REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć obraz i stworzyć profesjonalny, dopracowany wygląd, ale chcesz również zachować autentyczność i uniknąć nadmiernego przetwarzania. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom:

i. Przygotowanie i organizacja:

1. import i cull: Zaimportuj wszystkie strzały w głowę do katalogu Lightroom. Potem skrupulatnie przełóż przez nich. Wybierz najlepsze wyrażenia, pozy i ogólną jakość do dalszej edycji. Użyj flag (P dla wybranych, x do odrzuconych) lub ocen gwiazd w celu łatwej identyfikacji.

2. Opracuj ustawienia wstępne (opcjonalnie): Utwórz ustawienie ustawione podstawowe z pożądanymi domyślnymi ustawieniami dla rzeczy takich jak korekty obiektywu, redukcja szumów i początkowa bilans biały. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność w całej partii.

3. Kopie wirtualne: Przed dokonaniem znacznych korekt utwórz wirtualne kopie wybranych obrazów. Pozwala to eksperymentować i łatwo w razie potrzeby powrócić do oryginału.

ii. Podstawowe korekty (globalne):

Są to korekty, które wpływają na cały obraz.

1. Korekty profilu:

* Przejdź do Rozwój moduł.

* Przejdź do korekty soczewek płyta.

* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zidentyfikuje i poprawia zniekształcenie i winietowanie soczewek. Może być konieczne ręczne wybrać prawidłowy profil soczewki, jeśli nie jest on automatycznie wykrywany.

2. Biała równowaga:

* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper i wypróbuj neutralny obszar (np. Biała koszula, szare tło), aby ustawić bilans biały. Jest to często najszybsza metoda.

* Slowery Temp i Tint: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków temperatury (cieplejszej/chłodnicy) i odcienia (magenta/zielony). Cel naturalnego odcienia skóry. Unikaj zbyt chłodnych lub ciepłych tonów.

3. Ekspozycja:

* Dostosuj ekspozycję suwak, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Unikaj przycinania pasemek (czyste białe obszary bez szczegółów) lub cienie (czyste czarne obszary bez szczegółów). Użyj histogramu jako przewodnika.

4. Contrast:

* Zwiększ kontrast Lekko suwak, aby dodać pewnego wymiaru i separacji. Bądź ostrożny; Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza.

5. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Zmniejsz czynniki suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub nos. Pomaga to uniknąć wysadzonych w powietrze.

* Shadows: Zwiększ cienie suwak, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak oczy lub pod brodę.

6. białe i czarne:

* białe: Dostosuj białe suwak, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka. Obraz stanie się czarny, a gdy ciągniesz, pojawią się obszary, które stają się czyste. Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem nadmiernego przycinania.

* czarne: Dostosuj Blacks suwak, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj tej samej sztuczki klucza alt/opcji, aby zobaczyć przycinanie.

7. klarowność i tekstura:

* Clarity: * Używaj oszczędnie.* Niewielki wzrost klarowności (zwykle między +5 a +15) może dodać odrobinę ostrości i definicji. Zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i niedoskonałości, które jest niepożądane w stokach w głowę.

* tekstura: * Używaj oszczędnie.* Podobnie jak klarowność, tekstura Zwiększa drobniejsze szczegóły. Używaj ostrożnie, aby uniknąć nadmiernej skóry.

8. Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększ wibrację suwak, aby zwiększyć intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie W razie potrzeby suwak, ale uważaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie lub pomarańczowo.

iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):

Korekty te są dokonywane w określonych obszarach obrazu. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego.

1. Wygładzanie skóry (subtelne):

* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia: Eksperymentuj z następującymi ustawieniami. Rozpocznij nisko i dostosuj stopniowo:

* Zmiękcza skórę (ustawienie wstępne): Lightroom ma wbudowany wstępny „zmiękczona skóra”. Spróbuj!

* Clarity: Nieco zmniejsz jasność (-5 do -15).

* tekstura: Nieco zmniejsz teksturę (-5 do -15).

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie (-5 do -15).

* Redukcja szumu: Dodaj odrobinę redukcji szumu (+5 do +10).

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, który malujesz.

* Feather: Użyj miękkiego pióra (około 50-70), aby bezproblemowo łączyć regulacje.

* Flow: Użyj ustawienia niskiego przepływu (około 20-30), aby stopniowo budować efekt.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając obszarów takich jak oczy, rzęsy, brwi, usta i linia włosów. Bądź bardzo subtelny! Nadmierne gładkie tworzy nienaturalny, plastikowy wygląd.

2. Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Ustawienia:

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3), aby rozjaśnić oczy.

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast (+5 do +15), aby oczy popłynęły.

* Clarity: Dodaj odrobinę jasności (+5 do +10), aby wyostrzyć oczy.

* Nasycenie/vibrance: Niewielki wzrost nasycenia lub wibracji może poprawić kolor oczu.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia do obszaru oczu.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i uczeń każdego oka.

3. Wybielanie zębów (bardzo subtelne):

* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.

* Ustawienia:

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie zębów (-5 do -15). Przeciąża się wygląda nienaturalnie.

* hue: Dostosuj suwak odcienia, aby przesunąć zęby w kierunku nieco mniej żółtego tonu.

