i. Zrozumienie celu:
* profesjonalizm: Czyste, rześkie i odpowiednie dla środowiska biznesowego.
* Naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji, która zniekształca cechy podmiotu lub tworzy nienaturalną teksturę. Skoncentruj się na ulepszeniu, a nie do końca zmieniającym się.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich stojakach na głowę w firmie, aby uzyskać zjednoczony wizerunek marki.
* Najlepsze funkcje podmiotu: Subtelnie podkreśl pozytywne atrybuty podmiotu i zminimalizuj rozproszenie uwagi.
* Wyrównanie marki: Styl edycji powinien uzupełniać markę i estetykę firmy. Czy to nowoczesne i eleganckie? Tradycyjny i godny zaufania?
* retusz z szacunkiem: Zwracaj się do skazy i rozproszeń, ale unikaj zmiany tożsamości podmiotu lub stworzenia nierealistycznych oczekiwań.
ii. Lightroom Workflow (kroki i ustawienia):
1. import i organizacja:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom.
* Użyj wyraźnej struktury folderów (np. Rok> Miesiąc> Nazwa przedmiotu).
* Zastosuj początkowe słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Pracownik”, dział).
2. początkowe wybór i culling:
* Szybko przejrzyj wszystkie obrazy i wybierz najlepsze (użyj flag lub ocen gwiazd).
* Wyeliminuj duplikaty, rozmyte obrazy lub ujęcia ze złymi wyrazami.
3. Globalne korekty (panel podstawowy): Wpływają one na cały obraz i są Twoim fundamentem.
* Korekta profilu: W module opracowywanym przejdź do korekt obiektywu i sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* bilans biały (wb): Krytyczne dla dokładnych odcieni skóry.
* Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary strefa (jeśli jest dostępny). Idealnie tło.
* Alternatywnie użyj ustawień wstępnych (np. „Auto”) lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcień skóry będzie naturalny. Błęduj po cieplejszej stronie, aby uzyskać zdrowszy wygląd, ale nie przesadzaj.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią jasność bez wycinania podświetleń lub cieni. Zwykle najlepsze są subtelne korekty.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby zdefiniować funkcje. Unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Czoło, jasne ubranie).
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach (np. Pod oczami, włosy).
* białe: Ustaw biały punkt. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* Slowery obecności:
* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Zbyt wiele może wyglądać ostro. Ogólnie rzecz biorąc, mniej znaczy więcej w głowach. Zacznij około +5 i przejdź do +15 maks.
* dehaze: Używaj oszczędnie, aby zmniejszyć atmosferyczne mgły lub mgły, zwłaszcza jeśli strzał w głowę został zabrany na zewnątrz. Nadużywanie może wyglądać sztucznie.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami, dzięki czemu odcienie skóry wydają się zdrowsze. Używaj go zamiast nasycenia, które wpływają na wszystkie kolory jednakowo. Niewielki wzrost może być korzystny.
* Nasycenie: Unikaj zbyt duże zwiększenie tego, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie lub pomarańczowe. Zasadniczo pozostawiaj na 0 lub nieznacznie zredukowane.
4. krzywa tonowa: (Często opcjonalne, ale może dostroić kontrast)
* Użyj subtelnej S-Curve, aby dodać nieco więcej kontrastu. Nieco pociągnij krzywą w cieniu i lekko w górę w najważniejszych elementach.
* Krzywa punktowa jest bardziej zaawansowana. Eksperymentuj z dostosowaniem krzywej, aby stworzyć różne efekty tonalne, ale użyj oszczędnie. Unikaj ekstremalnych krzywych, które mogą prowadzić do opasowania.
5. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj udoskonalasz kolor.
* hue: Dostosuj odcienie określonych kolorów (np. Przesuń pomarańczowy w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej naturalny odcień skóry lub dostosuj niebieski w tle).
* Nasycenie: Desaturate rozpraszające kolory (np. Zmniejsz nasycenie jaskrawego czerwonego krawata, jeśli jest on obezwładniający). Zmniejsz nasycenie odcieni skóry, jeśli pojawiają się one zbyt pomarańczowe lub czerwone.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić odcienie skóry. Zmniejsz luminancję bluesa i zieleni w tle, aby rozróżnić obiekt.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Niezbędne dla kruchości.
