1. Import i podstawowe korekty:
* import: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Podstawowe poprawki: Najpierw rozwiązaj podstawowe problemy:
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony, ale niezbyt jasny obraz. Niewielka niedostosowanie może czasem zwiększyć klimat grunge.
* kontrast: Lekko podbij kontrast. To sprawi, że szczegóły pojawią się i przyczynią się do szarej.
* Podprawy i cienie: Często wycofanie najważniejszych atrakcji i trochę podnoszenie cieni pomaga ujawnić więcej szczegółów zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach, co jest ważne dla tekstury, którą będziemy dodawać.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Lekko przycięci czarni mogą dodać do brunowca.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do swojego gustu. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton może wpłynąć na nastrój.
2. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla grunge):
* przejdź do panelu krzywej tonowej. To właśnie dzieje się magia, aby stworzyć brunobowy wygląd.
* Eksperymentuj z krzywą punktu: Celem jest dodanie kontrastu i często tworzenie kustosza S lub zmodyfikowanego S Kurve. Oto kilka typowych podejść:
* Subtelne S-Curve: Lekko ściągnij cienie i lekko podnieś pasemka. To dodaje kontrastowi, nie będąc zbyt ekstremalnym.
* spłaszczone cienie: Zakotwicz dolny punkt krzywej * nieznacznie * nad dolnym lewym rogiem. To podnosi najciemniejsze cienie i tworzy „wyblakły” wygląd. Przeciągnij punkt środkowy krzywej, aby uzyskać większy wpływ.
* Matte Look: Utwórz kształt „S”, ale także zakotwicz lewy dolny punkt krzywej w górę, podnosząc cienie i tworząc matowy efekt. Może to świetnie wyglądać na vintage grunge.
* Korekty specyficzne dla kanału: Możesz także dostosować krzywą tonową dla każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski) indywidualnie. Umożliwia to kreatywne zmiany kolorów i może dodać ciekawy wymiar do efektu grunge. Subtelne poprawki w każdym kanale mogą mieć znaczącą różnicę. Na przykład obniżenie niebieskiego kanału w cieniach i podniesienie go na wyświetleniach może stworzyć vintage, cyjaninowo zorknięty okres.
3. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel: Użyj tego panelu, aby dostroić kolory.
* Nasycenie: Nieznacznie rozstrzyj ogólny obraz. Grunge często korzysta z stonowanej palety kolorów. Możesz także selektywnie desaturować niektóre kolory (takie jak blues lub zieleń), aby skupić uwagę na tym temacie.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby je przyciemnić lub rozjaśnić. Przyciemniające żółcie, pomarańcze lub czerwone mogą stworzyć bardziej ponury nastrój.
* hue: Eksperymentuj z lekko zmieniającym odcienie poszczególnych kolorów. Subtelne zmiany mogą dodać jakość vintage lub surrealistyczną.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ wysokość wyostrzenia, aby wydobyć teksturę. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to wprowadzić niechciane artefakty.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar wyostrzonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby poprawić drobne szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (trzymając klawisz AlT/Option podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach, w których jest to najbardziej potrzebne, takie jak oczy, włosy i odzież. Unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Nieco zwiększenie zmniejszenia szumu luminancji może wygładzić każdy niechciany hałas. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wygląda miękko.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ redukcję szumu kolorów, aby usunąć szum kolorowy, który może być obecny.
5. Panel efektów (ziarno i winieta):
* ziarno: To jest * klucz * element wyglądu grunge!
* kwota: Dodaj do obrazu zauważalną ilość ziarna. Zacznij od niewielkiej ilości i zwiększ ją, aż osiągniesz pożądany efekt. Eksperymentuj z różnymi kwotami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar cząstek ziarna. Większe cząstki tworzą wyraźniejszy i bardziej szorstki wygląd.
* szorstkość: Kontroluje to losowość i nieregularność ziarna. Wyższa wartość chropowatości zwiększa efekt grunge.
* Vignetting:
* kwota: Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Może to pomóc skupić uwagę na tym temacie i dodać poczucie głębokości. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie rozjaśniają je (choć w przypadku grunge prawie zawsze chcesz wartości ujemnych).
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
6. Kalibracja (opcjonalnie, ale potężna):
* Kalibracja kamery: Ten panel pozwala dokonywać znacznych regulacji kolorów w oparciu o użyty profil aparatu.
* cień: Dostosuj suwak odcienia cienia. Niewielka zielona lub fioletowa odcień w cieniu może dodać interesujący vintage lub brungy.
* czerwony, zielony i niebieski podstawowy odcień i nasycenie: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby dopracować ogólną równowagę kolorów i stworzyć unikalne efekty kolorów. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może znacznie zwiększyć efekt grunge.
7. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Grunge jest subiektywny, więc nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobacz, co działa najlepiej dla twojego obrazu i wizji artystycznej.
* Użyj szczotek regulacji: Lokalne regulacje za pomocą pędzla regulacyjnego mogą być bardzo przydatne do celowania w określone obszary. Na przykład możesz przyciemnić oczy, wyostrzyć odzież obiektu lub dodać ziarno do określonego obszaru.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne, aby zapisać swoje ulubione ustawienia grunge do przyszłego użytku. Możesz także pobrać wstępne ustawy z grunge online, ale koniecznie dostosuj je, aby pasowały do konkretnych obrazów.
* nakładki tekstury: Rozważ użycie nakładek tekstury (zarysowania, kurzu, tekstur papierowych) w Photoshopie, aby uzyskać jeszcze bardziej wyraźny efekt grunge.
* Jakość obrazu: Zaczynając od obrazu o wysokiej rozdzielczości, zapewni większą elastyczność przy dodawaniu ziarna i wyostrzenia.
* Nie przesadzaj: Grunge może być potężny, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie lub niechlujnie. Subtelność jest często kluczowa.
Przykładowy przepływ pracy - Quick &Dirty Grunge:
1. podstawowe: Zwiększ kontrast (+20), nieznacznie zmniejsz podświetlenia (-15), cienie podnoszenia (+25), lekko niedoświetlona (-0,3 eV).
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną kustkę S i zakotwicz dolną lewą punkt krzywej nieco w górę (podnosząc cienie).
3. HSL/Color: Lekko desaturuj ogólny obraz (-5 do -10) i przyciemnij luminancję żółci i pomarańczy.
4. detal: Wyostrz, używając suwaka maskującego, aby uniknąć ostrzenia skóry.
5. Efekty: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna (ilość:25-40, rozmiar:20-30, chropowatość:50-70) i subtelną winietę ujemną.
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Dostosuj ustawienia do swoich upodobań i specyficzne cechy twojego obrazu. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze!