i. Planowanie i przygotowanie
* Komunikuj się z klientem: Zanim zaczniesz edytować, zrozum oczekiwania klienta. Czy mają specyficzne preferencje dotyczące edytowania stylu, wygładzania skóry lub ogólnej estetyki? Czy są jakieś wytyczne marki, które musisz przestrzegać?
* Presets i konsekwencja: Opracuj spójny przepływ pracy. Zastanów się nad stworzeniem lub używaniem wstępnie zaprojektowanego specjalnie do portretów. Pomoże to utrzymać jednolity wygląd na wszystkie strzały w głowie z tego samego sesji.
ii. Lightroom Workflow
1. import i organizacja:
* Zaimportuj obrazy do Lightroom.
* Zastosuj odpowiednie metadane (nazwa klienta, data itp.)
* Culling: To jest kluczowe. Ostrożnie wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrości, kompozycji, ekspresji i ogólnym wpływie. Użyj oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby zaznaczyć swoje wybrane.
2. Podstawowe korekty (edycje globalne):
* Korekta profilu: (Panel korekcji obiektywów) - Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: (Panel podstawowy) - Udajcie odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny obszar (zwykle biały oka lub neutralne tło). Dostosuj suwaki temp i odcienie, aby dopracować kolor. Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry, unikając zbyt ciepłych lub chłodnych rezultatów.
* Ekspozycja: (Panel podstawowy) - Dostosuj ogólną jasność obrazu. Celuj w odpowiednio odsłonięty obraz ze szczegółami zarówno w wyznaczniach, jak i cieniach. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wydmuchiwanie pasemek) lub niedośrednich (utrata szczegółów cienia).
* kontrast: (Panel podstawowy) - Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby uzyskać obraz mniej więcej uderzenia. Zasadniczo subtelny wzrost kontrastu działa dobrze. Unikaj skrajności, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy: (Panel podstawowy)-Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń, takich jak błyszczące czoło lub jasne tła.
* Shadows: (Panel podstawowy) - Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może wprowadzić szum i spłaszczyć obraz.
* białe: (Panel podstawowy) - Ustaw biały punkt obrazu. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Whites, aby zobaczyć, gdy podświetlania zaczynają przycinać (zmieniając czystą białą).
* czarne: (Panel podstawowy) - Ustaw czarny punkt obrazu. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Czarnego, aby zobaczyć, gdy cienie zaczynają przycinać (zmieniając czystą czerń).
* Clarity: (Panel podstawowy) - Używaj oszczędnie! Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może wywołać surowość i zaakcentować teksturę skóry. Zamiast tego rozważ użycie suwaka „tekstury”, co jest bardziej subtelne.
* vibrance/nasycenie: (Panel podstawowy) - Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ wpływa na stonowane kolory bardziej niż już nasycone, co powoduje bardziej naturalny wygląd.
3. Lokalne korekty (udoskonalenia):
* narzędzie pędzla regulacyjnego (k): To jest twój koń roboczy dla ukierunkowanych korekt.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z:
* Zmiękcza ustawienie skórne (lub ustawienia niestandardowe): Ustaw jasność na -20 do -40 (zacznij niski i zwiększ w razie potrzeby). Nieco zmniejsz ostrość (-10 do -20). W razie potrzeby zwiększ suwak tekstury (+5 do +10). Możesz także subtelnie zwiększyć suwak białych (+5 do +10), aby rozjaśnić skórę.
* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz. Feathering (wysoka wartość pióra) stworzy płynniejsze przejście.
* przepływ i gęstość: Zacznij od niskich wartości przepływu i gęstości (około 20-30%) i stopniowo buduj efekt. Daje to większą kontrolę.
* szczotka selektywnie: Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierównomiernym odcieniem skóry. Unikaj szczotkowania ostrych krawędzi, takich jak brwi, rzęsy i usta, ponieważ to je zmiękczy. Unikaj także szczotkowania włosów, co sprawi, że będą się rozmyte.
* Ulepszenie oka:
* Iris Enhancement: Zwiększ ekspozycję (+0,1 do +0,3), jasność (+10 do +20) i nasycenie (+5 do +10) tylko na tęczówce. To sprawi, że oczy wydają się jaśniejsze i bardziej urzekające.
* wybiela białe: Ostrożnie szczotkuj białe oczu małym wzmocnieniem ekspozycji (+0,1 do +0.2). Unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Catchlights: Jeśli Catchlighs są słabe, subtelnie wzmocnij je o niewielkie zwiększenie ekspozycji.
