i. Import i organizacja:
* import: Zacznij od zaimportowania zdjęć do Lightroom.
* Organizacja: Użyj słów kluczowych, kolekcji lub folderów, aby zachować organizowane strzały. Rozważ użycie słów kluczowych, takich jak „Headshot”, „Corporate”, „[nazwa firmy],” „[nazwa tematu]”.
* Culling: Ostrożnie wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym pozach i autentycznym wyrażeniach. Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd, aby szybko zidentyfikować hodowców.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Wybierz subtelne, naturalne ulepszenia.
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. To naprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać neutralny i dokładny kolor kolorów. Często korzystanie z ustawienia „automatyczne” może być dobrym punktem wyjścia. Następnie możesz dostroić temperaturę i suwaki odcieniowe. Użyj narzędzia białego selektora bilansowego na neutralnej szarości (jak biała koszula lub ściana), aby uzyskać dokładniejszą regulację.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast dla bardziej zdefiniowanego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak czoło) i suwak cienia, aby wydobyć szczegółowe informacje w ciemnych obszarach (takich jak włosy lub pod oczami).
* białe i czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Pomaga to zmaksymalizować zakres dynamiczny. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie (białe przycinanie w białych, czarne przycinanie w czarnych).
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielki wzrost jasności może dodać definicję i ostrość. Zbyt wiele stworzy surowy, teksturowany wygląd.
* Vibrance &Neatation: Zwiększ wibrację, aby uzyskać bardziej naturalny kolor. Nasycenie może sprawić, że kolory jest bardziej intensywne, ale używaj ich ostrożnie, aby uniknąć przesycenia. Wibracja jest ogólnie preferowana w przypadku strzał w głowę, ponieważ koncentruje się na mniej nasyconych kolorach, unikając efektu „pomarańczowej skóry”.
* krzywa tonowa: Subtelny S-Curve może dodać trochę uderzenia i kontrastować z obrazem. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Te korekty pozwalają pracować na określonych obszarach obrazu.
* Stemping pędzla i klonów: Usuń skazy, zbłąkać włosy i inne rozrywki ze skóry. Użyj małego rozmiaru pędzla i miękkiej krawędzi do naturalnych wyników. Pamiętaj, cel do naturalnie wyglądającej skóry, a nie plastiku.
* pędzel regulacyjny (do wygładzania skóry):
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego z tymi ustawieniami:
* Ekspozycja: -0.10 do -0,20 (subtelne ciemnienie)
* Clarity: -10 do -30 (zmiękczenie)
* ostrość: -20 do -40 (dalsze zmiękczenie)
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Użyj wysokiej wartości pióra (50-75) do płynnych przejść.
* Technika pędzla: Posmaruj skórę, unikając obszarów takich jak oczy, usta i włosy. W razie potrzeby zbuduj efekt, używając wielu podań. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może tworzyć plastikowy wygląd. Jeśli skóra wygląda zbyt gładko, zmniejsz jasność lub ostrość.
* pędzel regulacyjny (dla oczu):
* Zwiększ oczy: Użyj nowego pędzla regulacyjnego z tymi ustawieniami:
* Ekspozycja: +0.10 do +0.20 (Brighten)
* Clarity: +5 do +15 (dodaj ostrość)
* Nasycenie: +5 do +10 (wzmocnij kolor)
* Rozmiar: Mały rozmiar pędzla, aby pasował do tęczówki.
* Feather: Umiarkowana wartość piór (30-50).
* Technika pędzla: Posmaruj tęczówkę każdego oka. Być subtelnym; Przesunięcie może sprawić, że oczy wyglądają nienaturalnie.
* pędzel regulacyjny (dla ust):
* Ulepsz ust: Użyj nowego pędzla regulacyjnego z tymi ustawieniami:
* Nasycenie: +5 do +15 (wzmocnij kolor)
* Clarity: +5 do +10 (Dodaj definicję)
* Technika pędzla: Posmaruj usta, uważając, aby nie wyjść poza linię warg. Znowu bądź subtelny.
* Filtr dyplomowy (dla tła): Jeśli tło rozprasza, użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozmyć. Możesz także dostosować kolor tła za pomocą suwaka koloru w dyżuzowanym panelu filtracyjnym.
iv. Wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie w panelu szczegółów. Zacznij od umiarkowanych ustawień:
* kwota: 40-60
* promień: 0,8-1,0
* detal: 25-50
* Masowanie: 60-80 (chroni gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Trzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć zamaskowane obszary).
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone użycie obrazu (ekran lub druk) podczas eksportu.
v. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniach), użyj panelu redukcji szumu w sekcji szczegółów. Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć hałas. Uważaj, aby nie nadmiernie powodować szumu, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie. Użyj suwaka kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (często widoczny w cieniu).
vi. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby uzyskać subtelne regulacje kolorów w ogólnym wyglądzie obrazu. Możesz wprowadzić subtelne kolory w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach, aby stworzyć określony nastrój. Jest to bardziej zaawansowana technika, więc eksperymentuj i zobacz, co najlepiej działa w twoim stylu.
vii. Eksportowanie:
* Ustawienia eksportu: Podczas eksportowania wybierz odpowiedni format pliku (JPEG jest powszechny), jakość i rozdzielczość do zamierzonego użycia obrazu. Do użytku internetowego wystarczy rozdzielczość 72 DPI. Do druku zaleca się 300 dpi. Rozważ dodanie znaku wodnego do ochrony praw autorskich.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzenia wyjściowego na podstawie zamierzonego użycia obrazu (ekran lub druk).
ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie drastyczna zmiana wyglądu pacjenta. Unikaj zbyt agresywnych korekt.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, żółty lub szary.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj nadmiernego gładka skóry, ponieważ może usunąć ważne szczegóły i sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Dopasowanie marki firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas edycji strzałów w głowę. Obejmuje to palety kolorów, ogólny styl i poziom formalności.
* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać mundur i profesjonalny wygląd. Utwórz ustawienie wstępne, aby to osiągnąć.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. W razie potrzeby możesz eksperymentować i powrócić do oryginału.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz użyć ustawień Lightroom jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do określonego obrazu. Nie polegaj na samych ustawieniach wstępnych.
* Zapisz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz go jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych na swoich edycjach. Nowa perspektywa może pomóc w zidentyfikowaniu obszarów w celu poprawy.
* Szanuj temat: Najważniejszą rzeczą jest stworzenie pochlebnej i pełnej szacunku reprezentacji tematu. Słuchaj ich preferencji i obaw.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć dopracowane i profesjonalne strzały korporacyjne, które poprawiają wizerunek marki Twoich klientów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne wyniki i zachować spójność we wszystkich obrazach.