REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Ten przewodnik poprowadzi cię przez proces tworzenia miękkiego wstępnego portretu w Lightroom 4. Ten wstępnie ustawiony jest zmiękczenie skóry, ulepszenie najważniejszych atrakcji i stworzenie delikatnego, marzycielskiego charakteru. Pamiętaj, że jest to punkt wyjścia i może być konieczne dostosowanie go w zależności od konkretnego obrazu.

Oto podział kroków i ustawień, których użyjesz:

1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:

* Zaimportuj obraz portretowy do Lightroom 4. Najlepiej wybrać obraz o przyzwoitym oświetleniu i ogólnej dobrej jakości.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Bilans biały: Dostosuj się do smaku. Lekko cieplejsze tony (np. Przesuwanie suwaka temperatury nieco w kierunku żółtego) mogą często pochlebne. Nie przesadzaj jednak.

* Ekspozycja: Dostosuj właściwą ogólną jasność. Cel, aby najważniejsze informacje były jasne, ale nie przycięte. Może być konieczne nieznacznie obniżyć ekspozycję, aby chronić atrakcje.

* odzyskiwanie: Nieznacznie zwiększ to, aby przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach (najważniejsze). Zacznij od +10 i dostosuj w razie potrzeby.

* wypełnij światło: Nieznacznie zwiększ to, aby podnieść cienie, a nawet ogólne oświetlenie. Zacznij od +10 i dostosuj.

* czarne: Dostosuj to, aby udoskonalić kontrast w cieniach. Lekko ciągnięte suwaka Czarnego w prawo (czyniąc je lżejsze) może pomóc zmiękczyć obraz. Zacznij od +5 i dostosuj się do smaku.

* jasność: To jest twoja główna kontrola ogólnej jasności obrazu. Dostosuj po innych ustawieniach. Często musisz to trochę zwiększyć.

3. Regulacja panelu krzywej tonu:

* Krzywa punktowa: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia miękkiego wyglądu. Stworzymy niewielkie „shurve”, ale w bardziej subtelny, zmiękczony sposób.

* Kliknij ikonę krzywej punktu (małe pole z linią przekątną).

* Kliknij krzywą, aby utworzyć trzy punkty:

* Jeden punkt w cieniu (dolne lewy obszar krzywej)

* Jeden punkt na środkowych (środek krzywej)

* Jeden punkt w najważniejszych elementach (górny obszar prawej krzywej)

* lekko podnieś punkt cienia w górę i po lewej. To podnosi cienie i zmniejsza kontrast. Niewielka regulacja jest tutaj kluczem - unikaj płaskiego, zmytego wyglądu.

* lekko pociągnij punkt podświetlenia w dół i po prawej. To kompresuje najważniejsze informacje i dodaje subtelne wdrożenie podświetlenia.

* Punkt średniej powinien pozostać względnie na miejscu, ale możesz nieznacznie go dostosować w zależności od tego, jak krzywa wpływa na Twój obraz.

* klucz: Unikaj ekstremalnych korekt. Krzywa powinna być delikatna i subtelna. Ostra kąt S zwiększy kontrast, co jest przeciwieństwem tego, czego chcemy.

4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:

* Luminance:

* Orange: Zwiększ rozjaśnij odcienie skóry. Zacznij od +10 i dostosuj.

* żółty: Nieco zwiększ, jeśli obraz ma wiele żółtych tonów, które chcesz rozjaśnić.

* czerwony: Zwiększ subtelnie, jeśli badany ma czerwone odcienie na twarzy.

* Nasycenie:

* Orange: Nieco zmniejsz się do zmiękczania odcieni skóry. Zacznij od -5 i dostosuj. Przesunięcie to może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* czerwony: Zmniejsz, jeśli czerwone odcienie są zbyt przytłaczające.

* hue: Zasadniczo unikaj znacznych korekt odcienia. Małe zmiany mogą czasem subtelnie poprawić odcienie skóry, ale zachować ostrożność.

5. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie:

* kwota: Zmniejsz, aby zmiękczyć obraz. Zacznij około 20-30. Niższe wartości stworzą bardziej miękki efekt.

* promień: Zachowaj ten niski poziom (około 0,8 - 1,0).

* detal: Zachowaj ten niski poziom (około 20-30).

* Masowanie: Zwiększ to, aby chronić tło przed nadmiernym zmiękczeniem. Zacznij około 60-70. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując go, aby zobaczyć czarno -białą maskę; Białe obszary to miejsce, w którym stosuje się ostrzenie.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zwiększ nieznacznie, aby zmniejszyć hałas i dalszą gładką skórę. Zacznij około 10-20. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

* kolor: Zwiększ nieznacznie, aby zmniejszyć hałas kolorów. Zacznij około 10.

6. Korekty panelu efektów:

* Winietting post-crop: Rozważ dodanie subtelnej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.

* kwota: Eksperymentuj z subtelną wartością ujemną (np. -5 do -15).

* Midpoint: Dostosuj, aby kontrolować rozmiar winiety.

7. Panel kalibracji:

* Jest to zaawansowany panel, ale subtelne korekty tutaj mogą czasem poprawić odcienie skóry. Najlepiej zostawić to w spokoju, jeśli jesteś nowy w Lightroom.

8. Zapisz wstępnie:

* Po zadowoleniu z regulacji kliknij panel „ustawień wstępnych” po lewej stronie Lightroom.

* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait V1”).

* Co najważniejsze: Zaznacz pola dla wszystkich dostosowanych ustawień:

* „Biała równowaga”

* "Narażenie"

* „Ton” (który obejmuje krzywą tonu, odzyskiwanie, wypełnienie światła, czarne, jasność, kontrast)

* „HSL/Color”

* „Szczegóły” (wyostrzanie i redukcja szumów)

* „Effects” (winietowanie po przejściu)

* ... i wszelkie inne panele, które dostosowałeś.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Każdy obraz jest inny. Ten ustawienie jest punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienia dla każdego zdjęcia. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i odcienie skóry.

* tony skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry. Poszukaj nienaturalnych odlewów pomarańczowych lub żółtych. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je poprawić w razie potrzeby.

* subtelność jest kluczowa: Celem jest miękki, naturalny wygląd, a nie nadmiernie przetworzony.

* eksperyment! Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Lightroom jest nieniszczący, więc zawsze możesz powrócić do oryginału.

* przed/po porównaniu: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć wpływ twojego ustawienia.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień wstępnych, które odpowiadają Twojemu stylowi i typom obrazów, które zwykle edytujesz.

Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc uzasadnienie każdej regulacji, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękny, marzycielski wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dostosować go do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!

  1. Jak edytować fotografię krajobrazu w Lightroomie

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Opanowanie szablonów ruchomych grafik w programie Premiere Pro

  3. Co jest najlepsze dla plików Fuji:Lightroom czy Capture One?

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Dlaczego Briese Neos jest zmieniającym grę dla fotografów studyjnych

  6. Jak wybrać idealny tryb ustawiania ostrości w każdej sytuacji?

  7. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów