Zanim zaczniesz:przygotowanie
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność i kontrolę w przetwarzaniu końcowym. Pliki RAW zawierają wszystkie dane przechwycone przez czujnik aparatu, umożliwiając dokonywanie znacznych regulacji bez utraty jakości obrazu.
* Prawidłowa równowaga białej w kamerze (najlepiej): Podczas gdy możesz dostosować bilans białych w Lightroom, najlepiej jest na początek jak najbliżej kamery. Daje to lepszy punkt wyjścia do udoskonalenia koloru.
* Zrozum swój temat: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć i cechy swojego tematu. Wpływa to na twoje wybory edycji.
* mają wizję: Zanim zaczniesz edytować, wizualizuj końcowy wynik, do którego dążisz. Pomaga to podejmować celowe decyzje.
Krok 1:Zorganizuj i zorganizuj swoje zdjęcia
* Importuj do lightroom: Otwórz Lightroom i zaimportuj swoje pliki RAW. Wybierz preferowane ustawienia importu (np. Dodaj słowa kluczowe, zastosuj ustawienia o rozwój). Rozważ użycie opcji „Kopiuj jako DNG”, aby przekonwertować swoje pliki RAW na format DNG Adobe, aby uzyskać lepszą kompatybilność i korzyści archiwalne.
* Zorganizuj swoje obrazy: Użyj modułu bibliotecznego Lightroom, aby uporządkować swoje zdjęcia. Możesz tworzyć foldery, kolekcje i używać słów kluczowych, aby łatwo znaleźć swoje obrazy później.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji i odrzuć resztę. To oszczędza czas i pomaga skupić się na najsilniejszych zdjęciach. Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd, aby zaznaczyć swoje ulubione.
Krok 2:Podstawowe korekty (korekty globalne)
Dostosowania te wpływają na cały obraz i stanowią podstawę w celu uzyskania bardziej szczegółowych edycji.
* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programuj (lub naciśnij klawisz „D”). Tutaj dzieje się magia.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia bilansowego bilansowego (Eyedropper) :Kliknij neutralny szary obszar na swoim obrazie, aby ustawić bilans biały. Unikaj klikania czystych białych lub czarnych.
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków temp (temperatura - niebieska/żółta) i odcienia (magenta/zielona). Dostosuj się, aby stworzyć naturalny odcień skóry. Ogólnie preferowane są ciepłe odcienie skóry, ale unikaj, aby obiekt wyglądał zbyt pomarańczowo.
* Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlonego (stracić szczegóły w cieniu). Spójrz na histogram.
* Contrast Slider: Dodaj lub zmniejsz różnicę między wyświetleniami i cieniami. Niewielka ilość kontrastu zwykle poprawia obraz, ale unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy, cienie, białe i czarne suwaki:
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby otworzyć cienie i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu. To kontroluje najjaśniejsze białe.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu. To kontroluje najgłębszych czarnych.
* Panel obecności (opcjonalny, ale często przydatny):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj ostrożnie. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i teksturowana. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę, ale może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Użyj tego, aby poprawić lub zmniejszyć „atmosferyczny” wygląd na obrazie.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami na obrazie, chroniąc odcienie skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Dodaje nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
Krok 3:Korekty lokalne (edycje selektywne)
Te korekty pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny (k): Użyj pędzla regulacyjnego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji.
* Ustawienia: Wybierz ustawienia, które chcesz dostosować (np. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, ostrość, nasycenie, kolor).
* Rozmiar pędzla, pióro, przepływ, gęstość:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra tworzy miękkie, stopniowe przejście.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką zastosowano efekt.
* gęstość: Kontroluje maksymalną wytrzymałość efektu.
* Masowanie: Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować. Użyj znaków „+” i „-”, aby dodać lub odjąć od maski. Opcja „Auto Mask” może pomóc w pozostaniu w krawędziach obiektów.
* Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry (subtelne): Nieco zmniejsz jasność i ostrość na skórze. Użyj bardzo miękkiego pędzla o niskim przepływie i gęstości.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość nieznacznie w oczach. Dodaj odrobinę wibracji do tęczówki.
