i. Zrozumienie swojej wizji i stylu
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jakie portrety chcesz stworzyć?
* nastrój: Ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, jasne i przestronne, ciemne i dramatyczne?
* styl: Naturalny, klasyczny, vintage, nowoczesny, filmowy, artystyczny?
* tony skóry: Realistyczne, ulepszone, stylizowane (np. Ciepłe, chłodne, desaturowane)?
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Analizować:
* Gradowanie kolorów: W jaki sposób kolory są przesunięte i zrównoważone?
* kontrast: Czy jest wysoki, niski czy gdzieś pomiędzy?
* Szczegóły: Jak ostre są obrazy? Ile tekstury jest zachowana?
* oświetlenie: Jaki rodzaj oświetlenia jest używany? Czy to miękkie czy twarde?
* Rozważcie typowe warunki fotografowania: Czy często strzelasz:
* naturalne światło: Złota godzina, pochmurne dni, ostre światło słoneczne?
* oświetlenie studyjne: Kontrolowane środowiska o sztucznym świetle?
* Ustawienia wewnętrzne: Domy, biura itp. Z mieszanym oświetleniem?
ii. Key Lightroom Opracuj narzędzia panelu do wstępnych wstępnych portretów
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorystyczną (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby dokładnie przywrócić odcienie skóry lub stworzyć pożądany nastrój. Na początek eksperymentuj z różnymi ustawieniami WB.
* Ekspozycja: Kontroluje ogólną jasność. Zacznij tutaj, aby uzyskać dobry poziom podstawowy.
* kontrast: Określa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne korekty są kluczem do portretów.
* Podprawy: Wpływa na najzdolniejsze części obrazu (np. Jasne niebo, podświetlenia dnetyczne). Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze części obrazu. Podnoszenie cieni może ujawnić więcej szczegółów i rozjaśnić ogólny obraz.
* białe: Ustawia punkt dla czystej bieli na obrazie.
* czarne: Ustawia punkt dla czystej czerni.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa zlokalizowany kontrast, wpływając na ostrość i teksturę. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować zmarszczki.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów, chroniąc odcienie skóry przed przesyceniem.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych dla precyzyjnych regulacji. (Klasyczna krzywa „s” zwiększa kontrast). Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby osiągnąć pożądany efekt. Wypróbuj krzywą „S” dla kontrastu lub krzywej „wyciszonej”, aby zmniejszyć podświetlanie/cienie.
* HSL/Color Panel: Kluczowe dla ustawień portretowych.
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż widma kolorów (np. Zmiana odcienia czerwieni w kierunku pomarańczowej lub magenta). Subtelne regulacji pomarańczowych i żółtych odcieni odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Desaturating blues może stworzyć nastrojowy, desaturowany wygląd.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśniająca pomarańcza może rozjaśnić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów: Umożliwia dodawanie kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji.
* Idealny do tworzenia spójnego i stylizowanego wyglądu.
* Eksperymentuj z subtelnymi odcieniami kolorów w każdym zakresie. )
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość obrazu. Używaj go oszczędnie i ostrożnie na portretach, aby uniknąć nadmiernego wybuchu i ujawniania niedoskonałości skóry. Skoncentruj się na krawędziach.
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechcianą ziarnistość. Ważne dla zdjęć nakręconych na wysokich ISO. Może zmiękczyć obraz, więc używaj rozsądnie.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet. Zwykle dobry punkt wyjścia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Eliminuje frędzlowanie kolorów.
* Transform:
* suwaki pionowe/poziome: W razie potrzeby koryguje problemy z perspektywy. Zwykle nie wymagane do portretów, ale może być pomocne w niektórych sytuacjach.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno dla filmu.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* dehaze: Dodaje lub usuwa mgiełkę. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnych wyników.
* Panel kalibracji: (Często pomijane, ale potężne)
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień/nasycenie: Dopełniają ogólną wersję kolorów twojego obrazu. Przydatny do celowania w określone odlewy kolorów lub osiągnięcie bardziej specyficznego wyglądu.
iii. Postanowiony przepływ pracy
1. Zacznij od dobrego surowego obrazu: Jako bazę wybierz dobrze narażony i dobrze skomponowany portret. Pomoże to dokładniej ocenić wpływ twoich korekt.
2. Prawidłowa ekspozycja i równowaga biała: Zacznij od ustawienia prawidłowej ekspozycji i równowagi białej. To stanowi podstawę twojej edycji. Jeśli to możliwe, użyj selektora bilansu białego na neutralnym szarym lub białym obszarze.
3. Najpierw adres skórki: Skoncentruj się na osiągnięciu naturalnych i przyjemnych odcieni skóry za pomocą panelu HSL/kolorów.
* Orange and Yellow Luminance: Te suwaki są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi do skóry. Dostosuj je, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę bez wpływu na inne kolory.
* Nasycenie pomarańczowe i żółte: Dostosuj je do pożądanego poziomu koloru skóry.
* Pomarańczowy i żółty odcień: Subtelne regulacji ich mogą ogrzać lub chłodzić skórę.
4. Dostosuj kontrast i ton: Użyj podstawowego panelu, krzywej tonowej i oceny kolorów, aby ukształtować ogólny wygląd.
5. Dostosuj kolory: Użyj panelu HSL/kolorów, aby wyregulować określone kolory i utworzyć pożądaną paletę kolorów. Rozważ desaturowanie rozpraszających kolorów.
6. Zastosuj wyostrzenie i redukcję szumu: W razie potrzeby dodaj wyostrzanie i redukcję hałasu, uważaj, aby go nie przesadzić.
7. testuj i iteruj: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnym oświetleniu i odcieniach skóry. W razie potrzeby dokonaj korekt. Nie bój się cofnąć zmian i zacznij od nowa.
8. Nazwa i zapisz: Gdy jesteś zadowolony z wyników, nadaj swojemu wstępne nazwę opisową i zapisz ją. Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „Portret - Natural Warm”, „Portret - Moody B&W”).
9. Utwórz wariacje: Zastanów się nad stworzeniem wariantów wstępnych dla różnych warunków oświetlenia lub odcieni skóry. Na przykład wersja „Portretu - Opieki Dnia”, która podnosi cień.
iv. Techniki kreatywne i pomysły na unikalne ustawienia wstępne
* Matte Look: Opuść kontrast, podnieś czarne i lekko desaturuj.
* emulacja filmu: Zbadaj cechy różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Velvia) i spróbuj je odtworzyć. Rozważ dodanie ziarna.
* czarno -biały z akcentem: Konwertuj na czarno -biały, a następnie dodaj subtelny odcień kolorów w panelu oceniania kolorów (np. Sepia, niebieski, turkusowy).
* High-key: Jasne i przestronne z wysadzeniami na wyświetlacze i miękkie cienie.
* Low-key: Mroczne i dramatyczne z głębokimi cieniami i ograniczonymi atrakcjami.
* vintage: Dodaj odrobinę ziarna, desaturat kolorów i dodaj inspirowaną vintage odlew. Rozważ użycie podzielonego panelu tonowania (starsze wersje Lightroom) lub panelu klasyfikacji kolorów.
* Skoncentruj się na określonych kolorach: Stwórz ustawienie wstępne, które podkreśla określony kolor (np. Zielony w krajobrazach, błękit w portretach z niebieskimi odzieżą).
* Eksperymentuj z gradientami: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby zastosować różne ustawienia do różnych obszarów obrazu. Zapisz je jako lokalną ustawienie korekty.
v. Wskazówki dotyczące tworzenia użytecznych ustawień
* zachowaj subtelne: Unikaj ekstremalnych korekt, które wyglądają nienaturalnie lub niepochlebnie.
* uczyń to wszechstronne: Cel dla ustawień wstępnych, które działają dobrze na różnych obrazach lub tworzą osobne ustawienia wstępne w określonych sytuacjach.
* Dokumentuj swoje ustawienia wstępne: Zachowaj zapis ustawień użytych do utworzenia każdego ustawienia. Pomoże ci to zapamiętać, co zrobiłeś i ułatwi je dostosowywanie w przyszłości.
* Test na różnych ekranach: Zobacz swoje obrazy na różnych monitorach i urządzeniach, aby kolory wyglądały spójne.
* Zaktualizuj swoje ustawienia wstępne: Kiedy dowiadujesz się więcej, a twój styl ewoluuje, zaktualizuj ustawienia wstępne, aby odzwierciedlić swoją obecną estetykę.
* Użyj warstw regulacji w Photoshopie: Aby uzyskać bardziej złożone edycje, które wymagają zlokalizowanych korekt, rozważ użycie Photoshopa w połączeniu z Lightroom.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne ostrzeżenie: Prowadzi do nienaturalnej skóry i artefaktów.
* Nadmierna redukcja szumu: Może sprawić, że skóra wyglądała jak plastikowe i usuwać szczegóły.
* Przekaturacja: Tworzy nienaturalnie wyglądające kolory.
* surowy kontrast: Może być niepochlebne na skórze.
* ignorowanie bilansu białego: Niepoprawna równowaga białej może zrujnować odcienie skóry.
* Tworzenie ustawień wstępnych, które działają tylko na jednym obrazie: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że są one wszechstronne.
* Nie rozumie, w jaki sposób ustawienia wstępne wpływają na różne obrazy: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Często będziesz musiał dokonać korekt po zastosowaniu ustawień wstępnych.
vii. Zaawansowane techniki
* Za pomocą kalibracji aparatu: Panel kalibracji kamery może drastycznie zmienić interpretację kolorów obrazów, często w sposób, który jest bardziej naturalny niż po prostu zmieniające się odcienie i nasycenia. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby uzyskać unikalne efekty kolorów.
* Ukierunkowane korekty z maskowaniem zakresu: Wykorzystaj maski luminancji i zakresu kolorów w szczotce regulacyjnej, filtra stopniowym i narzędziach promieniowych. Umożliwia to selektywne stosowanie dostosowań do określonych obszarów na podstawie ich luminancji lub koloru. Na przykład możesz rozjaśnić odcienie skóry, pozostawiając tło nietknięte.
* Przetwarzanie wsadowe z ustawieniami: Po sfinalizowaniu ustawień wstępnych zastosuj go do całej partii podobnych zdjęć, aby usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby przejrzeć i dokonać niezbędnych dostosowań do poszczególnych obrazów.
* tworzenie ustawień „Ustaw”: PRESYTET PROJEKTOWANIE, KTÓRE KONKCYJNE na określonych aspektach, takich jak ocenianie kolorów lub regulacje tonalne, dzięki czemu można je łatwo połączyć, aby uzyskać bardziej dostosowany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć własne unikalne i skuteczne opracowywanie zapresów Lightroom dla portretów, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i pomagają osiągnąć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby być cierpliwym, uporczywym i, co najważniejsze, dobrze się bawić!