REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Ten przewodnik poprowadzi cię przez proces tworzenia miękkiego wstępnego portretu w Lightroom 4. Ten wstępnie ustawiony jest zmiękczenie skóry, ulepszenie najważniejszych atrakcji i stworzenie delikatnego, marzycielskiego charakteru. Pamiętaj, że jest to punkt wyjścia i może być konieczne dostosowanie go w zależności od konkretnego obrazu.

Oto podział kroków i ustawień, których użyjesz:

1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:

* Zaimportuj obraz portretowy do Lightroom 4. Najlepiej wybrać obraz o przyzwoitym oświetleniu i ogólnej dobrej jakości.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Bilans biały: Dostosuj się do smaku. Lekko cieplejsze tony (np. Przesuwanie suwaka temperatury nieco w kierunku żółtego) mogą często pochlebne. Nie przesadzaj jednak.

* Ekspozycja: Dostosuj właściwą ogólną jasność. Cel, aby najważniejsze informacje były jasne, ale nie przycięte. Może być konieczne nieznacznie obniżyć ekspozycję, aby chronić atrakcje.

* odzyskiwanie: Nieznacznie zwiększ to, aby przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach (najważniejsze). Zacznij od +10 i dostosuj w razie potrzeby.

* wypełnij światło: Nieznacznie zwiększ to, aby podnieść cienie, a nawet ogólne oświetlenie. Zacznij od +10 i dostosuj.

* czarne: Dostosuj to, aby udoskonalić kontrast w cieniach. Lekko ciągnięte suwaka Czarnego w prawo (czyniąc je lżejsze) może pomóc zmiękczyć obraz. Zacznij od +5 i dostosuj się do smaku.

* jasność: To jest twoja główna kontrola ogólnej jasności obrazu. Dostosuj po innych ustawieniach. Często musisz to trochę zwiększyć.

3. Regulacja panelu krzywej tonu:

* Krzywa punktowa: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia miękkiego wyglądu. Stworzymy niewielkie „shurve”, ale w bardziej subtelny, zmiękczony sposób.

* Kliknij ikonę krzywej punktu (małe pole z linią przekątną).

* Kliknij krzywą, aby utworzyć trzy punkty:

* Jeden punkt w cieniu (dolne lewy obszar krzywej)

* Jeden punkt na środkowych (środek krzywej)

* Jeden punkt w najważniejszych elementach (górny obszar prawej krzywej)

* lekko podnieś punkt cienia w górę i po lewej. To podnosi cienie i zmniejsza kontrast. Niewielka regulacja jest tutaj kluczem - unikaj płaskiego, zmytego wyglądu.

* lekko pociągnij punkt podświetlenia w dół i po prawej. To kompresuje najważniejsze informacje i dodaje subtelne wdrożenie podświetlenia.

* Punkt średniej powinien pozostać względnie na miejscu, ale możesz nieznacznie go dostosować w zależności od tego, jak krzywa wpływa na Twój obraz.

* klucz: Unikaj ekstremalnych korekt. Krzywa powinna być delikatna i subtelna. Ostra kąt S zwiększy kontrast, co jest przeciwieństwem tego, czego chcemy.

4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:

* Luminance:

* Orange: Zwiększ rozjaśnij odcienie skóry. Zacznij od +10 i dostosuj.

* żółty: Nieco zwiększ, jeśli obraz ma wiele żółtych tonów, które chcesz rozjaśnić.

* czerwony: Zwiększ subtelnie, jeśli badany ma czerwone odcienie na twarzy.

* Nasycenie:

* Orange: Nieco zmniejsz się do zmiękczania odcieni skóry. Zacznij od -5 i dostosuj. Przesunięcie to może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* czerwony: Zmniejsz, jeśli czerwone odcienie są zbyt przytłaczające.

* hue: Zasadniczo unikaj znacznych korekt odcienia. Małe zmiany mogą czasem subtelnie poprawić odcienie skóry, ale zachować ostrożność.

5. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie:

* kwota: Zmniejsz, aby zmiękczyć obraz. Zacznij około 20-30. Niższe wartości stworzą bardziej miękki efekt.

* promień: Zachowaj ten niski poziom (około 0,8 - 1,0).

* detal: Zachowaj ten niski poziom (około 20-30).

* Masowanie: Zwiększ to, aby chronić tło przed nadmiernym zmiękczeniem. Zacznij około 60-70. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując go, aby zobaczyć czarno -białą maskę; Białe obszary to miejsce, w którym stosuje się ostrzenie.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zwiększ nieznacznie, aby zmniejszyć hałas i dalszą gładką skórę. Zacznij około 10-20. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

* kolor: Zwiększ nieznacznie, aby zmniejszyć hałas kolorów. Zacznij około 10.

6. Korekty panelu efektów:

* Winietting post-crop: Rozważ dodanie subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.

* kwota: Eksperymentuj z subtelną wartością ujemną (np. -5 do -15).

* Midpoint: Dostosuj, aby kontrolować rozmiar winiety.

7. Panel kalibracji:

* Jest to zaawansowany panel, ale subtelne korekty tutaj mogą czasem poprawić odcienie skóry. Najlepiej zostawić to w spokoju, jeśli jesteś nowy w Lightroom.

8. Zapisz wstępnie:

* Po zadowoleniu z regulacji kliknij panel „ustawień wstępnych” po lewej stronie Lightroom.

* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait V1”).

* Co najważniejsze: Zaznacz pola dla wszystkich dostosowanych ustawień:

* „Biała równowaga”

* "Narażenie"

* „Ton” (który obejmuje krzywą tonu, odzyskiwanie, wypełnienie światła, czarne, jasność, kontrast)

* „HSL/Color”

* „Szczegóły” (wyostrzanie i redukcja szumów)

* „Effects” (winietowanie po przejściu)

* ... i wszelkie inne panele, które dostosowałeś.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Każdy obraz jest inny. Ten ustawienie jest punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienia dla każdego zdjęcia. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i odcienie skóry.

* tony skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry. Poszukaj nienaturalnych odlewów pomarańczowych lub żółtych. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je poprawić w razie potrzeby.

* subtelność jest kluczowa: Celem jest miękki, naturalny wygląd, a nie nadmiernie przetworzony.

* eksperyment! Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Lightroom jest nieniszczący, więc zawsze możesz powrócić do oryginału.

* przed/po porównaniu: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć wpływ twojego ustawienia.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień wstępnych, które odpowiadają Twojemu stylowi i typom obrazów, które zwykle edytujesz.

Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc uzasadnienie każdej regulacji, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękny, marzycielski wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dostosować go do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Edycja fotografii kwiatów w Lightroomie (9 szybkich i łatwych wskazówek)

  5. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Tamron 18-200mm Zoom F/3,5-6,3 lll VC RECENZJA

  3. Narzędzie do przycinania Lightroom 4 w szczegółach

  4. Uzyskiwanie idealnej ekspozycji – jak korzystać z histogramu w Photoshopie

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. Jak korzystać z narzędzia Photoshop Liquify Tool (krok po kroku!)

  7. Aktualności:Wydano ACDSee Photo Studio Ultimate 2021