* Ulepszenie warg: Dodaj odrobinę nasycenia i jasności do ust. Możesz także subtelnie zmienić odcień.
* Korekty tła: Przyciemnić lub zacierać tło, aby zwrócić większą uwagę na temat.
* Filtr dyplomowy (M): Stosuje korekty na gradiencie.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Stopniowo przyciemniaj niebo, aby dodać dramat i zmniejszyć rozproszenie uwagi.
* Dodawanie światła: Stopniowo rozjaśnij obszar na obrazie.
* Filtr radialny (Shift+M): Stosuje korekty w kształcie eliptycznym lub poza nią.
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij obiekt i przyciemnij okolicę.
* Skorygowanie nierównomiernego oświetlenia: Rozjaśnij lub ciemnienie obszary, które są nierównomiernie oświetlone.
Krok 4:Regulacja kolorów
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Zmień pomarańczowy na czerwony).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Zmienia jasność koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Regulacja odcienia skóry: Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie, aby udoskonalić odcienie skóry. Regulacja luminancji mogą rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Ulepszenie kolorów oka: Subtelnie zwiększ kolor oczu.
* Korekty kolorów tła: Zmień kolory w tle, aby uzupełnić temat.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj kolor do wyświetleń, cieni i śródmieściu.
* Wspólne zastosowania:
* tworzenie nastroju: Użyj różnych kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl (np. Ciepłe odcienie na słoneczny, wesoły nastrój; fajne odcienie dla nastrojowego, dramatycznego nastroju).
* uzupełniające odcienie skóry: Dodaj subtelne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzupełnić odcień skóry podmiotu.
Krok 5:Regulacja szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumu)
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Kontroluje, gdzie stosuje się ostrzenie. Użyj tego, aby uniknąć ostrzenia hałasu w tle lub na gładkich obszarach skóry. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka). Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
Krok 6:Transform (perspektywa korygowania)
* Panel transformacji:
* Jeśli twój obraz ma wypaczone linie lub inne problemy perspektywiczne (często zauważalne w portretach architektonicznych lub podczas fotografowania pod kątem), użyj panelu transformacji, aby je poprawić.
* Opcje obejmują:pionowe, poziome, obracanie, skala, aspekt, x, y i przewodnictwo. Ustawienie „automatycznego” może często zapewniać dobry punkt wyjścia.
Krok 7:Eksportowanie zdjęcia
* plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie dobrym wyborem do korzystania z sieci i drukowania. TIFF jest bezstratnym formatem, który jest lepszy do celów archiwalnych i dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarcza ustawienie wysokiej jakości 70-80.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania, jeśli drukarka je obsługuje.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz wymiary, do których chcesz zmienić rozmiar obrazu. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest szerokość 2000-3000 pikseli.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się rozdzielczość 300 DPI. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz obraz dla zamierzonego wyjścia (np. Ekran, matowy papier, błyszczący papier). Wybierz „Standard” dla wyostrzenia ogólnego przeznaczenia.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, co oznacza, że oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane. Wszystkie korekty są przechowywane w katalogu Lightroom.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do poszczególnych obrazów. Możesz tworzyć własne ustawienia o spójności.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz i próbuj naśladować ich techniki.
* Rozważ wiek pacjenta: Wygładzanie skóry należy bardzo ostrożnie nakładać na starsze tematy, ponieważ może sprawić, że wyglądają nienaturalnie. Skoncentruj się na zwiększeniu ich naturalnego piękna.
* Zakres zapasowy katalogu: Regularnie popieraj katalog Lightroom, aby chronić swoją pracę.
* przed/po porównań: Użyj klucza „Y”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Małe zmiany przyrostowe: Wprowadzać zmiany w małych przyrostach. Łatwiej jest dostroić edycje, jeśli dokonujesz subtelnych regulacji niż dużych, nagłych zmian.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie portretu, a nie całkowite przekształcenie go. Dąży do naturalnego i wiarygodnego wyniku. Czasami mniej jest więcej.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych regulacji kolorów.
Ten przewodnik krok po kroku powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny styl. Powodzenia!