* kwota: Rozpocznij od niskiego (np. 40-60) i zwiększaj, aż obraz będzie wyglądał ostro bez tworzenia aureoli.
* promień: Zwykle utrzymuj tak niskie (około 1,0) dla portretów.
* detal: Dostosuj to, aby kontrolować ilość wyostrzonych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Pomaga to zapobiec hałasowi.
* Redukcja szumu: Zajmij się dowolnym szumem na obrazie.
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość). Zacznij od niskiej wartości (np. 5-15) i w razie potrzeby zwiększ. Przesunięcie może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastikowy.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamy kolorów). Niewielka ilość jest zwykle wystarczająca (np. 10-20).
* Powiększ 100% lub 200%, aby dokładnie ocenić redukcję hałasu.
7. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* pędzel regulacyjny: Do ukierunkowanego retuszu.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z lekko ujemną przejrzystością (-5 do -15) i ostrością (-10 do -20) i niewielką redukcją szumu na obszarach skóry. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę. Nieco zmniejszyć najważniejsze informacje.
* rozjaśniające oczy: Użyj pędzla z nieco zwiększoną ekspozycją (+0,10 do +0,30), kontrastu i jasności, aby oczy popłynęły. Użyj osobnego pędzla, aby selektywnie wyostrzyć tylko tęczówkę i źrenicę (ilość wyostrzenia +20-40).
* Dodge &Burn (subtelny): Użyj szczotek z małymi regulacjami ekspozycji (+0,05 do +0.10 do unikania, -0,05 do -0,10 do spalania), aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar. Dodge podkreśla i spalę cienie.
* Usuwanie skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów w trybie „Heal” lub użyj szczotki klonowania z włączonym leczeniem. Użyj narzędzia do znaczków klonów, aby uzyskać bardziej złożone rozproszenie uwagi, ale zawsze znacznie je upierz.
* Zmniejsz zaczerwienienie: Jeśli istnieje dużo zaczerwienienia, niższe nasycenie i luminancja dla czerwonego kanału.
* zęby rozjaśniające: Użyj pędzla i tylko szczotkuj zęby. Podnieś ekspozycję 0,1 do 0,3. Zmniejsz nasycenie o 10. Zmniejsz atrakcje o 10.
8. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie rozpraszające przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne niedoskonałości. W razie potrzeby użyj zarówno trybów „Heal”, jak i „klon”. Pieprzyć krawędzie poprawek dla płynnej mieszanki.
9. Panel transformacji:
* Pionowe i poziome suwaki. Możesz je użyć do poprawienia problemów z perspektywy, zwłaszcza jeśli zdjęcie zostało zrobione pod dziwnym kątem.
* Kierowanie się pionowo:jeśli starasz się, aby linie wyglądały prawidłowo, użyj tego.
10. Cropping:
* Przygotuj obraz do standardowego stosunku strzału głowy (np. 4:5 lub 8:10) lub do określonych wymagań firmy. Upewnij się, że oczy pacjenta są umieszczone w górnej trzeciej ramy dla optymalnego składu. Rozważ użycie zasady trzeciego kompozycji.
11. winietting:
* Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj panelu efektów, ale dodaj bardzo niewielką winietę (ujemna wartość do przyciemnienia krawędzi). Dostosowanie punktu środkowego i okrągłości mogą dostosować efekt.
12. Presets (używaj oszczędnie):
* Chociaż ustawienia wstępne mogą być punktem wyjścia, unikaj ich ślepego używania. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu i zachowaj spójny wygląd we wszystkich stojakach na głowę. Utwórz własny ustawienie.
13. Ustawienia synchronizacji:
* Po udoskonaleniu edycji jednego strzału głowy użyj funkcji „Ustawienia synchronizacji”, aby zastosować te same regulacje w innych stojakach na głowę z tej samej sesji, zapewniając spójność. Upewnij się, że zsynchronizuj tylko odpowiednie ustawienia (np. Bilans biały, ekspozycja, kontrast, ostrość, redukcja szumu) i w razie potrzeby dostosowywać poszczególne obrazy.
14. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie odpowiedni do korzystania z Internetu i większości aplikacji biznesowych. Tiff jest lepszy do archiwizacji lub drukowania, ponieważ jest bezstratny.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla usług internetowych i większości usług drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar do wymaganych wymiarów dla strony internetowej firmy lub innych zastosowań. Zazwyczaj szerokość 800-1200 pikseli jest wystarczająca do użytku w Internecie.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości JPEG, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. Ustawienie wysokiej jakości 70-80 jest zwykle dobrym kompromisem.
* metadane: Uwzględnij odpowiednie metadane (np. Informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* odzież: Zwróć uwagę na zmarszczki, kłaczki lub inne niedoskonałości na odzieży. Użyj narzędzia do usuwania punktowego lub pędzla regulacyjnego, aby rozwiązać te problemy. Upewnij się, że odzież jest odpowiednia dla ubioru firmy.
* tło: Tło powinno być czyste, uporządkowane i uzupełniające się podmiotowi. Jeśli tło rozprasza, rozważ lekko zacieranie go za pomocą filtra promieniowego lub rozmycia Gaussa w Photoshopie (w razie potrzeby).
* Odcień skóry: Odcień skóry jest kluczowy. Dąż do naturalnej, zdrowej skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia lub desaturowania skóry, ponieważ może to sprawić, że wyglądała ona nienaturalnie.
* oczy: Oczy są centralnym punktem strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające. Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* włosy: Usuń bezpańskie włosy za pomocą narzędzia do usuwania punktowego lub narzędzia do znaczków klonów. Upewnij się, że włosy są schludne i uporządkowane.
* konsystencja jest kluczowa: Opracuj spójny styl edycji dla wszystkich korporacyjnych strzałów w głowę, aby utrzymać profesjonalny i zjednoczony wizerunek marki. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby łatwo je zastosować do przyszłych strzałów w głowę.
* subtelność jest najważniejsza: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu podmiotu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu. Mniej jest często więcej.
* Informacja zwrotna jest cenna: Uzyskaj opinie od współpracowników lub klientów na temat stylu edycji, aby zapewnić, że jest ona zgodna z marką i oczekiwaniami firmy.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy halo i nienaturalne tekstury.
* nadmierna skórka: Usuwa wszystkie szczegóły i sprawia, że skóra wygląda plastikowa.
* nienaturalne odcienie skóry: Pomarańczowa, czerwona lub szara skóra.
* Nadmierny kontrast: Tworzy ostre cienie i atrakcje.
* Nadmierne nasycenie: Kolory wyglądają sztuczne, a odcienie skóry stają się nienaturalne.
* ignorowanie skazy: Rozpraszające niedoskonałości.
* Niespójna edycja: Różne strzały w głowie wyglądają drastycznie inaczej.
* ignorowanie marki firmy: Styl edycji nie pasuje do estetyki marki.
v. Dodatkowe wskazówki:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w edycji.
* Użyj dobrego oświetlenia: Właściwe oświetlenie jest niezbędne dla dobrego strzału głowy. Naturalne światło jest często najlepsze, ale oświetlenie studyjne można również skutecznie stosować.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Pochlebna pozy może mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej edytujesz strzały w głowę, tym lepiej się przy tym będziesz.
vi. Photoshop (w razie potrzeby):
Podczas gdy Lightroom może obsłużyć najbardziej podstawową edycję strzałów głowy, Photoshop może być konieczny do bardziej złożonych zadań:
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury. Wymaga umiejętności Photoshopa.
* Zaawansowane retuszowanie: Usuwanie złożonych rozproszenia, przekształcanie funkcji (bardzo subtelnie i etycznie) lub dokonywanie znacznych dostosowań do odzieży.
* Zastąpienie tła: Całkowicie zmienianie tła.
* wypełnienie zawartości: Usuwanie bardzo dużych obiektów.
w podsumowaniu: Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi umiejętności technicznych i osądu artystycznego. Rozumiejąc cel profesjonalizmu, utrzymanie naturalnego wyglądu i stosując subtelne korekty, możesz tworzyć strzały w głowę, które są zarówno pochlebne, jak i reprezentatywne dla marki firmy. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować spójność, subtelność i retusz etyczne. Powodzenia!