* unikanie i spalanie: (Subtelne regulacje światła)
* Dodge (Brighten): Lekko szczotkuj obszary, które powinny być naturalnie jaśniejsze, takie jak kości policzkowe lub grzbiet nosa. Użyj małego wzrostu ekspozycji (+0,1 do +0.2).
* Burn (Darken): Lekko szczotkuj obszary, które powinny być oczywiście ciemniejsze, takie jak boki nosa lub pod korytarzem policzkowymi. Użyj małego spadku ekspozycji (-0,1 do -0,2).
* wyostrzenie: Zastosuj selektywne wyostrzenie do obszarów, które go potrzebują, takie jak oczy i rzęsy. Użyj pędzla o niewielkiej ostrości (+20 do +30). Unikaj wyostrzania skóry, ponieważ zaakcentuje to teksturę.
* Filtr radialny (M): Przydatny do subtelnego przyciemniania lub rozjaśniania tła. Pomocne także w stworzeniu winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
* Cromowanie/rozjaśnienie tła: Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu, odwróć wybór i dostosuj ekspozycję na ciemnienie lub rozjaśnij tło.
* Filtr dyplomowy (g): Przydatne do dostosowania ekspozycji tła lub nieba.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: (Ostrożne użycie!) Niewielkie ostrzenie może poprawić obraz, ale zbyt wiele spowoduje niechciane artefakty i podkreśla teksturę skóry.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i w razie potrzeby zwiększ.
* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Masowanie: (Kluczowe!) Hold Alt (opcja na Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Zamekaj obszary skóry, aby uniknąć ostrzenia konsystencji skóry.
* Redukcja szumu: (W razie potrzeby)
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, który pojawia się jako plamy koloru.
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów.
* Panel oceniania kolorów: Jest to nowsze, mocniejsze narzędzie do oceny kolorów w Lightroom. Eksperymentuj z Shadows, Midones i Highlights, aby stworzyć określony wygląd. Używaj oszczędnie do korporacyjnych strzałów w głowę; Cel do naturalnych i czystych kolorów.
6. Narzędzie do usuwania punktów (q):
* Usuń wady, zbłąkać włosy, plamy kurzu i inne rozproszenia. Użyj trybów leczenia lub klonów. Zwróć szczególną uwagę na mieszanie, aby naprawy były bezproblemowe.
7. Cropping (R):
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy. Rozważ standardowe wskaźniki strzałów głowy (np. 4:5, 8:10 lub kwadrat). Upewnij się, że oczy pacjenta są poprawnie ustawione (często wzdłuż górnej trzeciej ramy).
8. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest standardem do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-100), aby uzyskać minimalną kompresję.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów (np. 1200 pikseli szerokości do użytku w Internecie). Upewnij się, że rozdzielczość jest odpowiednia do zamierzonego użycia (300 DPI dla drukowania, 72 DPI dla sieci).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla obrazów internetowych lub „Matte Paper” lub „Glossy Paper” dla obrazów drukowanych. Użyj niskiej ilości ostrzania.
iii. Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Korporacyjne strzały w głębi głowy powinny wyglądać naturalnie i profesjonalnie, nie nadmiernie retuszowane lub fałszywe. Unikaj skrajności w wyostrzaniu, wygładzaniu i regulacjach kolorów.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Cel do zdrowych i realistycznych odcieni skóry. Unikaj zbyt ciepłych, chłodnych lub pomarańczowych tonów.
* Utrzymuj ostrość w kluczowych obszarach: Upewnij się, że oczy i włosy są ostre, ponieważ są to centralne punkty obrazu.
* Konsekwencja jest niezbędna: Jeśli edytujesz wiele strzał w głowę z tego samego sesji, zachowaj spójny styl edycji na wszystkich obrazach. Użyj ustawień wstępnych i synchronizacji, aby usprawnić proces.
* Nie przesadzaj wygładzanie skóry: Pozostaw teksturę skóry, aby zachować naturalny wygląd. Nadmierne gładkie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał jak manekin.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno być czyste i wolne od rozproszenia. Użyj lokalnych regulacji, aby w razie potrzeby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło.
* Rozważ potrzeby klienta: Uważaj na wytyczne marki klienta i osobiste preferencje.
* powiększ do 100%: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić niedoskonałości i upewnić się, że edycje wyglądają dobrze na poziomie pikseli.
* przed i po porównań: Często porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że go nie przesadzasz. Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i przystępne obrazy, które zaspokajają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalności i uniknąć nadmiernego przetwarzania, aby osiągnąć najlepsze wyniki.