uderzenie.
* Podprawy: Niższe, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Dostosuj je, aby dopracować ogólny zakres tonalny.
2. Regulacja krzywej tonu (niezbędna):
* Krzywa tonu jest twoim najlepszym przyjacielem do efektów grunge. Pozwala indywidualnie manipulować zakresami tonalowymi.
* niewielka curve s (dla kontrastu): Delikatne S-Curve może dodać kontrast, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Matte/Faded Look: Tutaj dzieje się magia. Lekko podnieś czarny punkt (lewy dolna krzywa) w górę. To zniknie cienie i stworzy efekt „matowy”.
* Opcjonalnie:Regulacja MidTone: Eksperymentuj z subtelnym ściągnięciem środkowych, aby lekko przyciemnić obraz.
* Mikser kanału: Eksperymentuj z poszczególnymi kanałami RGB w krzywej tonu. Lekko zwiększające czerwone w cieniu i niebiesko w atrakcjach może stworzyć ciekawe zmiany kolorów typowe dla starszego filmu.
3. Ocenianie kolorów (panel tonowania podzielonego/klasyfikacji kolorów):
* Tonowanie podzielone (starsza lightroom) / Kolor Grading (nowsze lightroom): Pozwala to dodać oddzielne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Ma to kluczowe znaczenie dla estetyki grunge.
* Shadows: Dodaj odrobinę ciepłego tonu (np. Pomarańczowy, żółty, brązowy) lub chłodny ton (np. Niebieski, fioletowy).
* Podprawy: Wybierz uzupełniający się kolor cieni lub nieco inny odcień tego samego koloru. Na przykład, jeśli użyłeś ciepłych cieni, rozważ nieco chłodniejsze podświetlania.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać odcieniu podświetlenia lub cienia. Eksperyment.
* mieszanie: Eksperymentuj z suwakiem mieszającym, aby dopracować przejście koloru.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość ostrzania. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu, zwłaszcza hałas kolorów. Grunge często polega na dodaniu tekstury później, więc chcesz czystej bazy. Pomocna może być również redukcja szumów luminancji, ale użyj go oszczędnie, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Panel efektów (tekstura, klarowność, dehaze, winietting):
* tekstura: Zwiększ teksturę umiarkowanie, aby wydać szczegóły i stworzyć nieco bardziej szorstki charakter.
* Clarity: Obniżanie jasności może zmiękczyć obraz i dodać zamgloną, podobną do snów jakości. Zwiększenie go może wyostrzyć szczegóły, ale pamiętaj o ogólnej estetyce grunge, do której dążysz. Eksperymentuj z obiema!
* dehaze: Nieznacznie zmniejszyć dehaze. Dodaje to subtelnego mglistego lub mglistego efektu, który przyczynia się do wyglądu vintage.
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę (wartość ujemna), aby przyciemnić krawędzie i zbliżyć do obiektu. Zagraj w suwaki o punkcie środkowym, okrągłym i piór, aby osiągnąć pożądany efekt. Czasami może również działać subtelna biała winieta.
* ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna. Jest to niezbędne dla wyglądu grunge/vintage. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością. Większy rozmiar ziarna zwykle wygląda bardziej „brunatnie”.
6. HSL/panel kolorów (odcień, nasycenie, luminancja):
* desaturate określone kolory: Często desaturowanie bluesa i zieleni mogą poprawić styl vintage.
* Dostosuj Hue: Subtelne przesunięcie odcienia niektórych kolorów (np. Robienie czerwieni nieco bardziej pomarańczowych) może również przyczynić się do wyglądu.
* Dostosuj luminancję: Przyciemnienie niektórych kolorów (np. Bluesa) może zwiększyć głębokość i nastrój.
7. Dodawanie nakładek (opcjonalnie):
* Importowanie tekstur: Możesz zaimportować zeskanowane tekstury (papier, beton, kurz, zadrapania) jako JPG lub PNG.
* Warstwy: Otwórz portret i teksturę w Photoshopie (kliknij prawym przyciskiem myszy w Lightroom, „Edytuj w ... Photoshop”). Umieść teksturę na warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło” lub „ekran”, aby połączyć teksturę z portretem. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz zamaskować teksturę z twarzy podmiotu, aby uniknąć niechcianych artefaktów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie.
2. krzywa tonowa: Podnoszenie czarnych, niewielkie kreski S (opcjonalnie), regulacja miksera kanału dla odlewów kolorów.
3. Gradowanie kolorów: Ciepłe cienie, lekko chłodniejsze atrakcje.
4. Szczegóły: Wyostrzenie, redukcja hałasu.
5. Efekty: Umiarkowana konsystencja, zmniejsz dehaze, ciemną winietę, ziarno.
6. HSL/Color: Desaturate blues i zieleń (opcjonalnie).
7. Photoshop (opcjonalnie): Dodaj nakładki tekstury za pomocą trybów mieszania i masek.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Grunge dotyczy niedoskonałości, ale nadal chcesz przyjemnego obrazu.
* Temat: Efekty grunge najlepiej działają z portretami, które na początku mają pewną krawędzi lub nastrój. Wypróbuj na temat z ciekawą odzieżą lub silnym wyrazem wyrazu.
* eksperyment! Nie ma pojedynczej formuły „grunge”. Baw się z różnymi ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Presets: Możesz stworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom, gdy znajdziesz kombinację ustawień, które lubisz. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości. Możesz także pobrać ustawienia o grunge, ale należy je dostosować tak, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Obejrzyj samouczki: Na YouTube znajduje się wiele doskonałych samouczków efektu bzu Lightroom. Wizualne obserwowanie tego procesu może być bardzo pomocne.
* destrukcyjne vs. nieniszczące: Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom, które są pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!