* Ekspozycja: Możesz subtelnie rozjaśnić zęby z ekspozycją.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj zęby, unikając dziąseł. Znowu subtelność jest kluczowa.

4. Dodge and Burn (opcjonalnie):

* pędzel regulacyjny (Dodge): Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji (+0,1 do +0,2), aby rozjaśnić określone obszary, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa lub czoło.

* pędzel regulacyjny (spal): Użyj szczotki z niewielkim spadkiem ekspozycji (-0,1 do -0,2) na ciemne obszary, takie jak linia szczęki lub pod kościołkami do subtelnego konturowania.

* opieka: Unikaj i spalał subtelnie. Chcesz wzmocnić naturalne światło, a nie drastycznie przekształcić twarz.

5. Korekty tła (w razie potrzeby):

* Filtr ukończony lub promieniowy: Użyj ich, aby dostosować ekspozycję lub kolor tła. Na przykład możesz zaciemnić rozpraszające tło lub dodać subtelną winietę.

iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

1. Wyostrzenie:

* Panel detali: Przejdź do detalu płyta.

* kwota: Dostosuj kwotę suwak, aby dodać ostrość. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj. Przytrzymaj alt/opcję, regulując, aby zobaczyć wpływ na krawędzie.

* promień: Kontroluj szerokość efektu wyostrzenia. Mały promień (około 1,0) jest zwykle najlepszy dla strzałów w głowę.

* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Zwiększ go nieznacznie, aby poprawić tekstury, ale zachowaj ostrożność przed hałasem.

* Masowanie: Użyj masku suwak, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary nie.

2. Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli na obrazie jest zauważalny szum (ziarno), szczególnie w cieniu, zwiększ luminancję suwak w redukcji szumów sekcja detalu płyta. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.

* kolor: Jeśli jest szum kolorowy (kolorowe plamki), zwiększ kolor suwak.

v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

1. Panel oceniania kolorów: Eksperymentuj z klasowaniem kolorów Panel dla subtelnych regulacji kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach. Może to dodać subtelny nastrój lub styl do obrazu. Jednak zachowaj profesjonalistę i unikaj ekstremalnych zmian kolorów.

vi. Eksportowanie:

1. Plik -> Eksportuj: Przejdź do plik> Eksportuj .

2. Ustawienia eksportu:

* Lokalizacja: Wybierz folder docelowy.

* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.

* Ustawienia pliku:

* Format obrazu: JPEG jest ogólnie odpowiedni do sieci i drukowania.

* Jakość: Ustaw jakość do 80-90 dla dobrej równowagi między wielkością pliku a jakością obrazu.

* Kolor Space: srgb to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w Internecie.

* Rozmiar obrazu:

* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „szerokość i wysokość” lub „Long Edge” i określ pożądane wymiary dla ostatecznego obrazu. Zazwyczaj 500-800 pikseli na długiej krawędzi jest wystarczające do użytku w Internecie. Skonsultuj się z klientem lub ich zespołem marketingowym, aby zobaczyć, jakiej wielkości potrzebują.

* Rozdzielczość: Do użytku w Internecie wystarcza 72 pikseli na cal (PPI). Do druku zaleca się 300 pPi.

* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).

* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.

3. Eksport: Kliknij Eksportuj przycisk.

Kluczowe wskazówki dotyczące edycji korporacyjnych strzałów w głowę:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt agresywnych korekt. Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem.

* naturalne odcienie skóry: Dąż do naturalnych i zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych, żółtych lub czerwonych tonów.

* ostre oczy: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane, ponieważ często są centralnym punktem strzału głowy.

* Spójność: Jeśli edytuje partię strzał w głowę, zachowaj spójność w równowadze białej, ekspozycji i ogólnym stylu.

* Unikaj trendów: Zajmuj się modnymi stylami edycji, które mogą wyglądać datowane w przyszłości.

* Preferencje klienta: Rozważ wszelkie konkretne preferencje lub wytyczne dostarczone przez klienta lub markę jego firmy.

* mniej jest więcej: W razie wątpliwości błędy po stronie mniejszej edycji.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu profesjonalnego i wypolerowanego wyglądu w edycjach strzałów głowy.

Rozważania etyczne:

* przezroczystość: Bądź z góry z klientem na temat zakresu retuszowania.

* Modyfikacja ciała: Unikaj dokonywania znaczących zmian w kształcie ciała lub cechach bez zgody.

* Autentyczność: Utrzymuj naturalny wygląd podmiotu i unikaj tworzenia nierealistycznej lub wyidealizowanej wersji.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i autentyczne obrazy. Pamiętaj, aby ustalić priorytety subtelności, spójności i preferencji klienta. Powodzenia!

  1. Hydra – przegląd aplikacji

  2. 10 różnych stylów edycji zdjęć do wypróbowania

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Niezbędne wskazówki dotyczące korzystania z nowej funkcji automatycznej maski w Lightroomie

  5. Jak zaprojektować album ślubny prosto i bezboleśnie

Adobe Lightroom
  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. 10+ najlepszych darmowych trymerów wideo online do szybkiej edycji filmów

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  6. Adobe RGB a sRGB — jakiej przestrzeni kolorów należy używać i dlaczego

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3