i. Przygotowanie i organizacja:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i użyj kolekcji lub folderów, aby zachować organizowane strzały.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy do edycji. Poszukaj ostrego skupienia, przyjemnych wyrażeń, pochlebnych pozy i dobrego oświetlenia. Flaga lub oceń swoje ulubione.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Są to początkowe korekty, które wpływają na cały obraz.
* Korekty profilu:
* W rozwijanie moduł, przejdź do korekty soczewek płyta.
* Zaznacz pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje korektę obiektywów na podstawie aparatu i obiektywu. Pomaga to zmniejszyć zniekształcenie i winiet.
* Jeśli chcesz, w „profilu” możesz ręcznie wybrać profil dla swojego obiektywu.
* Bilans biały:
* Użyj selektora bilansu białego (Narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary strefa na zdjęciu (jeśli jest dostępna). Neutralne szare obszary można znaleźć na tle lub ubraniu.
* Alternatywnie dostosuj temperaturę i tint Sudyk ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna równowaga kolorów będzie przyjemna.
* Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. CEL do właściwej ekspozycji bez przycinania pasemek lub cieni. Dobrym punktem wyjścia jest spojrzenie na histogram.
* kontrast:
* Dostosuj kontrast suwak subtelnie. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć głębokość.
* Podprawy i cienie:
* Użyj podświetleń i cienie suwaki, aby odzyskać szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach. Jest to szczególnie ważne dla zachowania szczegółów w skórze i odzieży.
* białka i czarni:
* Dostosuj białe i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz „alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy nastąpi przycinanie (piksele zmieniające się w biało lub czarne). Ustaw te punkty tuż przed rozpoczęciem przycinania.
* Clarity:
* Dostosuj Clarity suwak subtelnie. Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać zbyt teksturowana i nienaturalna. Bądź uważny i użyj oszczędnie, szczególnie z portretami ludzi o drobnych liniach i zmarszczkach.
* Vibrans and Neatation:
* Dostosuj Vibrance Przed nasyceniem . Wibracja zwiększa intensywność mniej nasyconych kolorów, podczas gdy nasycenie jednak zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Użyj tych suwaków oszczędnie, aby uniknąć zbyt nasyconych odcieni skóry. Nieco zwiększaj wibrację, aby ożywić skórę.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu. Użyj ich do wygładzania skóry, poprawy oczu i usuwania wad.
* narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj usuwania punktowego Narzędzie do usuwania przebarwień, zbłąkanych włosów lub innych rozproszeń. Ustaw rozmiar narzędzia do nieco większego niż miejsce, które chcesz usunąć, i kliknij miejsce. Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła do klonowania. W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować obszar źródła.
* Użyj Heal lub klon tryb w zależności od sytuacji. Lecz łączy teksturę i kolor obszaru źródłowego, a klon po prostu kopiuje obszar źródła.
* pędzel regulacyjny:
* Pędzel regulacyjny jest twoim głównym narzędziem do zlokalizowanych poprawek. Twórz różne pędzle do różnych celów:
* pędzel do wygładzania skóry:
* Zmniejsz Clarity nieznacznie (np. -10 do -20).
* Zmniejsz teksturę nieznacznie (np. -10 do -20).
* Zwiększ gładkość (Jeśli jest dostępne; nowsze wersje Lightroom).
* Nałóż na skórę, unikając krawędzi twarzy, oczu, ust i włosów. Nakładaj efekt stopniowo, wykonując wiele przejść z pędzlem zamiast nałożyć go od razu.
* pędzel do ulepszenia oka:
* Wzrost ekspozycji nieznacznie (np. +0,1 do +0,3).
* Wzrost kontrast nieznacznie (np. +5 do +15).
* Wzrastaj klarowność nieznacznie (np. +5 do +15).
* Zwiększenie nasycenia Nieco (np. +5 do +10) dla poprawy kolorów tęczówki.
* Zastosuj do tęczówki i ucznia. Użyj mniejszego rozmiaru pędzla, aby uzyskać precyzję.
* Dodge and Burn Brush:
* Utwórz dwa szczotki:jeden do unikania (rozjaśnianie) i jeden do spalania (ciemnie).
* Szczotka unikania:Zwiększ ekspozycję nieznacznie (np. +0,1 do +0,3). Zastosuj w obszarach, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa, koryta policzkowa lub lampki w oczach.
* Burning Brush:Zmniejszenie ekspozycji nieznacznie (np. -0,1 do -0,3). Zastosuj w obszarach, które chcesz przyciemnić, takie jak pod brodą lub wzdłuż linii szczęki.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra dyplomowego przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, takie jak tło lub część twarzy. Jest to przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub do równoważenia ekspozycji w różnych częściach obrazu.
* Filtr radialny:
* Użyj filtra promieniowego Aby zastosować korekty w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Jest to przydatne do stworzenia subtelnego efektu reflektorów lub do rozjaśnienia lub przyciemnienia określonej części twarzy.
iv. Krzywa klasyfikacji kolorów i tonu (opcjonalnie):
* Gradowanie kolorów:
* ocenianie kolorów Panel umożliwia dodawanie subtelnych kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub stylu, ale powinien być używany oszczędnie dla korporacyjnych strzałów w głowę, aby utrzymać profesjonalny wygląd.
* krzywa tonowa:
* Krzywa tonu Panel umożliwia dostosowanie kontrastu i zakresu tonalnego obrazu. Subtelny S-Curve może dodać głębokość, a płaska krzywa może zmiękczyć obraz. Uważaj, aby nie wprowadzać niepożądanych odlewów kolorów.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie:
* Powiększ do 100% i dostosuj ilość , promień i detale suwaki w detale płyta. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 40-60), niewielkiego promienia (np. 0,5-1,0) i dostosuj suwak szczegółowy, aby kontrolować poziom wyostrzonego poziomu szczegółów. Użyj masku suwak, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem, trzymając ALT podczas regulacji.
* Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma szum, dostosuj Luminance suwak w detale płyta. Zwiększ kolor Redukcja szumów, jeśli występuje hałas kolorów. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
vi. Eksportowanie:
* Format pliku: Wybierz JPEG do ogólnego użytku lub TIFF do drukowania wysokiej jakości.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
* Kolor Space: Wybierz SRGB do użytku internetowego lub Adobe RGB (1998) do drukowania (jeśli drukarka go obsługuje).
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI do drukowania lub 72 DPI do użytku w sieci.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.
Wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i profesjonalnego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie lub nie do poznania.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, zachowaj spójność w stylu edycji.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Upewnij się, że wygląda to naturalnie i zdrowe.
* oczy: Oczy są centralnym punktem strzału głowy. Spraw, by były ostre i jasne.
* retuszowanie: Usuń rozproszenie, ale unikaj usuwania naturalnych cech lub cech, które określają osobowość pacjenta.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta przed sfinalizowaniem edycji.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Import i Culling.
2. Korekty soczewek .
3. Bilans biały.
4. Dostosowanie ekspozycji .
5.
6. Dostosowanie kontrastu.
7. Usuwanie punktowe dla wad.
8. Wygładzanie skóry za pomocą pędzla regulacyjnego.
9. Zwiększenie oka za pomocą pędzla regulacyjnego.
10. Dodge and Burn (subtelny).
11. ostrzenie.
12. Eksport.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, tworząc profesjonalne i pochlebne obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swój przepływ pracy, aby osiągnąć najlepsze wyniki.